Istoria muzicii

Medieval musicEdit

în Timp ce viața muzicală a fost, fără îndoială, bogat în zorii epocii Medievale, fiind atestată prin reprezentări artistice de instrumente, scrieri despre muzică și alte înregistrări, singura repertoriu de muzică, care a supraviețuit din înainte 800 și până în prezent este plainsong muzică liturgică a Bisericii Romano-Catolice, cea mai mare parte a ceea ce este numit Gregorian chant., Papa Grigore I, care și-a dat numele repertoriului muzical și poate că el însuși a fost compozitor, este de obicei pretins a fi inițiatorul porțiunii muzicale a Liturghiei în forma sa actuală, deși sursele care oferă detalii despre contribuția sa datează de la mai mult de o sută de ani de la moartea sa. Mulți savanți cred că reputația sa a fost exagerată de legendă. Cea mai mare parte a repertoriului de cântări a fost compusă anonim în secolele dintre vremea lui Grigore și Charlemagne.în secolul al IX-lea au avut loc mai multe evoluții importante., În primul rând, a existat un efort major al Bisericii de a unifica numeroasele tradiții cântate și de a suprima multe dintre ele în favoarea Liturghiei gregoriene. În al doilea rând, a fost cântată cea mai veche Muzică polifonică, o formă de cântare paralelă cunoscută sub numele de organum. În al treilea rând, și de cea mai mare importanță pentru istoria muzicii, notația a fost reinventată după o perioadă de aproximativ cinci sute de ani, deși ar fi mai multe secole înainte de un sistem de notație pas și ritm a evoluat având precizia și flexibilitatea pe care muzicienii moderni iau de la sine.,mai multe școli de polifonie au înflorit în perioada de după 1100: Sf.,ol de organum, muzica de care a fost adesea caracterizat printr-o rapid parte în mișcare pe un singur susținut linie; Notre Dame scoala de polifonie, care a inclus compozitori Léonin și Pérotin, și care a produs prima muzica pentru mai mult de două părți în jurul anului 1200; muzical creuzet de Santiago de Compostela, în Galicia, un loc de pelerinaj și site-ul în cazul în care muzicieni din mai multe tradiții s-au reunit în Evul mediu târziu, muzica de care supraviețuiește în Codex Calixtinus; și școala engleză, muzica de care supraviețuiește în Worcester Fragmente și Sala de Vechi Manuscris., Alături de aceste școli de muzică sacră s-a dezvoltat o tradiție vibrantă a cântecului secular, exemplificată în muzica trubadurilor, trouvères și Minnesänger. Mult mai târziu muzică laică de la începutul Renașterii evoluat din forme, idei, și estetic muzical a trubadurilor, poeți de curte și itinerant muzicieni, a căror cultură a fost în mare parte exterminați în timpul Cruciada Albigensiană în secolul al 13-lea.

Forme de muzică sacră care a dezvoltat în secolul al 13-lea incluse motet, conductus, discant, și clausulae., O dezvoltare neobișnuită a fost Geisslerlieder, muzica de rătăcire benzi de flagellants pe parcursul a două perioade: de la mijlocul secolului al 13-lea (până când au fost suprimate de către Biserică); și perioada în timpul și imediat după Moartea Neagră, în jurul anului 1350, când activitățile lor au fost viu înregistrate și bine documentate notate cu muzica. Muzica lor a amestecat stiluri de cântece populare cu texte penitențiale sau apocaliptice., Secolul al 14-lea în istoria muzicii europene este dominat de stilul ars nova, care prin convenție este grupat cu epoca medievală în muzică, chiar dacă a avut multe în comun cu idealurile Renașterii timpurii și estetica. O mare parte din muzica supraviețuitoare a timpului este seculară și tinde să folosească remedierile formes: balada, virelai, lai, rondeau, care corespund formelor poetice cu aceleași nume. Cele mai multe piese în aceste forme sunt de una la trei voci, probabil, cu acompaniament instrumental: compozitori celebri includ Guillaume de Machaut și Francesco Landin.,

Renaissance musicEdit

La începutul Renașterii în muzică nu este la fel de clar marcat ca la începutul Renașterii în alte arte, și spre deosebire de alte arte, ea nu a început în Italia, dar și în nordul Europei, în special în zona compusă în prezent din europa centrală și de nord, Franța, Olanda și Belgia., Stilul de Burgundia compozitori, ca prima generație de Franco-Flamandă școală este cunoscut, a fost la început o reacție împotriva complexitate excesivă și manierat stil de la sfârșitul secolului al 14-lea ars subtilior, și conținea clar, singable melodie și echilibrat polifonie în toate vocile. Cele mai renumite compozitori de Burgundia școala de la mijlocul secolului al 15-lea sunt Guillaume Dufay, Gilles Binchois, și Antoine Busnois.,până la mijlocul secolului al XV-lea, compozitorii și cântăreții din țările de Jos și din zonele adiacente au început să se răspândească în Europa, în special în Italia, unde au fost angajați de Capela papală și patronii aristocratici ai artelor (cum ar fi familiile Medici, este și Sforza). Ei și-au purtat stilul cu ei: polifonie netedă, care ar putea fi adaptată pentru utilizare sacră sau seculară, după caz. Principalele forme de compoziție muzicală sacră la acea vreme erau Liturghia, motetul și laudele; formele seculare includeau chansonul, frottola și mai târziu madrigalul.,invenția tiparului a avut o influență imensă asupra difuzării stilurilor muzicale și, împreună cu mișcarea muzicienilor Franco-Flamanzi, a contribuit la stabilirea primului stil cu adevărat internațional în muzica europeană de la unificarea cântării gregoriene sub Charlemagne., Compozitori din generația de mijloc a Franco-Flamandă școală incluse Johannes Ockeghem, care a scris muzică într-un contrapuntally complex stil, cu textura variat și un elaborat utilizarea canonică dispozitive; Jacob Obrecht, una dintre cele mai renumite compozitori de mase în ultimele decenii ale secolului al 15-lea; și Josquin des Prez, probabil cel mai faimos compozitor în Europa înainte de Palestrina, și care în timpul secolului al 16-lea a fost recunoscut ca unul dintre cei mai mari artiști în orice formă., Muzica în generație după Josquin explorat creșterea complexității de contrapunct; probabil cea mai extremă de exprimare este în muzică de Nicolas Gombert, a cărui contrapunctic complexitatea influențată devreme muzică instrumentală, cum ar fi canzona și ricercar, în cele din urmă culminând în stil Baroc fugal forme.,n pentru a rupe în jos, și mai multe extrem de diverse tendințe stilistice a devenit evidentă: o tendință spre simplitate în muzica sacră, ca regia de către Contra-Reformei Consiliului de la Trent, a exemplificat în muzica de Giovanni Pierluigi da Palestrina; o tendință spre complexitate și cromatism în madrigal, care a ajuns la expresie extremă în stil avant-garde din Ferrara Scoala de Luzzaschi și la sfârșitul secolului madrigalist Carlo Gesualdo; și grandios, sonor de muzică din școala Venețiană, care a folosit arhitectura Bazilicii San Marco di Venezia pentru a crea antiphonal contraste., Muzica de școala Venețiană a inclus dezvoltarea de orchestratie, ornamentate piese instrumentale, și bas continuo piese, toate din care a avut loc într-un interval de mai multe decenii în jurul anului 1600. Compozitori celebri din Veneția au inclus Gabrielis, Andrea și Giovanni, precum și Claudio Monteverdi, unul dintre cei mai importanți inovatori de la sfârșitul erei.cele mai multe părți ale Europei au avut tradiții muzicale active și bine diferențiate până la sfârșitul secolului., În Anglia, compozitori, cum ar fi Thomas Tallis și William Byrd a scris muzică sacră într-un stil similar celui scris de pe continent, în timp ce un grup activ de acasă-cultivate madrigalists adaptat la forma italiană pentru limba engleză gusturile: compozitori celebri incluse Thomas Morley, John Wilbye și Thomas Weelkes. Spania și-a dezvoltat propriile stiluri instrumentale și vocale, Tomás Luis de Victoria scriind muzică rafinată similară cu cea a lui Palestrina și numeroși alți compozitori scriind pentru noua chitară., Germania a cultivat forme polifonice construite pe coralele protestante, care au înlocuit Cântarea Gregoriană Romano-Catolică ca bază pentru muzica sacră și au importat stilul școlii venețiene (aspectul căruia a definit începutul erei baroce acolo). În plus, compozitorii germani au scris cantități enorme de muzică de orgă, punând bazele stilului baroc de orgă de mai târziu, care a culminat cu opera lui J. S. Bach., Franța a dezvoltat un stil unic de dicție muzicale cunoscut sub numele de musique mesurée, utilizate în seculare chansons, cu compozitori precum Guillaume Costeley și Claude Le Jeune proeminent în mișcare.

Una dintre cele mai mișcări revoluționare în epoca a avut loc în Florența în 1570s și 1580, cu activitatea de Camerata Florentină, care în mod ironic, a avut un reacționar intenție: nemulțumiți de ceea ce au văzut cum muzicale contemporane-atât, scopul lor a fost de a restabili muzica de Grecii antici. Printre ei s-au numărat Vincenzo Galilei, tatăl astronomului, și Giulio Caccini., Roadele muncii lor au fost un stil de cântat melodic declamator cunoscut sub numele de monody și o formă dramatică în scenă corespunzătoare: o formă cunoscută astăzi sub numele de operă. Primele opere, scrise în jurul anului 1600, definesc, de asemenea, sfârșitul Renașterii și începutul epocii baroce.

muzica înainte de 1600 a fost mai degrabă modală decât tonală. Mai multe evoluții teoretice târziu în al 16-lea, cum ar fi scrierile de pe solzi pe moduri de Gioseffo Zarlino și Franchinus Gaffurius, a condus în mod direct la dezvoltarea unei practici comune de tonalitate., Scalele majore și minore au început să predomine peste vechile moduri bisericești, o caracteristică care a fost la început cea mai evidentă la punctele cadențiale din compoziții, dar a devenit treptat omniprezentă. Muzica după 1600, începând cu muzica tonală din epoca barocă, este adesea menționată ca aparținând perioadei de practică comună.

Baroc musicEdit

epoca Barocă a avut loc la 1600 la 1750, ca stil Baroc, stil artistic a înflorit în Europa și, în acest timp, muzica a extins în gama sa și complexitate. Muzica barocă a început atunci când au fost scrise primele opere (muzică vocală dramatică solo însoțită de orchestră). În epoca barocă, muzica contrapunctală polifonică, în care s-au folosit mai multe linii melodice independente simultane, a rămas importantă (contrapunctul a fost important în muzica vocală a epocii medievale)., Compozitorii germani, italieni, francezi, olandezi, polonezi, spanioli, portughezi și englezi au scris pentru ansambluri mici, inclusiv coarde, alamă și vânturi de lemn, precum și pentru coruri și instrumente cu tastatură, cum ar fi orga, clavecinul și clavicordul. În această perioadă au fost definite mai multe forme muzicale majore care au durat în perioade ulterioare, când au fost extinse și au evoluat în continuare, inclusiv fuga, invenția, sonata și concertul. Stilul barocului târziu a fost polifonic complex și bogat ornamentat., Important compozitori din epoca Barocă se numără Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann și Antonio Vivaldi.

muzică Clasică eraEdit

muzica din perioada Clasică se caracterizează prin homophonic textura, sau un evident melodie cu acompaniament. Aceste melodii noi au avut tendința de a fi aproape vocale și cântabile, permițând compozitorilor să înlocuiască de fapt cântăreții ca punct central al muzicii., Prin urmare, muzica instrumentală a înlocuit rapid opera și alte forme cântate (cum ar fi oratoriul) ca favoritul publicului muzical și simbolul unei mari compoziții. Cu toate acestea, opera nu a dispărut: în perioada clasică, mai mulți compozitori au început să producă opere pentru publicul larg în limbile lor materne (operele anterioare erau în general în italiană).compozițiile lui Wolfgang Amadeus Mozart au caracterizat muzica epocii clasice.,odată cu deplasarea treptată a vocii în favoarea melodiilor mai puternice și mai clare, contrapunctul a devenit de obicei o înflorire decorativă, adesea folosită aproape de sfârșitul unei lucrări sau pentru o singură mișcare. În locul său, modele simple, cum ar fi arpegii și, în muzica de pian, Alberti bass (un acompaniament cu un model repetat de obicei în mâna stângă), au fost folosite pentru a anima mișcarea piesei fără a crea o voce suplimentară confuză., Muzica instrumentală acum populară a fost dominată de mai multe forme bine definite: sonata, simfonia și concertul, deși niciuna dintre acestea nu a fost definită sau predată în mod specific la acea vreme, așa cum sunt acum în teoria muzicii. Toate cele trei derivă din forma sonata, care este atât forma superioară a unei întregi lucrări, cât și structura unei singure mișcări. Forma Sonata maturizat în timpul erei clasice pentru a deveni forma primară a compozițiilor instrumentale de-a lungul secolului al 19-lea.,perioada clasică timpurie a fost inaugurată de școala din Mannheim, care a inclus compozitori precum Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz și Christian Cannabich. A exercitat o influență profundă asupra lui Joseph Haydn și, prin El, asupra întregii muzici Europene ulterioare. Wolfgang Amadeus Mozart a fost figura centrală a perioadei clasice, iar producția sa fenomenală și variată în toate genurile definește percepția noastră asupra perioadei., Ludwig van Beethoven și Franz Schubert au fost compozitori de tranziție, conducând în perioada romantică, cu extinderea genurilor, formelor și chiar funcțiilor muzicii existente.în perioada romantică, muzica a devenit mai expresivă și mai emoționantă, extinzându-se pentru a cuprinde literatura, arta și literatura de specialitate., și filozofie., Printre compozitorii romantici timpurii celebri se numără Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti și Berlioz. Sfârșitul secolului al XIX-lea a cunoscut o expansiune dramatică a dimensiunii orchestrei și a rolului concertelor ca parte a societății urbane. Printre compozitorii celebri din a doua jumătate a secolului se numără Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Ceaikovski, Verdi și Wagner. Între 1890 și 1910, un al treilea val de compozitori, inclusiv Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini și Sibelius, a construit pe munca compozitorilor romantici de mijloc pentru a crea opere muzicale și mai complexe – și adesea mult mai lungi–., O marcă proeminentă a muzicii de la sfârșitul secolului al XIX-lea este fervoarea sa naționalistă, exemplificată de figuri precum Dvořák, Sibelius și Grieg. Alte figuri proeminente ale secolului târziu includ Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy și Rimsky-Korsakov.

20 și 21-lea musicEdit

Muzică de toate felurile, de asemenea, a devenit din ce în ce mai portabile., Secolul 20 a văzut o revoluție în muzică ascultare ca radioul câștigat popularitate în întreaga lume și noi mass-media și tehnologii au fost dezvoltate pentru a înregistra, captura, reproduce și distribui muzică. Spectacolele muzicale au devenit din ce în ce mai vizuale odată cu difuzarea și înregistrarea spectacolelor.muzica secolului 20 a adus o nouă libertate și experimentare largă cu noi stiluri și forme muzicale care au contestat regulile acceptate ale muzicii din perioadele anterioare., Invenția amplificării muzicale și a instrumentelor electronice, în special a sintetizatorului, la mijlocul secolului XX a revoluționat muzica clasică și populară și a accelerat dezvoltarea de noi forme de muzică.în ceea ce privește muzica clasică, două școli fundamentale au determinat cursul secolului: cel al lui Arnold Schoenberg și cel al lui Igor Stravinsky.