Marc Chagall s-a născut Moise/Marc Shagal în Liozne, lângă Vitebsk, în ziua moderne Belarus, în 1887. A fost un artist ruso-francez-evreu de renume internațional care, fără îndoială, a fost unul dintre cei mai influenți artiști moderniști ai secolului XX, atât ca modernist timpuriu, cât și ca parte importantă a tradiției artistice evreiești., S-a remarcat în multe arene: ca pictor, ilustrator de carte, ceramicist, pictor de vitralii, designer de scenă și producător de tapiserie. Admirat pe scară largă atât de contemporanii săi, cât și de artiștii de mai târziu, și-a falsificat calea creativă în ciuda numeroaselor dificultăți și nedreptăți cu care sa confruntat în lunga sa viață.
Viața timpurie a lui Chagall în schetl cu părinții săi evrei hasidici a avut o influență puternică asupra muncii sale de-a lungul vieții sale. El a purtat un misticism rus, și o înțelegere intrinsecă a și simpatie pentru rădăcinile sale religioase oriunde a călătorit., Deși deschis la idei noi, și îmbrățișând multe elemente ale stilului modernist, dintre care el a fost un susținător timpuriu, visele și realitățile vieții sale timpurii au format vreodată nucleul esteticii sale. Lucrările timpurii arată că a avut o copilărie fericită, în ciuda vieții grele cu care s-a confruntat el și familia sa. Este important de menționat că, spre deosebire de alți evrei din generația sa, el nu a încercat niciodată să-și ascundă legătura cu iudaismul. O mare parte din opera sa conține dihotomia internă dintre arta tradițională evreiască și arta modernistă.
În 1906, Chagall s-a mutat la St., Petersburg, centrul lumii artistice rusești. A studiat sub Léon Bakst la școala de desen și pictură Zvantseva din 1908-1910. În timp ce acolo, profesorii lui Chagall i-au prezentat culorile strălucitoare ale lui Matisse și Fauves. Tânărul artist a studiat, de asemenea, Rembrandt și alți maeștri vechi, cum ar fi Caravaggio, Johannes Vermeer, și mari post-impresioniști precum Van Gogh și Gauguin. Mai mult, în timp ce la Sankt Petersburg, Chagall a descoperit genul care va deveni un punct culminant al carierei sale: setul de teatru și designul costumelor., În această perioadă, s-a întors frecvent acasă și și-a întâlnit viitoarea soție și subiectul multor picturi ale sale, Bella Rosenfeld.
Paris a fost la acel moment centrul lumii artei moderne. În 1910, Chagall s-a mutat acolo, atras de acest centru al eforturilor creative. Sincronizarea lui nu ar fi putut fi îmbunătățită. Parisul a fost apoi abuzz cu noua artă a cubismului. Cubismul a fost mișcarea dominantă la acea vreme, deși o mare parte din unitatea de artă franceză era încă sub influența ideilor mai vechi din secolul al XIX-lea., Chagall a fost ca o gură de aer proaspăt, cu ideile sale de artă ca venind din interior, fiind o proiecție spre exterior a minții și a ființei psihice. În Paris, Chagall s-a integrat încet în societatea de artă a vremii și a întâlnit o mulțime de boemi parizieni influenți precum Modigliani și Delaunay. El a devenit interesat și a încorporat în pictura sa elemente de cubism și, de asemenea, noi tendințe de, de exemplu, futurism și orfism.
În acest timp, Chagall a avut primele sale succese comerciale. El a devenit o parte integrantă a ceea ce mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Ecole De Paris., Unele dintre picturile sale din această perioadă, cum ar fi Parisul prin fereastră, arată încercările sale foarte reușite de a se încadra în noul său mediu, în timp ce altele, cum ar fi ziua de naștere, iar eu și satul suntem plini de nostalgie pentru vechea sa viață din Vitebsk. Gama de figuri și motive emotive și capricioase din opera lui Chagall l-a determinat pe André Breton să spună că numai el a întors metafora triumfător în pictura modernă. Se spune că unele dintre atingerile supranaturale din picturile sale prefigurează suprarealismul.,
după o serie de expoziții mari și de succes, Chagall sa întors în Rusia pentru a-și vizita familia, apoi logodnica, Bella. Din păcate, el a fost forțat să rămână pe termen nelimitat în Rusia după izbucnirea Primului Război Mondial a împiedicat întoarcerea sa în Franța.

dacă creez din inimă, aproape totul funcționează; dacă din cap, aproape nimic., munca lui Chagall în această perioadă a fost dominată, desigur, de gândurile sale despre război și moarte, așa cum se vede în”război”, deși și de o nostalgie pentru viața sa de zi cu zi în Vitebsk, Lăutarul și dragostea Sa pentru Bella, în lucrări precum la Mariée și promenada. Mărturia sa despre o înrăutățire a persecuției evreilor în timpul războiului l-a determinat, de asemenea, să creeze o serie de picturi profund religioase.,
în Rusia, Chagall s-a descurcat destul de bine în ceea ce privește reputația sa, câștigând un grad de caché internațional, dar a fost răzuit doar financiar, expunându-și munca, ilustrând Cărți și proiectând picturi murale și seturi de scenă. În cele din urmă, în 1923, Chagall s-a întors la Paris, împreună cu soția sa, Bella.
Chagall a călătorit peste tot în lume, pe măsură ce reputația sa de pictor și ilustrator de înaltă reputație a crescut. El a creat gravuri pentru lucrări, inclusiv Biblia, „sufletele moarte” ale lui Gogol și „fabulele lui La Fontaine”, recunoscute mai târziu ca cele mai bune ilustrații ale sale., El a călătorit în toată Europa, în Palestina și Orientul Mijlociu, consolidându-și viziunea personală asupra sa ca singurătate arhetipală.
evenimentele teribile ale celui de-al doilea Război Mondial l-au pus pe Chagall în pericol. În 1937, oficialii naziști au curățat muzeele germane de lucrări pe care partidul le considera degenerate. În martie 1939, peste o mie de picturi și aproape patru mii de acuarele și desene ale artiștilor moderni, printre care Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian și Franz Marc, au fost arse în curtea unei stații de pompieri din Berlin., Ca evreu cu profil înalt, a fost pus pe o listă de artiști ale căror vieți erau în pericol de naziști și, din fericire, în 1941 a scăpat în America. Chagall și Bella au ajuns la New York a doua zi după ce Germania a invadat Uniunea Sovietică.
În New York, Chagall era un pește din apă, dar totuși a reușit să creeze o viață artistică aici, unde încă nu vorbea limba. El a legat prietenii cu Mondrian și Breton și, reprezentat de fiul lui Henri Matisse, a organizat expoziții de succes. De asemenea, a proiectat seturi mari, dramatice și frumoase pentru baletul „Aleko”.,

arta mare preia în cazul în care natura se termină. „- Marc Chagall

dar războiul a fost o perioadă extrem de întunecată pentru Chagall. El a fost profund și profund tulburat de decimarea orașului său natal Vitebsk și de știrile lagărelor de concentrare. Moartea Bellei în 1944 i-a agravat durerea. Statele Unite nu au fost niciodată acasă la el, iar în 1947 sa întors în Franța.,a continuat să picteze și, de asemenea, a avut un succes uriaș cu vitraliile, completând mai întâi o comisie pentru Centrul Medical al Universității Hadassah din Ierusalim, mai târziu comisii din întreaga lume. Utilizarea sa magistrală de culoare și simbolism au fost puternic lăudat. Picasso a declarat odată că atunci când Matisse a murit, Chagall ar fi singurul care a înțeles cu adevărat ce culoare era, adăugând că pânzele sale erau într-adevăr pictate, nu doar aruncate împreună.,

lucrările lui Chagall sunt cufundate în moștenirea sa evreiască, adesea incluzând amintiri ale casei sale din Vitebsk, Belarus și ale culturii populare. Aceste subiecte sunt temele la care Chagall se întoarce întotdeauna. Unii au susținut că stilul său de pictură după război a fost mai supus, melancolic, chiar ascultând înapoi în timp la post-impresionism, dar ca întotdeauna, opera sa a fost în întregime, în mod unic propria sa. Chagall, de-a lungul carierei sale, a încorporat elemente din multe școli de artă modernă, inclusiv Cubism, Fauvism, simbolism, suprarealism, orfism și Futurism., Cu toate acestea, opera sa a dezvăluit niveluri mai profunde ale unei estetici emoționale rezonante, lirice, ale muzicii și culturii, ale unei înțelegeri profunde, intrinseci, a moștenirii evreiești.în 1985, Chagall a murit și a fost îngropat în Franța. În momentul morții sale, a lăsat o serie de colecții extinse în diferite ramuri și stiluri ale artelor. Munca lui Chagall arată o înțelegere magistrală a culorii, și o rezonanță emoțională profundă, care este, probabil, de ce lucrarea sa este încă atât de popular astăzi. Contribuția sa la 20th Century art world este una doar foarte puțini artiști pot pretinde că au făcut.