Commedia dell ‘ arte joacă au fost efectuate în aer liber temporar locuri de actori profesioniști care au fost costumați și mascați, spre deosebire de commedia erudita, care s-au scris comedii, prezentat în interior prin neinstruit și demascat actori. Această viziune poate fi oarecum romanticizată, deoarece înregistrările descriu trupa Gelosi care interpretează Aminta lui Tasso, de exemplu, și multe au fost făcute mai degrabă la curte decât pe stradă., De la mijlocul secolului al 16-lea, individuale trupe de commedia artiștii au început să se coaguleze, și de 1568 Gelosi, cu un nume și logo-ul cu două capete zeului Janus, a devenit o întreprindere distinctă. Gelosi a cântat în nordul Italiei și Franței, unde au primit protecție și patronaj din partea regelui Franței. În ciuda unor variații, Gelosi menținut stabilitatea pentru spectacole cu „zece”: „doi vecchi (bătrâni), patru innamorati (doi bărbați și două femei iubite), două zanni, (căpitan) și un servetta (servitoarea)”., Trebuie remarcat faptul că piesele commedia dell ‘ arte au fost frecvent jucate în interiorul teatrelor sau sălilor de judecată, precum și ca unele teatre fixe, cum ar fi Teatro Baldrucca din Florența. Flaminio Scala, care a fost un interpret minor în Gelosi, a publicat scenariile grupurilor commedia dell ‘ arte în jurul sfârșitului secolului, într—un efort de a legitima forma-și de a-și asigura moștenirea. Aceste scenarii sunt foarte structurate și construite în jurul simetriei diferitelor tipuri în duet: două zanni, vecchi, inamorate și inamorati etc.,

Commedia dell ‘ arte este notabil în care rolurile feminine au fost cu adevărat jucat de femei, atestată documentar încă din anii 1560. În 1570s, critici de teatru din Anglia, în general, denigrat trupe cu actrite de sex feminin, cu limba engleză poet și autor Ben Jonson referindu-se la o femeie interpret de commedia ca o „curvă se rostogolea”. Până la închiderea anilor 1570, prelații italieni au făcut eforturi pentru a interzice interpreții de sex feminin; și totuși, până la sfârșitul secolului, actrițele erau standard pe scena italiană., Savantul Italian Ferdinando Taviani a strâns o serie de documente bisericești opuse apariția de actrita ca un fel de curtezană, a cărui rar ținută și stil de viață promiscuu corupt tineri, sau cel puțin infuzat cu dorintele carnale. Termenul negativa poetica al lui Taviani descrie aceasta si alte practici jignitoare la adresa bisericii, in timp ce ne da o idee despre fenomenul performance-ului commedia dell ‘ arte.,

La „zanni” comediile au fost în mișcare de pură improvizație spectacole de stradă, de la începutul secolului al 17-lea, la special și strict delimitate acte și personaje. Trei cărți scrise în timpul secolului al 17-lea — Barbieri La supplica (1634); Perrucci e Dell ‘ arte rapresentativa (1699); și Cecchini e Fruti della moderne commedia (1628); — „firma de făcut recomandări privind efectuarea practică.,”Se susține că commedia, ca rezultat, a fost redusă la actoria formulaică și stilizată; pe cât posibil de puritatea genezei improvizaționale cu un secol mai devreme. În Franța, în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, la Comédie-Italienne teatru din Franța a creat un repertoriu și delimitate nou măști și personaje, în timp ce ștergerea unor Italian precursori, cum ar fi Lente. Commedia dell ‘ arte sa mutat în afara limitelor orașului la théâtre de la foire, sau teatre corecte, la începutul secolului al 17-lea, deoarece a evoluat spre un stil mai pantomimed., Cu eliminarea italiană comedianți din Franța, în 1697, forma să se schimbe în secolul al 18-lea ca genuri, cum ar fi comédie larmoyante câștigat în atracție în Franța, în special prin piesele lui Marivaux. Marivaux a înmuiat considerabil commedia prin aducerea emoției adevărate pe scenă. Harlequin a obținut mai multă importanță în această perioadă.

În secolul al 19-lea, George Sand, Chopin și alte literare elitele redescoperit teatrul forma în Nohant, în Franța, în 1846., În timp ce explorau și discutau forme antice de teatru, ei și-au descoperit interesul pentru commedia dell ‘ arte și au construit un Teatru Dedicat acestuia în 1848. Commedia dell ‘ arte a primit o mare atenție din mai multe secolului 20, teatrul de practicieni, inclusiv Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq și alții, pentru că dorința lor de a trece de la naturalism.,

Povești

Cel mai clasic și tradițional parcele și povești de commedia dell ‘ arte sunt cele în care innamorati sunt în dragoste și doresc să se căsătorească, dar o vecchio sau mai multe vecchi împiedică acest lucru să se întâmple, conduce iubitorii de a cere unul sau mai multe zanni (excentric publici) pentru ajutor. De obicei, povestea se termină fericit, cu căsătoria innamorati și peste tot în jurul iertare pentru orice fărădelegi., Există nenumărate variații în această poveste, precum și multe care se deosebesc în întregime de structură, cum ar fi o poveste binecunoscută despre Arlecchino care a devenit misterios gravidă sau scenariul Punch și Judy.

liniile tradiționale de complot au fost scrise pe teme de adulter, gelozie, bătrânețe și dragoste. Multe dintre elementele de complot standard pot fi urmate înapoi la comediile romane ale lui Plautus și Terence, unele dintre ele fiind traduceri ale comediilor grecești pierdute din secolul al IV-lea î.hr., Cu toate acestea, este mai probabil ca comici să fi folosit nuvele contemporane sau surse tradiționale și să fi atras din evenimentele curente și știrile locale ale zilei. Nu orice scenariu era comic, pentru că existau unele forme mixte și chiar tragedii. „Furtuna” lui Shakespeare este extrasă dintr-un scenariu popular din colecția Scala, Polonius („Hamlet”) este extras din Pantalone, iar clovnii săi aduc un omagiu lui zanni. Comici a interpretat comedii scrise la curte., Cântecul și dansul au fost utilizate pe scară largă, iar o serie de innamorata au fost madrigaliști calificați, o formă de cântec care folosește cromatică și armonii strânse. Publicul a venit să vadă artiștii, nu piesa, deoarece literatura a luat un loc în spate. Interpreții au folosit Glume bine repetate și glume fizice, cunoscute sub numele de lazzi și concetti, precum și episoade și rutine improvizate și interpolate la fața locului, numite burle (singular burla, italiană pentru glumă), care implică de obicei o glumă practică., Deoarece producțiile au fost improvizate, dialogul și acțiunea ar putea fi ușor schimbate pentru a satiriza scandalurile locale, evenimentele curente sau gusturile regionale, în timp ce încă folosesc glume vechi și linii de pumn. Personajele au fost identificate prin costume, măști și recuzită, cum ar fi un tip de baston cunoscut sub numele de slapstick. Aceste personaje au inclus strămoșii clovnului modern, și anume Harlequin (Arlecchino) și Zanni.