forme de pictură

pictura murală

pictura murală își are rădăcinile în instinctele primordiale ale oamenilor de a-și decora împrejurimile și de a folosi suprafețele pereților ca formă de exprimare a ideilor, emoțiilor și credințelor. În manifestarea lor universală în graffiti și în picturile murale antice, cum ar fi picturile rupestre și frescele egiptene protodinastice, simbolurile și imaginile reprezentative au fost răspândite liber și fără discriminare pe pereți, tavane și podele., Dar, în încercări mai disciplinate de a simboliza importanța și funcția anumitor clădiri prin decorarea lor interioară, picturile murale au fost proiectate pentru cadrul restrâns al suprafețelor specifice. Prin urmare, acestea trebuie să fie vopsite în strânsă relație la scară, stil, și starea de spirit a interiorului și cu privire la astfel de amplasarea considerente ca surse de lumină, ochi niveluri, spectatorii liniilor de vedere și mijloacele de abordare, și emotivă scară relația dintre spectatori și imagini pictate.,

mai Devreme murală decorațiuni pentru morminte, temple, sanctuare, și catacombe au fost, în general, concepute în diviziuni orizontale și verticale., Aceste modele de grilă erau în armonie cu caracterul auster al interioarelor, iar planul lor geometric i-a permis artistului să prezinte clar diferitele episoade și simboluri ale unui subiect narativ. În aceste tradiții de pictură murală de proiectare, în China, India, Mexic, Egipt, Creta, și Bizanț, nu iluzorii dispozitive au fost folosite pentru a nega adevărata planeitatea suprafeței peretelui; imaginile au fost siluetele un categoric pictat teren încadrată de decorative dadoes (decorarea împodobesc partea de jos a unui perete interior) din motive stilizate în modelele repetate., Până la începutul Renașterii, însă, inovatori precum Giotto, Masaccio și Fra Angelico plasau figuri în setările arhitecturale și peisagistice, pictate ca și cum ar fi extensii la dimensiunile reale ale interiorului. Vârful abilităților tehnice și al expresiei artistice a fost atins în secolele 15 și 16 cu frescele lui Piero della Francesca, Michelangelo și Raphael. Formele neregulate ale suprafețelor pereților și distorsiunile produse de suprafețele convexe au fost exploatate inventiv în proiectare., Deranjez usi si ferestre, de exemplu, au fost pricepere eludate prin zdrobitoare model ritmuri sau au fost încorporate ca are in pictura, iar cifrele au fost scurtă, astfel încât să apară pentru a pluti peste sau să crească în cupole (rotunjite bolți care formează plafoane), lunetele (rotunjite spatii pe uși sau ferestre), și abside (bombat proiecții de o biserică, de obicei, la capătul de est sau altar), curbare suprafețele care ar putea fi vopsite pentru a simula ceresc cerul. Caracteristicile structurale existente ale peretelui au furnizat diviziunile dintre episoadele narative., Acestea au fost adesea completate de trompe l ‘ oeil („înșele ochiul liber”), coloane, pilaștri, arcading, balustrading, pași, și alte forme arhitecturale care, de asemenea, a servit pentru siguranța pictate stabilirea cu adevărat interior.

Cu creșterea dependența de draperii și tapiserie vitralii ca forme primare de decoratiuni interioare, pictura murală a suferit un declin în lumea Occidentală. Cu excepția celor date lui Rubens, Tiepolo, Delacroix și Puvis de Chavannes, au existat relativ puține comisii murale importante în perioada de după Renașterea înaltă., În secolul 20, cu toate acestea, luminat patronajul ocazional permis de conducere moderne, artiști să execute picturi pentru anumite site-uri: Monet Nuferi serie de Paris Orangerie, de exemplu, și alte picturi murale în Franța de către Vuillard, Matisse, Léger, Chagall și Picasso; în Mexic și Statele Unite ale americii de către Orozco, Rivera, Tamayo, și David Siqueiros, și, de asemenea, în Statele Unite, de Matisse, Duminică, Keith Haring, și Willem de Kooning; în marea Britanie de către Sir Stanley Spencer și Bawden; în Norvegia, de Edvard Munch; în țările de Jos de către Karel Appel; și în Italia de către Afro Basaldella.