Humphrey Bogart (Română)

însăși definiția termenului „icon film,” Humphrey Bogart a crescut de la un jucător pic pe Broadway, la un actor de sprijin B-film, pentru a deveni în cele din urmă de necontestat domnind box-office stele din zilele sale. După ce a făcut trecerea de la etapele de New York, studiourile de la Hollywood, cu drama „Pădurea Împietrită” (1936), Bogart a îndurat o perioadă extinsă doua banane pentru mai multe vedete consacrate, cum ar fi Edward G. Robinson în filme ca „Gloanțe sau de Buletine de vot” (1936)., Deși producții precum „Unitate de Noapte” (1940) și „High Sierra” (1941) a crescut treptat de la Hollywood în picioare, a fost Bogart rândul său ca detectiv privat Sam Spade în „Șoimul Maltez” (1941), care a oferit publicului un gust de lumea-obosit de cinic, dar moralist eroul va deveni atât de strâns asociate cu. Personajul a fost în continuare cimentat cu spectacolele sale din „Casablanca” (1942) și „The Big Sleep” (1946), fostul fiind salutat de mulți ca fiind unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată., Între aceste repere cinematografice și-a cunoscut co-starul și viitoarea soție, actrița Lauren Bacall, cu care va apărea într-un total de patru filme de succes. Alte filme importante din cariera remarcabilă a lui Bogart au fost „comoara Sierra Madre” (1948), „Key Largo” (1948), „Regina africană” (1951) – pentru care va câștiga singurul său Premiu Oscar – și „The Caine Mutiny” (1954). Adus în jos de cancer în timp ce încă la apogeul puterilor sale creative, Bogart ar fi amintit ca un iconoclast unrepentant, nestăpânit rouser gloată, și o adevărată comoară culturală Americană.,

născut Humphrey DeForest Bogart pe decembrie. 25, 1899 în New York City, El a fost cel mai mare copil și singurul fiu al lui Belmont și Elizabeth Bogart. Bogart s-a bucurat de o copilărie oarecum privilegiată, deoarece tatăl său a fost un chirurg proeminent, iar mama sa un ilustrator comercial instruit clasic. Cu o casă permanentă în Upper West Side din New York, familia bine-to-do deținea, de asemenea, o proprietate de vacanță în nordul statului pe Lacul Canandaigua, unde Belmont și-a înzestrat fiul cu iubirile de-a lungul vieții de șah și navigație. Deși a crescut în afluență, el a fost departe de a fi răsfățat., Ambii părinți erau extrem de ocupați și foarte concentrați pe cariera lor și se așteptau la același lucru și cu fiul lor. Bogart a fost înscris în mai multe școli private de la o vârstă fragedă, în cele din urmă fiind acceptat la prestigioasa Academie Exeter din Andover, MA. Speranțele lor pentru el să participe la Universitatea Yale au fost spulberate, cu toate acestea, când Bogart – întotdeauna un student indiferent, oarecum antisocial-a fost expulzat din Exeter din motive care au rămas neclare. În 1918, tânărul aventuros, îndrăgostit de mare și plin de noțiuni romantice de război, s-a înscris în Marina SUA la bordul SUA,S. Leviathan – unde – din nou în circumstanțe niciodată explicate definitiv-și-a rănit buza superioară, rezultând în cicatricea sa faimoasă, care îmbunătățește caracterul.după ce s-a achitat admirabil în timpul serviciului său naval, Bogart s-a întors la New York unde a lucrat o scurtă serie de locuri de muncă înainte ca o conexiune de familie să-i ofere primul său contact în lumea teatrului. După ce a încheiat o prietenie cu dramaturgul și actrița Alice Brady, a fost angajat de tatăl ei, producătorul de film și teatru William A. Brady, pentru care a lucrat o perioadă în diferite poziții., După o scurtă perioadă de timp ca manager de scenă în producția lui Alice Brady din „o doamnă ruinată”, ea i-a oferit rolul său de debut câteva luni mai târziu într-o altă piesă a ei,” Drifting”, în 1921. În timp ce nu a luat neapărat Broadway de furtună, Bogart și-a găsit în sfârșit vocația. Din 1922 până în 1935, a apărut în zeci de producții scenice. La început, a cunoscut-o și s-a căsătorit curând cu actrița Helen Menken, deși această primă unire se va încheia pe cale amiabilă puțin mai mult de un an mai târziu. O altă căsătorie cu o actriță de scenă, Mary Philips, a urmat în 1928., Timp de câțiva ani, Bogart a trudit în roluri unidimensionale în producții ușoare, niciodată mulțumit de calitatea lucrării, dar și-a perfecționat și perfecționat continuu meseria, indiferent. După câteva scurtmetraje alături de Helen Hayes, Bogart și-a făcut debutul în lungmetraj cu un rol secundar în „Up The River” (1930), cu colegul actor de scenă Spencer Tracy, un bărbat cu care Bogart va rămâne prieteni apropiați pe viață.,

Acum, împărțindu-și timpul aproape în mod egal între Broadway și la Hollywood, Bogart a aterizat rolul de pivot al vicios penale Duke Mantee în 1935 etapa de producție a lui Robert E. Sherwood e „Pădurea Pietrificată.”Rolul – în sprijinul starului piesei, Leslie Howard-i-a câștigat tânărului actor glowing revues pentru un rol foarte mult împotriva tipurilor de tineret pe care le-a jucat în mod normal. De asemenea, i-a câștigat respectul lui Howard, care a insistat ca Warner Bros.să-l distribuie pe Bogart ca Mantee pentru versiunea filmată. Studio – care a sperat să plaseze stea stabilit Edward G., Robinson în rol – inițial respins. După ce Howard a rămas ferm, Bogart a primit rolul. Adaptarea filmului” The Petrified Forest ” (1936), cu Howard și Bette Davis în rolurile principale, a fost un succes substanțial și a dovedit fără îndoială că prezența scenică impunătoare a lui Bogart a trecut pe ecran destul de eficient. Warner Bros.l-a semnat cu promptitudine la un contract standard, necesitând relocarea sa permanentă pe Coasta De Vest., Bucurându-se de o carieră scenică foarte reușită, Philips și soțul ei au încercat să mențină căsătoria la distanță pentru încă un an înainte de a fi de acord să divorțeze în 1937. Bogart s-a mutat într-un șir de B-filme pentru studio, fie în roluri care au susținut mai mari stele, cum ar fi Robinson și James Cagney – „Kid Galahad” (1937) și „Îngeri cu Fețe Murdare” (1938), printre ei – sau ca duce in B-filme cum ar fi „Swing Doamna Ta” (1938) și „Întoarcerea de Doctor X” (1939).,în timp ce Bogart se lupta cu nemulțumirea crescândă a operei sale de film, a intrat într-o a treia căsătorie în 1938 cu Mayo Methot, o actriță pe care o întâlnise prin prieteni comuni. Era o femeie mercurială cu o problemă serioasă de băut și predispusă la crize de gelozie. Atât de fracționată a fost căsătoria lor, încât la un moment dat presa a început să se refere la cuplu ca „luptându-se cu Bogarts”.,”Deși a fost bucurându-se de bună anunțurile pentru munca sa în astfel de crimă drame ca „Se Conduce de Noapte” (1940) și „High Sierra” (1941) – a fost pe platourile de acesta din urmă că el a început o prietenie cu scenaristul John Huston – Bogart a fost încă de a fi trecut peste cele mai tradiționale de conducere bărbat roluri în favoarea unor actori ca Cagney și George Raft. Când Raft a refuzat oferta de a juca în debutul regizoral al lui Huston, „the Maltese Falcon” (1941), bazat pe romanul lui Dashiell Hammett, rolul i-a fost oferit lui Bogart, care a acceptat cu nerăbdare., Ca Sam Spade, actorul a creat prototipul pentru fiecare detectiv privat pentru a har ecran în deceniile care au urmat. Înconjurat de o distribuție stelară de sprijin care a inclus Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Mary Astor și Peter Lorre, Bogart a fost perfect ca gumshoe cu limbă rapidă, care și-a menținut totuși simțul onoarei și un idealism pătat. Filmul a devenit un clasic imediat după lansare și chiar Bogart – în mod normal prea critic față de propria sa lucrare-s-a referit la filmul lui Huston ca „practic o capodoperă.,”

după ce a câștigat respectul – nu mai vorbim de o mai profitabil contract cu Warner – Bogart reteamed cu directorul Huston și co-stele Astor și Greenstreet de-al doilea Război Mondial spionaj thriller „de-a Lungul Pacificului” (1942). În același an, Bogart și-a prezentat performanța legendară ca proprietar de club de noapte expatriat Rick Blaine în „Casablanca” (1942)., Rezultatul din întâmplare, soartă, și o atracție incontestabilă între stele, „Casablanca” a fost bazat pe o apoi-nejucat jocul de scenă, s-au grabit în producție, și în ciuda de mare putere ale sale exprimate și a echipajului, nu a fost de așteptat pentru a efectua extrem de bine la box-office. Cu toate acestea, în primul său plumb romantic, Bogart și-a luat „omul cu un exterior întărit, dar inima unui erou” persona la un nivel complet nou, fascinant. Reteamed cu Greenstreet și Lorre, doamna sa principală a fost frumusețea Europeană Ingrid Bergman, care a strălucit literalmente alături de Bogart pe ecran., Filmul a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună imagine și, ca rezultat, l-a catapultat pe Bogart în topul listei de stele a lui Warner Bros., făcându-l cel mai bine plătit actor de film al zilei. În ciuda aclamării critice în general strălucitoare a vremii,” Casablanca ” s-a descurcat doar moderat la box-office. În anii care au urmat, însă, va deveni considerat pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai bune filme americane realizate vreodată, precum și distincția de a fi cel mai Citat., Interesant este că cel mai faimos dintre aceste rânduri, „Play it again, Sam”, a fost, de fapt, citat greșit și nu a fost niciodată rostit în film.la fel ca restul lumii, atenția Hollywoodului a fost acordată celui de-al doilea război mondial la începutul anilor 1940, iar producția de film a lui Bogart nu a făcut excepție. Filmele perioadei au inclus aventura navală ” acțiune în Atlanticul de Nord „(1943), piesa de acțiune a tancurilor din deșert” Sahara „(1943) și” trecerea la Marsilia ” (1944). Filmul din urmă a reluat Bogart cu absolvenții „Casablanca” precum Greenstreet, Lorre, Claude Rains și regizorul Michael Curtiz., Apoi a venit un film care ar avea un mult mai mare efect asupra Bogart viața personală decât de box-office de acreditare – regizorul Howard Hawks, „A avea și a Nu Avea” (1944). Vag bazat pe romanul lui Ernest Hemingway, ea a jucat în vârstă de 19 ani, modelul de moda Betty Perske-în curând să fie cunoscut sub numele ei de scenă de Lauren Bacall. Scânteile aprinse pe ecran între cei doi au fost nici o iluzie cinematografică, ca perechea a căzut în curând pasiune în dragoste, în ciuda disparității în vârstele lor de peste 20 de ani., Bogart, din păcate, era încă în mijlocul de o casatorie nefericita, și deci și Bacall începutul lui dragoste a fost ținut foarte mult în secret, luând pe aspectul exterior al unui mentor-ucenic relație, în timp ce ei și-au exprimat reciproc adorație prin discret de întâlnire și prin corespondența secretă. Când Bogart în cele din urmă divorțat acum furios Methot la începutul anului 1945, el și Bacall s-au căsătorit doar câteva săptămâni mai târziu. Căsătoria ar fi primul ei și ultimul său, și prin toate conturile una dintre uniunile rare fericit și de durată de la Hollywood.,

colaborarea lor pe ecran s-a dovedit instantaneu populară, iar Bogie s-a asociat imediat din nou cu Bacall și regizorul Hawks pentru „The Big Sleep” (1946). Un film timpuriu noir bazat pe romanul lui Raymond Chandler și scris pentru ecran de William Faulkner, l-a jucat pe Bogart ca probabil detectivul privat chintesențial, Philip Marlowe. În timp ce filmul a fost acuzat de criticii sale labirintice complot – au spus unii de neînțeles – aproape toate laudat Bogart este o ilustrare a ciufulit cavaler rătăcitor și continuu plăcută pe ecran chimie cu sufocant nou mireasa., La înălțimea de la Hollywood film noir epoca, el a jucat în multe dintre cele mai bune, alături de cinema este mai mare femme fatale, inclusiv „Dead Reckoning” (1947), cu Lizabeth Scott, „Cele Două Doamna Carrolls” (1947) cu Barbara Stanwyck, și „Dark Passage” (1947), care, din nou, el a facut echipa cu Bacall. The star next a colaborat cu scriitorul-regizor Huston pentru aventura deșertului lăcomiei și supraviețuirii, „comoara Sierra Madre” (1948)., Bogart a jucat ca un american cu noroc în Mexic din anii 1920, care se alătură unui alt aventurier (Tim Holt) și unui vechi prospector (Walter Huston) într-o căutare periculoasă pentru o avere în aur. În ciuda aclamării sale critice și a câștigării a trei Oscaruri, publicul nu a fost inițial rapid să îmbrățișeze un film fără un interes de dragoste feminin sau un erou clar. Timpul, cu toate acestea, a îmbrățișat „Sierra Madre” ca un adevărat clasic, iar filmul a fost citat ca fiind extrem de influent pe cineaști, cum ar fi Stanley Kubrick și Paul Thomas Anderson.,

în anii care au urmat celui de-al doilea război mondial, America a fost cuprinsă de o fervoare anticomunistă larg răspândită, stimulată de o neîncredere față de fostul său aliat, Uniunea Sovietică. Conduși de Huston și alți luminari de la Hollywood, Bogart, Bacall și alte câteva vedete de film au format un grup numit Comitetul Primului amendament care a călătorit la Washington DC pentru a protesta împotriva audierilor organizate de Comisia pentru activități ONU-americane (HUAC), susținând că a hărțuit pe nedrept mulți actori și artiști., Din păcate, mutarea doar a atras suspiciunea, și în 1948 problema de Scenariu revista, Bogart a simțit obligat să se apere cu un articol intitulat „eu Nu sunt Comunist,” susținând că el și soția lui au fost păcăliți în participarea lor. Indiferent, Bogart a rămas una dintre cele mai puternice vedete ale filmului și a început să-și afirme independența tot mai mare prin noua sa companie de producție, Santana Productions. Titlul ultimei sale afaceri a fost derivat din numele unei nave de navigație văzută în cea mai recentă capodoperă Noir a lui Bogart „Key Largo” (1948)., Regizat din nou de Huston și co-Jucat Edward G. Robinson, ar fi perechea finală a lui Bogart – și, eventual, cea mai bună – pe ecran cu Bacall. Prinși într-un hotel Insular de pe coasta Floridei în timpul unui uragan furios, Bogart, Bacall și tatăl ei (Lionel Barrymore) se găsesc la mila gangsterului fugar Johnny Rocco (Robinson) într-un thriller învățat care se învecinează cu perfecțiunea.lansat sub producțiile sale Santana, Bogart a apărut în filmele „Knock On Any Door” (1949), „Tokyo Joe” (1949) și regizorul Nicholas Ray „In a Lonely Place” (1950)., O capodoperă Noir existențială sumbră, acest din urmă film a prezentat ceea ce mulți au ajuns să considere una dintre cele mai complexe spectacole de ecran ale lui Bogart, deși cel mai puțin menționate, ca scenarist care se luptă sau nu poate fi un ucigaș brutal. Până acum un star independent de film independent, Bogart și-a făcut ultimele filme pentru Warner Bros.cu „Chain Lightening” (1950) și „The Enforcer” (1951), spre nemulțumirea studioului., Apoi a venit romantic-aventură „The African Queen” (1951), care a jucat Bogart ca un anti-sociale, gin-sorbi din râul căpitan de vas angajat să păstorească un buton-doborât misionar (Katherine Hepburn) într-o misiune periculoasă în Africa de Est germană de la izbucnirea primului Război Mondial. Un clasic instant, filmul a obținut nominalizări la Oscar pentru ambele Hepburn si regizorul/co-scenarist Huston. Cu toate acestea, numai Bogart va lua acasă o statuetă – primul și singurul său – pentru cel mai bun Actor., Actorul însuși a fost cunoscut pentru a cita această lucrare ca fiind performanța sa preferată, deși, în mod adevărat, ar fi spus mai târziu că „singura modalitate de a supraviețui unui Oscar este să nu încerci niciodată să câștigi altul.ultima colaborare a lui Bogart cu prietenul său John Huston a venit sub forma ” Beat The Devil „(1953), o parodie vicleană a clasicilor Huston anteriori, în special ” The Maltese Falcon.,”În urma unui grup de lacom, lipsit de scrupule cautatori de aur urmarind o comoară de neatins într-un port maritim Kenyan, a fost scris de Truman Capote și prezentate place de Jennifer Jones, Gina Lollobrigida și Peter Lorre. Deși mai târziu va atinge statutul de cult, filmul dificil de clasificat nu a avut performanțe bune la teatre sau cu critici. Poate datorită faptului că producțiile sale Santana au pierdut atât de mulți bani pe imagine, Bogart va considera mai târziu „Beat The Devil” ca fiind unul dintre cele mai puțin preferate filme ale sale., Trecând în etapele ulterioare ale carierei sale și fără să mai rămână nimic de dovedit, Bogart a avut luxul de a-și reduce taxa obișnuită pentru a juca rolul principal în drama psihologică din timpul războiului „The Caine Mutiny” (1954). În calitate de căpitan disciplinar paranoic Queeg, Bogart a combinat abil caracteristicile izolate ale lui Rick Blaine cu egoismul, mintea mică a personajului său Dobbs în „comoara Sierra Madre.,”Pentru interpretarea sa, a fost nominalizat la încă un premiu Oscar – a pierdut în fața lui Marlon Brando pentru” On The Waterfront ” (1954) – Queeg devenind în cele din urmă considerat ca ultimul rol de film cu adevărat mare al lui Bogart.cu sănătatea sa acum începe să eșueze, deși a refuzat să caute tratament, Bogart a continuat cu producția sa de film întotdeauna impresionantă. El a luptat pentru atenția lui Audrey Hepburn cu fratele playboy William Holden în comedia romantică „Sabrina” (1954) a regizorului Billy Wilder și a jucat alături de Ava Gardner în „The Barefoot Contessa” (1954)., El a jucat un evadat face pentru un trecut dubios în comedia-drama „Nu suntem Îngeri” (1955), un om care pretinde că un preot în romantic, aventura „Mâna Stângă a lui Dumnezeu” (1955), și un nemilos evadat – Bogart ultimul mizerabil rol în thriller-ul „The Desperate Hours” (1955). Rolul final al lui Bogart a fost cel al unui promotor de box sportiv sardonic transformat în sport noir „the Harder They Fall” (1956). Grav bolnav pe tot parcursul filmărilor, actorul, un bețiv și fumător greu de-a lungul vieții, fusese diagnosticat până atunci cu cancer esofagian., În ciuda tratamentelor agresive care au inclus intervenții chirurgicale și chimioterapie, cancerul a continuat să se răspândească. Prietenii și colegii Stele Spencer Tracy și Katherine Hepburn au fost câțiva dintre ultimii oameni pentru a vedea pictograma filmului mult diminuat în ultimele sale zile. La scurt timp după a 57-a aniversare, Humphrey Bogart a murit după ce a intrat în comă pe Jan. 14, 1957 la casa sa din zona Holmby Hills din Los Angeles. El a lăsat în urmă Bacall și doi copii mici, Stephen, un fiu, și Leslie, o fiică.,în deceniile care au urmat morții sale, Bogart a devenit, fără îndoială, o icoană Mondială a filmului, posibil cea mai mare din afara lui Marilyn Monroe și James Dean. El a rămas una dintre cele mai citate actori din istorie, cu replici de genul „Aici se uită la tine, copil,” și „lucrurile care sunt făcute visele,” precum și „Vom avea mereu Parisul,” fiind doar câteva exemple., Necunoscut pentru mulți cultura pop entuziaști, a fost Bogart și Bacall, care au format nucleul originar de legendarul Hollywood ‘Rat Pack’— informal societate atât de strâns identificat cu Frank Sinatra si prietenii lui Dean Martin și Sammy Davis, Jr., Filme, cum ar fi Jean-Luc Godard „Suflare” (1960) și al lui Woody Allen „mai cântă o Dată, Sam” (1972), plătite direct tribut adus actorului cu fedora și o țigară prins între degete. La televizor, personajele și filmele sale au fost menționate în orice, de la Desene animate Bugs Bunny la episoade din „Magnum P. I.” (CBS, 1980-88)., Și, ca în cazul de a pune la final de punctuație pe problema o dată pentru totdeauna, în 1999, Institutul American de Film pe nume Humphrey Bogart ca Nr. 1 lider în lista celor Mai mari 50 de American Legende. Ar fi greu să găsești un istoric serios de cinema care să argumenteze altfel. mai multe detalii