este acel moment din nou! Bine ați venit la Mozart pentru Muggles, seria care explică muzica clasică pentru persoanele care pur și simplu nu o „înțeleg”. Păstrăm lucrurile simple aici. Fără jargon, fără termeni tehnici și foarte puțină teorie., Doar o mulțime de muzică bună!în următoarele săptămâni vom analiza evoluția muzicii clasice occidentale de-a lungul istoriei. Ei bine, din perioada barocă până în prezent. Nu stiu prea multe despre muzica inainte de 1600. Dar dacă cineva ar dori să vină în față și să scrie o imagine de ansamblu a muzicii renascentiste sau medievale, ai fi un adevărat erou!muzica, ca și arta, este o reflectare a luptelor și idealurilor umanității. Muzica nu ne face doar să ne simțim bine, nu este doar ceva distractiv și distractiv, de obicei este plin de semnificație și semnificație.,când ascultăm orice piesă muzicală, Ne facem o idee despre cine este compozitorul sau muzicianul. Simțim ceea ce era important pentru ei și, prin extensie, ceea ce era important pentru publicul lor. Dacă o melodie sau o piesă muzicală este populară, înseamnă că muzica (și mesajul ei) rezonează cu oamenii vremii. Acest lucru nu se aplică doar muzicii clasice, se aplică și muzicii populare astăzi!deci, atunci când vedem un model măturat de stiluri similare de muzică într-o perioadă de timp, putem face presupuneri și generalizări despre oamenii care au trăit în acea perioadă., Ceea ce este cel mai fascinant pentru mine este că muzica populară, arta, literatura și filosofia par să se schimbe întotdeauna. Nu vom intra în specificul acestui lucru în această imagine de ansamblu rapidă, dar puteți fi siguri că vom vorbi despre asta în articolele mai profunde care vor veni!deci, să trecem la afaceri. Într-adevăr pur și simplu pune, există patru perioade în istoria muzicii clasice occidentale: baroc, clasic, romantic, și secolul 20.
1600-1750
aproximativ vorbind, perioada barocă durează între 1600-1750. Unii compozitori celebri din această perioadă au fost Bach, Handel și Vivaldi.,
cuvântul „baroc” provine din cuvântul portughez „barroco”, care însemna „perla cu formă greșită”. Criticii muzicali din anii 1800 au crezut că muzica barocă suna exagerată și stilată și că compozitorii încearcă prea mult. Abundența clavecinului zăngănitor din muzică nu ajută foarte mult cazul lui Bach. Deci de aici vine numele ciudat.în perioada Renașterii, au existat două moduri populare de a face muzică: 1) o melodie este redată în timp ce acompaniamentul (muzica de fundal) este improvizat și 2) mai multe melodii sunt redate simultan., Muzicienii și compozitorii din perioada barocă au început să schimbe acest lucru. Opera a fost inventată în această perioadă din dorința de a face un solist și o singură melodie mai proeminente.muzica barocă este atunci când” tonalitatea ” a devenit la modă. Ai auzit de solzi, nu? O scară are 7 note aranjate într-o anumită ordine. Muzica tonală alege o scară, se lipește de ea și are o notă („tonicul”) care este cea mai importantă. Muzica tonală este, într-adevăr, o muzică care sună bine. Beethoven, Beatles și Bruno Mars scriu muzică tonală. Schoenberg nu vrea, Bartok nu vrea.,dacă vă amintiți din clasa de istorie, protestantismul a fost în creștere în această perioadă. Calviniștii nu erau pasionați de muzică, dar mulți alți protestanți erau. Mulți oameni bogați au devenit patroni ai lui Bach și ai altor compozitori. Bisericile au sfârșit prin a pune multă muzică în funcțiune.
există mult mai multe lucruri interesante despre perioada barocă, dar vom vorbi despre asta într-un articol ulterior!
Pachelbel Canon in D este un exemplu de muzică barocă.,
Corul Aleluia de Handel la Mesia este, de asemenea, un foarte bine cunoscut bucată de muzică barocă.este timpul pentru o mulțumire răsunătoare lui Haydn, Mozart și Beethoven, cei mai importanți compozitori clasici!noi numim perioada clasică a istoriei muzicii „clasică” datorită influenței mari pe care Roma clasică și Grecia au avut-o asupra stilurilor de muzică, artă și literatură în general în această perioadă., Dacă vă amintiți de la orele de istorie, iluminarea se întâmpla chiar acum.improvizația a devenit mult mai puțin proeminentă în perioada clasică. Fiecare linie, fiecare parte, vocea fiecărui instrument a fost scrisă delicat. Acum muzica nu a fost lăsată atât de mult în mâinile muzicianului, ci în mâinile compozitorului. Muzica a devenit mult mai complicată și mai implicată.
compozitorii au început, de asemenea, să scrie în mod deliberat cât de tare sau de moale și cât de repede sau lent doreau fiecare piesă de muzică cântată. Muzica din această perioadă sună mult mai” ușoară”, deoarece acordurile nu se schimbă la fel de des.,
ansamblurile au devenit mai mari. Adică, mai mulți oameni au început să urce pe scenă pentru a reda muzică! Au început să fie compuse simfonii mari, opere complexe și cvartete de coarde. Și concertele au început să fie afaceri publice, sociale (spre deosebire de perioada barocă — unde concertele erau puse fie în privat, fie în biserică).
Mozart a 40-a Simfonie este o piesă clasică din perioada clasică.,
1800-1915
Beethoven a inaugurat un val de inspirație și inovație în lumea muzicii (și într-adevăr, este cu adevărat greu de spus dacă a fost cu adevărat un compozitor clasic!). Lumea în ansamblu se schimba și ea. Franța și Statele Unite treceau prin revoluții. Industrialismul a prins rădăcini în Occident. Este normal să vedem schimbarea muzicii ca urmare a tuturor acestor lucruri care se întâmplă.,nu există o listă exhaustivă de compozitori fantastici din perioada romantică, dar unii dintre cei mai mari includ Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini și Ceaikovski.
„Romantic” nu are neapărat nimic de-a face cu dragostea sau romantismul, ci cu sentimentul și emoția. Muzica care a fost scrisă în această perioadă a fost extrem de expresivă. Compozitorii au căutat să exprime tot ceea ce simt oamenii: durere, tragedie, dragoste, dorință, pace, toate lucrurile care par să ne facă umani.
compozitorii au început să experimenteze mai mult cu muzica., Au început să încalce regulile. Au schimbat cheile (au folosit o scală pentru o parte a unei compoziții și apoi au folosit o scală diferită pentru o altă parte). S-au jucat cu contorul (au încheiat frazele devreme și au pus simbolul să se prăbușească acolo unde nu vă așteptați!). Au folosit o mulțime de instrumente noi, cum ar fi Piccolo și clarinetul de bas, astfel încât ansamblurile au devenit chiar mai mari decât erau acum un secol.
Simfonia lui Mahler nr. 1 „Titan” este un palpitant exemplu de perioada romantică muzică!muzica romantică a spus cel mai adesea o poveste., Și această povestire este unul dintre lucrurile pe care muzica secolului 20 le-a împins înapoi.
20-Lea
O mulțime de compozitori ai secolului 20 au reacționat împotriva povestiri natura muzicii din secolul anterior. Accentul s-a schimbat în multe feluri, astfel încât muzica să poată fi „muzică de dragul ei”., Compozitorii au experimentat lucruri precum atonalitatea și politonalitatea (fără a folosi o singură scală pentru a face o piesă muzicală, așa cum s-a făcut din 1600) și disonanța (lucruri care sună zgomotos și „rău”). Au folosit mașini în compoziții, ca în mașina de scris a lui Leroy Anderson.starea societății și realitatea războaielor mondiale au afectat grav conținutul muzicii în această perioadă. Muzica a devenit mai crasă, mai deranjantă. Mulți compozitori au devenit obsedați de inconștient, în special de sentimentele și manifestările urâte ale Id-ului care păreau brusc omniprezente., Alți compozitori au vrut să prezinte în muzica lor devastarea care a avut loc în orașele și țările lor din cauza războaielor Mondiale.o mulțime de oameni aud muzică clasică din secolul 20 și se grăbesc să-și conecteze urechile și să spună: „ce gunoi! Asta nu e muzică adevărată!”Dar aici contextul devine incredibil de important. Acest lucru este în cazul în care cunoașterea istoria ta contează. Aici este cel mai evident cât de multă muzică, artă, literatură și filozofie se intersectează. Muzica clasică din secolul 20 este una dintre cele mai preferate muzică, mai ales datorită urâțeniei sale.,în tot zgomotul, mă aud. Îmi aud vecinul. Aud trecutul și viitorul. Această muzică ajută să picteze o imagine completă a ceea ce este de a fi uman. Lucrurile nu sunt întotdeauna Dory chipes. Viața nu e întotdeauna frumoasă. Muzica clasică din secolul 20 ia această realizare și rulează cu ea.
să Ia o privire la înregistrarea de Stravinsky Firebird Suite pentru a auzi ce fel de lucruri a fost scrisă la începutul secolului al 20-lea., Puteți compara acest lucru cu canonul lui Pachelbel în D din perioada barocă pentru a vă face o idee despre cât de mult s-a schimbat muzica pe parcursul a 400 de ani!
Deci, vedeți, muzica nu este doar imnurile cântate în biserică sau melodiile din acea rave sâmbătă seara sau chiar o simfonie Mozart. Este colectiv și reflectă cine suntem ca oameni.
Dacă încă nu sunteți convins că istoria muzicii este atât fascinantă, cât și importantă, aveți răbdare cu noi. Dovezile sunt copleșitoare cu cât te duci mai adânc., Vei fi convins până la sfârșitul acestei serii despre istoria muzicii.
Lasă un răspuns