Introducere în Muzica Blues

influența Blues

fără îndoială, blues poate fi văzută ca rădăcina tuturor populare stiluri de muzică occidentală astăzi. Jazz ramificat off devreme, în timp ce R& B (adică., Ritm și Blues – și toate stilurile ulterioare derivate din acesta), iar Rock and Roll-ul a venit mai târziu. Chiar și Bluegrass (salut!) și țara datorează o datorie uriașă stilurilor blues și blues-tinged care înmoaie Statele Unite în secolul 20th. Ulterior, muzica populară americană a avut o influență uriașă asupra muzicii populare din întreaga lume, purtând moștenirea sa din Africa de Vest împreună cu ea.

Să aruncăm o privire mai profundă asupra influenței blues asupra jazz-ului și rock-ului.

Blues & Jazz

Cel mai precis mod de a descrie relația dintre cei doi ar fi frați.,

au crescut împreună în Delta Mississippi, blues – ul având un grad de influență asupra jazz-ului. Cei doi împărtășesc filiația comună a muzicii comunităților Afro-Americane din sudul adânc în timpul erei Antebellum.

în Timp ce blues rămas armonios mult mai simplu, armonice implicațiile blues scară deschis noi posibilități în Vest armonie, ceea ce duce la fabuloasa progresii coardă care jazz-ul este renumit pentru.

în special, blues 12-bar sunt o parte esențială a fundației de jazz., De-a lungul istoriei jazz-ului, masters s-au întors din nou și din nou pentru a explora rădăcinile blues, informate de experimentarea armonică neliniștită a jazz-ului.

Aici, Oscar Peterson și trupa extinde original Duke Ellington 12-bar ton la 16 baruri improvizate secțiuni:

De acolo, există o divergență; în timp ce jazz-ul se axează pe improvizație și dinamica de ansamblu, și prezentarea virtuozitate, blues pune mai mult accent pe conținut liric și exprimarea creativă prin mai tradiționale progresii de acorduri și cântare de blues.,

Rock ‘ N ‘ Roll

pur și simplu pune, rock ‘n’ roll nu ar putea și nu ar exista fără blues 12-bar și mersul pe jos linii de bas de muzică blues.instrumentația, ritmurile și emoția brută a muzicii blues pot fi auzite tare și clar în rock ‘n’ roll.

pe măsură ce blues-ul câștiga popularitate în anii 1950, instrumentele deveneau din ce în ce mai puternice, chitarele începeau să plângă, iar bătăile creșteau viteza. Cu artiști precum Chuck Berry, blues-ul a început să se contopească în rock ‘n’ roll, cu melodii rock ‘n’ roll timpurii, adesea urmând blues-ul cu 12 bare și modelele ritmice ale blues-ului.,astfel, cele mai cunoscute trupe rock ‘n’ roll timpurii sunt profund îndatorate Mississippi Delta și Chicago bluesmen.în SUA, Elvis Presley a luat indicii de la muzica blues pentru a-și crea propriul stil rock ‘n’ roll/rockabilly. După ce a crescut în Memphis, Elvis a fost expus bluesului Delta de la o vârstă fragedă și a încorporat elemente din gen.între timp, muzica blues se întindea peste iaz, cu Led Zeppelin, The Beatles și Rolling Stones, toate inspirându-se masiv de la artiști precum Muddy Waters, Skip James și Chuck Berry.,majoritatea rockerilor britanici timpurii erau colecționari pasionați de înregistrări tradiționale de blues. Ei au practicat și au înregistrat coperți de blues înainte de a se întinde și de a-și scrie propriile melodii de blues.de fapt, John Lennon a spus faimos, ” dacă ați încercat să dea rock and roll un alt nume, s-ar putea numi „Chuck Berry”.”Cu mult înainte de succesul unor melodii precum „Here Comes The Sun” și „Come Together”, Beatles înregistrau și interpretau coperți ale melodiilor lui Berry!,Mick Jagger și Keith Richards s-au legat de Chuck Berry și Muddy Waters records, iar influența bluesmenilor a sărit la tine în munca timpurie a Rolling Stones.Soulful, pasionat, brut și vulnerabil, cele mai bune voci din blues te pot face să simți durerea lor. Să ne uităm la conținutul liric și structura melodiilor clasice de blues!,deși blues-ul cu siguranță nu se limitează la melodii despre părăsirea unei femei sau împușcarea unui bărbat în Memphis, v-ar fi greu să găsiți o melodie blues în care vocalistul se laudă cu norocul și viața lor simplă. Prin definiție, blues sunt, bine, Albastru.

blues-ul original cântat în câmpurile de bumbac ale plantațiilor de sclavi afro-americani au fost cântate pentru a ușura povara muncii, din motive spirituale sau ca o lamentare a greutăților., Deși Mississippi Delta blues s-au născut după ce sclavia a fost abolită, viața afro-americanilor a rămas dificilă, deoarece s-au confruntat cu rasismul și instabilitatea financiară. Muzicienii Delta blues, prin urmare, au păstrat elemente ale cântecelor strămoșilor lor, cântând sărăcia, dorul de casă și pierderea.

migrația blues – ului la Chicago a adus cu sine un nou conținut liric; muzicienii nu mai puteau cânta despre lucrul pe dig sau despre ciudățeniile vieții rurale. În schimb, conținutul liric sa mutat la încercările și necazurile vieții orașului, fie în contextul iubirii, al muncii, fie (!,) fiind un muzician blues.

iată că Jimmy Reed are un lucru sau două de spus despre un șef dificil:

scrie-ți propriul Blues!

punctul de blues este simplu: să cânte despre ceea ce te face albastru. S-ar putea să nu fii un muzician de stradă care se luptă sau un fermier fără bani, cu trei guri de hrănit, dar nimic nu te oprește să cânți despre slujba ta moartă, despre singurătatea ta sau despre cum te-ai simțit dimineața după ce te-ai distrat puțin prea mult noaptea trecută., Din motive de un singur om pentru care se încadrează în dragoste cu blues, a verifica afară Derrick Procell „Why I Choose to Sing the Blues”.

frumusețea blues – ului este că poți să cânți despre problemele tale și se va potrivi chiar în instrumentația și canelura melodiei. Acum, să ne uităm la structura pe care vei vrea voce pentru a lua…

Call-and-Response

Din primele zile de blues, versuri de muzica blues cântăreți urmat de multe ori o problemă-și rezoluție, sau sunați-și-răspuns că a lucrat frumos cu noroc versuri., Aceasta a fost combinată cu o structură lirică” AAB”, în care prima linie a fiecărui verset se repetă.

partea „A „prezintă adesea o problemă sau un vai, în timp ce partea” B „răspunde la”A”. De exemplu:

stateam de unul singur, fara pantofi in picioare
stateam de unul singur, fara pantofi in picioare
nu am nici un ban, inainte sa-mi dau seama, voi fi pe strada

iata-ne! Am combinat structura AAB cu tema lirică „Hard Knock Life” pentru care blues-ul este renumit., Pentru a da cântecul înainte, extindeți și avansați această narațiune pentru a forma o poveste emoțională.

încercați – l pe cont propriu!

redarea Blues

până acum, probabil că vedeți conexiuni între melodiile blues pe care le cunoașteți deja, vechi și noi. Înainte de a începe să compuneți și să jucați, să ne uităm la câteva elemente muzicale comune găsite în gen.

instrumentație

Acest lucru a evoluat cu blues. Cel mai vechi blues a fost, desigur, acapella. Pe măsură ce timpul a trecut și blues-ul a călătorit constant spre nord, instrumentația a devenit mai complexă.,

în Timp ce Mississippi Delta blues, de exemplu, de multe ori prezentat singur vocalisti de însoțire se pe chitara de blues a ajuns la Chicago, acest gen au plecat mai mare și a plecat electrice, înlocuirea chitara acustica cu unul electric, și adăugarea de bas, tobe, pian și muzicuță. Organele electrice și tastaturile au fost încorporate în blues ceva timp mai târziu, completând sunetul și mai mult. Saxofoanele au fost frecvent utilizate ca instrument de sprijin.,varietatea instrumentelor pe care blues le-a văzut de-a lungul anilor înseamnă că iterația dvs. de blues poate fi la fel de simplă sau complexă pe cât doriți să fie!dacă doriți să jucați solo, luați un indiciu de la Mississippi Delta blues și luați scena înarmată doar cu vocea și o chitară de diapozitive. Vocea ta și versurile (îndurerate) vor avea loc să strălucească! Institutul de chitară Blues oferă un ghid de pornire rapidă pentru a juca blues Delta.

Simțiți-vă ca adoptarea unui sunet mai rotunjit?, Poate că stilul de Chicago blues este mai mult viteza ta, și ar trebui să ia în considerare formarea unei trupe de blues!

12-Bar Blues

aceasta este, probabil, inima și sufletul, sau „pâine și unt” de blues. Construit în jurul faimoasei și îndrăgitei progresii I-IV-V, blues-ul cu 12 bare a fost o bază indispensabilă a genului încă de la începuturile sale.,aveți 12 măsuri care respectă o anumită schemă, care arată astfel:

unde I, IV și V reprezintă coardele construite pe primul, al patrulea și al cincilea grad de scară al cheii în care jucați. Rețineți că această utilizare a cifrelor romane, mai degrabă decât nume specifice coardă înseamnă că puteți transpune blues 12-bar în orice cheie. Acest model este jucat în mod normal, în 4/4 timp, fiind repetate de peste si peste cu unele soloing și variație aruncat acolo.,de exemplu, pentru interes, puteți adăuga” quick IV”, unde coarda este redată în a doua bară, înlocuind coarda obișnuită I:

există mai multe modalități prin care puteți regla și extinde această progresie simplă. Pentru un ghid de mare pe adăugarea de șapte la acorduri și cum să joace blues de bază în cheia de E, peste cap de a juca Ghid Blues chitara pe progresii blues coardă.,

în nenumărate melodii blues, acest model de 12-bar se aliniază perfect cu formatul liric „AAB”, cu primele patru bare corespunzătoare primei linii („A”), următoarele patru bare corespunzătoare celei de-a doua linii (a doua” A”) și ultimele patru bare corespunzătoare lui” B ” pentru ambele concluzii ale versetului care este atât liric, cât și muzical!

Scala Blues: un hibrid Afro-European

în epoca sclaviei din SUA, negrii au fost interzise să construiască sau să cânte la instrumentele lor tradiționale africane., Ca Africanii întâlnite Europene de cântare și instrumente, au trebuit să se confrunte cu problema de montarea lor tradiționale acordaje la 12-ton egal temperat sistem de reglare.de exemplu, scalele pentatonice africane au sărit adesea pe a doua. Al treilea dintr-un cântar African începând cu C ar fi reglat între E♭ și e pe pian. Soluția? Includeți ambele note! Pe alte instrumente, tehnicile de alunecare și îndoire s-au dezvoltat pentru a aproxima acordajele africane originale.,rezultatul este o scară flexibilă de blues cu unele implicații emoționale și armonice dinamice care nu existau anterior în niciunul dintre sisteme.

scala blues este complementul perfect pentru blues 12-bar, și este adesea folosit pentru solo peste progresia. Se compune din șase note pe octavă: 1,♭3, 4,♭5, 5, și♭7. În cheia C, ar arăta astfel:

cu notele C, Eb, F, Gb, G și Bb.

minor Pentatonic

pentru o altă opțiune pentru soloing peste blues, puteți utiliza vărul ușor mai ușor de jucat al scalei blues., Scara pentatonică minoră este ceva cu care probabil sunteți deja familiarizat dacă sunteți chitarist și este o versiune cu cinci note a scalei blues, cu 1,♭3, 4, 5 și♭7. În cheia de C, acesta ar arata astfel:

Turtit de-a Treia și a Șaptea de Grade

Daca te uiti la ambele scale (ambele de care lucru frumos de-a lungul a 12-bar blues progresie), ce ai observat au în comun, care le separă de alte scale?este prezența gradelor a treia și a șaptea aplatizate!, Nu numai că acestea diferențiază scara de cea mai optimistă majoră și adaugă o anumită melancolie necesară la scară, dar a treia minoră adaugă o anumită tensiune și interes la scara întristată. Între timp, a șaptea aplatizată acționează ca nota „albastră” ușor disonantă. Aceste două grade aplatizate sunt o mare parte din ceea ce conferă atât scalei blues, cât și scalei pentatonice minore lânii lor caracteristice.după cum probabil ați ghicit, blues-ul cu 12 bare și cele două scale discutate mai sus vor fi cei mai buni prieteni pentru redarea muzicii blues., Acum, să mergem dincolo de asta și să vedem cum poți deveni creativ cu orice ai sub vârful degetelor …

Guitar

sau, așa cum ne place să o numim, calul de lucru al blues-ului. Dacă joci rhythm guitar 12-bar blues, aveți posibilitatea de a alege de a juca acorduri bar sau acorduri de putere. Dacă jucați muzică blues la chitara principală, învățați-vă cântarul și lucrați la acele extrageri și ciocane pentru a construi și înfrumuseța melodia de bază sau progresia coardei.,dacă sunteți un chitarist avansat, încercați să faceți dublu-datorie atât ca ritm, cât și ca chitară principală, încorporând lead blues licks în modelul dvs. de blues de 12 bare!

Privind pentru a ascuți cotlete chitara blues? Guitar Compass oferă lecții video pentru începători și soliști experimentați deopotrivă. Au chiar și lecții care vă vor ajuta să jucați muzică blues în stilul unor mari, cum ar fi B. B. King, Eric Clapton și Stevie Ray Vaughan.dacă sunteți un pianist care cântă muzică blues, aveți plăcerea distinctă de a avea un rol atât melodic, cât și ritmic!, Puteți ține apăsat fortul muzical jucând acorduri într-un ritm constant, jucați în jurul ritmului în timp ce solați sau o combinație a celor două.

stilul Boogie Woogie este un mod energic, uptempo de a juca blues pian. Sună fantastic de-a lungul a 12-bar blues, și dă o vigoare a muzicii blues, care face dificil de a rezista dans la:

Dacă doriți să rămânem la joc 12-bar blues la pian, dar vreau să-l ia la nivelul următor prin adăugarea dobânzii și groove (mai ales în mâna stângă!,), Tim Topham te-a acoperit cu „prima lecție de pian distractivă: 12 Bar Blues”!în calitate de saxofonist, puteți să vă distrați foarte mult cu blues-ul, deoarece rareori veți prelua rolul de a ține apăsată progresia coardei de 12 bare și veți avea mai multă libertate creativă cu soloing-ul. Claxoanele distinctive, scârțâiturile și țipetele saxofonului oferă atingeri neașteptate și distractive muzicii blues – experimentați cu această disonanță pentru a vă condimenta melodiile.,cu instrumente precum pianul și chitara care țin în jos progresia de bază a coardei, ca saxofonist de muzică blues, sunteți liber să improvizați solo-uri și linge pentru a ține progresia coardei împreună și pentru a-i oferi ceva în plus pentru a sublinia anumite părți ale melodiei. Acest lucru servește ca o modalitate excelentă de a împiedica motivul repetat al melodiei să devină plictisitor sau plictisitor!harmonica a fost un discontinue de blues de la început, în special datorită capacității sale încorporate de a plânge și geme melodic, nu spre deosebire de vocile expresive ale cântăreților de blues!,în mod similar cu saxofonul, o modalitate excelentă de a încorpora armonica în compozițiile dvs. de blues este să o utilizați pentru linge și riff-uri, care merg mult spre a împrumuta o aromă unică unei melodii blues altfel standard.

De exemplu, James Cotton „Slow Blues” într-adevăr nu ar fi la fel fără distinctiv muzicuta parte:

Dacă doriți să aflați mai multe despre rolul muzicuță în muzica blues, Modern Harmonica Blues descrie alura de acest instrument frumos în „de Ce Harmonica Blues?,după cum puteți presupune din secolul său de istorie bogată și creuzet de influențe, cultura blues a fost construită în mare parte în jurul experienței afro-americane împărtășite și, desigur, a experienței umane universale de tristețe și tristețe. Cu toate acestea, într-o America deja plină de tensiuni rasiale și sărăcie, a existat o parte întunecată…

muzica diavolului

genul a suferit reputația de a fi „muzica diavolului” în anii săi anteriori., Deoarece mulți artiști de muzică blues timpurii au fost săraci și analfabeți, Muzica blues a fost adesea considerată a fi lipsită de respectabilitate și de clasă – atât în interiorul, cât și în afara Comunității Afro-Americane.muzica gospel afro-americană împărtășește multe caracteristici muzicale și origini comune cu blues-ul. Cu toate acestea, reputația blues – ului ca „muzica diavolului” a fost cimentată în continuare de teme de dragoste, poftă, băutură, pierdere, violență și dorință în muzica blues – adesea în contradicție cu valorile morale ale multor Afro-și Europeni-Americani., În plus, oamenii Bisericii erau nemulțumiți de obiceiul muzicienilor de blues de a împrumuta imnuri creștine pentru a le transforma în cântece de blues seculare.din păcate, această reputație blocat în jurul pentru o mare parte din primele zile ale blues, câștigând genul infamie și, uneori,-conotații negative.un alt lucru pentru care blues-ul a devenit faimos a fost muzicienii rătăcitori asociați cu primele zile ale stilului.Epoca „songster” a început la scurt timp după încheierea sclaviei, când afro-americanii au reușit să călătorească și să cânte muzică pentru a-și câștiga existența., Songsters jucat de muzică blues și a avut o mare influență asupra muzicii blues; nu ar fi fost nici blues, dacă nu ar fi fost pentru songsters!

dacă vă întrebați ce muzică country blues este, acest lucru este în cazul în care a început. O variantă acustică și populară a blues-ului, a fost adesea interpretată de songsters în forme solo sau duo, cu un muzician care nu cântă uneori însoțind vocalistul pe vioară sau banjo.,

repertoriul de songsters, cu toate acestea, nu s-a limitat la acest stil; pentru că de multe ori furnizate de divertisment pentru toate tipurile de evenimente sociale, acești muzicieni jucat, de asemenea, tot din cârpe și balade de la biserică.

Nu numai ca au fost songsters predecesorii blues, dar mulți cântăreți de blues care a atins succesul de masă au început ca songsters, inclusiv Charlie Patton și Frank Stokes.,

Contemporană Mari

în Timp ce songsters și începutul blues sunt responsabile pentru cultivarea și creșterea blues, numele de pe buzele tuturor azi sunt muzicieni, cum ar fi Eric Clapton și B. B. King – și pentru un motiv bun.

Regele Blues-ului

Inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 1987 pentru contribuțiile sale la muzica blues, și după ce a câștigat nenumărate blues music awards peste patru decenii, B. B. King mai mult decât trăiește până la titlul său., Nu numai că a consolida blues, de a crea propriul stil de soloing, și de top blues diagrame de nenumărate ori, dar a fost un neobosit și energic, executant, de-a lungul carierei sale, în anii de mai târziu. El a jucat relatărilor 342 arată în anul 1956 singur!

„Slowhand”

după ce a fost dat porecla „Slowhand” de către producătorul și impresarul Giorgio Gomelsky, Eric Clapton este nimic, dar., Linge sale rapide și ingenios blues improvizație au fost chestii de legenda din timpul Yardbirds, și să rămână o forță muzicală chiar și astăzi ca Clapton continuă să efectueze solo.

te-ai îndrăgostit de blues American ca un copil care trăiesc în marea BRITANIE, Clapton a început luând indicii de electric blues artiști precum Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters, și (desigur) B. B. King în joc, compunerea extinse solo-uri de chitara cu mai mult de tăiere ton decât influențe creative. Rezultatul? Un sunet emotiv, proaspăt, care era încă chintesențial „blues”.,

vrei să înveți cum să joci un clasic Clapton lick? Chitara de învățare are acum o lecție excelentă despre jocul unui riff în stilul Slowhand însuși.pe măsură ce anii au trecut, Clapton a rămas relevant și înainte de curbă, reinventându-și constant Jocul de chitară, asumându-și riscuri și jucând cu cei mai buni ai vremii. A plătit: ai fi greu să găsești o legendă mai mare de chitară în viață astăzi.,un aspect absolut frapant al blues – ului este cât de omniprezent este astăzi-spiritul său este viu și bine în muzica blues modernă, cum ar fi The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes și Vanessa Collier.

blues – ul nu a dispărut niciodată sau nu sa scufundat în obscuritate. A avut o nouă viață suflată în ea de nenumărate ori, prin noi instrumente, structuri și teme lirice. De la începuturile sale în adâncul Antebellum spre sud până la călătoria sa constantă spre nord, blues-ul este atât de strâns legat de Istorie și atât de venerat de americani încât nu vor muri niciodată.,