Isus în artele vizuale

Evul mediu prin secolul al 19-lea

Isus a evocat o bogată tradiție artistică în cultura Occidentală, una care s-a răspândit la alte culturi cu expansiunea globală a Creștinismului în secolele 19 și 20. O serie uimitoare de reprezentări ale lui Isus caracterizează istoria artei europene din Evul Mediu. Într-adevăr, se poate spune că arta religioasă, cu un accent deosebit pe Isus, a dominat eforturile și aspirațiile artistice europene., Deși poziția dominantă a fost în mod tradițional considerată ca o indicație de pietate din secolele anterioare, savanți contemporani preferă o altă explicație: biserica Creștină a fost de departe cel mai mare patron al artelor, și de construcție și decorare de biserici de-a lungul Creștinat Europa numit de logodna de un mare număr de artiști.în sculptură, Isus a fost portretizat în principal în două moduri: pe cruce și pe scaunul său de judecată., Reprezentarea sa pe cruce a dat naștere crucifixului (o reprezentare a figurii lui Isus pe cruce), care a devenit utilizarea iconografică pivot a lui Isus în Biserica Romano-Catolică. (Bisericile protestante, în schimb, au preferat Crucea simplă.) Portretele lui Isus care prezidează Judecata de Apoi au devenit o caracteristică a portalurilor occidentale (principale) ale bisericilor creștine, în special a celor construite în Evul Mediu. Exemple notabile sunt Catedrala romanică din Vézelay și catedrala gotică din Chartres., În același timp, portretizarea iconografică a lui Isus ca un copil sau băiat mic în brațele Mariei nu trebuie subestimată și nici, de altfel, nu trebuie neglijată portretizarea lui Isus mort în brațele mamei sale, cunoscută sub numele de Pietà.

Portrete ale lui Isus în pictură au avut tendința să urmeze artistice convențiile de timp sau pentru a reflecta teologice contemporane evoluții. Într—adevăr, o teză controversată susține că portretizarea copilului Isus la sfârșitul secolului al XV—lea-fie în scene de naștere, în poala Mariei sau la răstignire-reflectă accentul pus pe centralitatea Întrupării în teologia creștină. Trei teme din pictură au fost deosebit de importante: nașterea lui Isus, moartea sa și mama sa., Reprezentările nașterii au un model iconografic uniform, inclusiv o Maria foarte tânără și un Iosif în vârstă, acesta din urmă pentru a risipi vizual orice întrebare cu privire la capacitatea sa de a fi născut copilul. Cei trei înțelepți, sau Magi, care l-au adorat pe Pruncul Isus ca rege al Iudeilor, de asemenea, sunt arătați iconografic pentru a reprezenta trei epoci și rase diferite ale omenirii., Alte teme în pictură au fost Buna Vestire, fuga Sfintei Familii în Egipt și scene din lucrarea publică a lui Isus, cum ar fi Vindecarea orbului, ridicarea lui Lazăr, alungarea comercianților din templu, Cina cea de Taină și femeile de la Sfântul Mormânt.aceste teme au fost descrise în diferite moduri. Maria, de exemplu, este prezentată în general ținând copilul Isus, ca în Madona Sixtină a lui Raphael (1513). Picturile Răstignirii sunt însă mult mai puțin sentimentale., Un exemplu notabil este Matthias Grunewald e din Isenheim (1515), care înfățișează trupul lui Isus devastat de răstignirea încă evocă accentuat mesajul Creștin al lui Isus suferinta; inițial destinat pentru un spital, pictura altarului au fost concepute pentru a oferi confort și alinare celor bolnavi. Zborul lui Pieter Bruegel în Egipt (1563), și cu atât mai mult complexul său calea spre Calvar (1564), sunt ilustrative ale tendinței medievale târzii și moderne timpurii de a înfățișa scene din viața lui Isus într-un idiom contemporan., În ultimul tablou, centrul scenei, ocupat în mod tradițional de Isus și de cruce, conține o mulțime imensă de oameni care se pare că își văd de treburile lor zilnice. În prim-planul picturii, însă, figurile mari ale femeilor îndurerate dezvăluie tragedia care se desfășoară în spatele lor. Radicale în iconografie a lui Isus este al lui Michelangelo Judecata de apoi (1533-41), în Capela Sixtină, cel mai mare din lume de pictură, în care un uriaș fără barbă și practic nud Isus pare să folosească trupul musculos pentru a arunca naibii ca un atlet. Alte exemple includ fața lui Hristos a lui Rembrandt (c., 1650); El Greco lovește dezbrăcarea lui Hristos (1577-79), dominată de haina roșie strălucitoare a lui Isus; și depunerea lui Peter Paul Rubens (1612).

Din secolul al 17-lea, teme Creștine în pictura și sculptura au fost mai puțin proeminente decât au fost în secolele precedente., Au fost oferite o serie de explicații pentru această tendință, inclusiv secularizarea crescândă a Societății Europene și apariția în nobilime și burghezie a unei noi clase de patroni de artă interesați de teme și motive, altele decât Isus și creștinismul. Un motiv legat ar putea fi faptul că, începând cu secolul al XVIII-lea, puține biserici au fost construite în Europa continentală; astfel, cererea de noi picturi și sculpturi religioase a scăzut.,în ciuda scăderii relative a producției de artă creștină, o proporție semnificativă din pictura secolelor XIX și XX a fost preocupată de portretele lui Isus. Camille Corot și Jean-Auguste-Dominique Ingres, de exemplu, au produs lucrări de evlavie atentă și strălucire artistică. La mijlocul secolului al XIX-lea, prerafaeliții-Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais și Holman Hunt, împreună cu pictorul francez James Tissot—au pictat pânze remarcabile reprezentând scene din viața lui Isus., Aceste lucrări idealizate romantic erau de obicei încărcate de simbolism greu și inutil, ca în Isus Millais în casa părinților săi (1850), Hunt Lumina Lumii (1851-53) și mai mult de 300 de acuarele ale Evangheliei lui Tissot; un alt exemplu este Fritz von Uhde pe drumul spre Betleem (1890). Întrucât Tissot a căutat să-loc lui Isus în 1-lea Evreu setare, Uhde a opus scop—și anume, să-și exprime atemporalitatea lui Isus poveste de reprezentându-l într-un cadru modern., În venirea Lui, Domnul Isus, Fii Oaspetele Nostru (1884), un Iisus iconografic cu o ușoară halo se apropie de masa de cină a unei ferme Bavareze. Uhde abordare a fost adoptată de către contemporanii lui Jean Beraud, Odette Pauvret, și Christian Skredsvig precum și de artiști de mai târziu, cum ar fi Édouard Manet și Paul Gauguin.