Lasă-mă să dorm lângă tine (1967)
un single respins lansat în cele din urmă pe o compilație cash-in din 1970, prima colaborare a lui Bowie cu producătorul Tony Visconti este mai bună decât orice pe albumul său de debut. Condus de chitară acustică, sunetul său indică calea de urmat și există ceva atrăgător ciudat, chiar sinistru în legătură cu venirea lirică: „purtați rochia pe care a purtat-o mama voastră.,”
aș Fi Sclava Ta (2001)
Uniform puternic, compozitie pe Păgâni se întindea de la prozaic – scrisoare-a-adult-fiul toata Lumea Spune Salut – la naucitoare. Punctul său culminant se află undeva între: aparent un cântec de dragoste care se dezvăluie treptat a fi despre Dumnezeu. Melodia este frumoasă, aranjamentul-șiruri foarte Visconti peste bătăi electronice-perfect pregătit.
Loving the Alien (1984)
momentul solitar care a stârnit în seara asta fără inspirație a lui 1984. Un cântec ciudat, cu adevărat mare despre religie sufocat de supraproducție., Un 2018 remix ajută contează un pic, și dezbrăcat-spate 00s versiunile live disponibile online sunt mai bine încă. Versiunea demo – mult vorbită de Bowie în anii următori-rămâne nemaiauzită.
Jump They Say (1993)
salutat ca o revenire la forma de vârf la lansare, Black Tie White Noise nu a fost nimic de genul, dar primul său single a fost autentic fantastic. Nervozitate, dar funk comercial este subcotat de un liric întunecat care a revenit la subiectul fratelui vitreg al lui Bowie, Terry, de data aceasta gândindu-se la sinuciderea sa din 1985.,
the London Boys (1966)
grăitor, Bowie primul mare cântec centrat pe outsiders. O reprezentare stark, alamă și asistată de lemn a celor – cum ar fi Bowie însuși-a plecat cu nasul apăsat pe paharul petrecerii Swinging din Londra, se simte ca o dramă monocromă de bucătărie-Chiuvetă comprimată în trei minute.
Fantastic Voyage (1979)
albumul Lodger s-a deschis cu cele mai rare lucruri din canonul Bowie, o melodie de protest. Inspirat de războiul rece în curs de desfășurare și paranoia nucleară însoțitoare, combinația sa de furie și fatalism încă sună pertinent., Între timp, muzica este, în esență, o remaniere blândă a băieților care continuă să se balanseze: aceeași cheie, aceleași acorduri, doar mai lent.
Lady Stardust (1972)
Ziggy Stardust este cel mai emoțional afectează moment este unul dintre cele mai simple melodii., Condus de pianul lui Mick Ronson, pictează o imagine emoționantă frumos: un concert overhyped de o bandă nouă fierbinte, un om în mulțime, cu tristețe în căutarea pe ca fostul său iubit mai tânăr devine o stea. „Am zâmbit trist pentru o iubire pe care nu am putut să o ascult.”
Șapte Ani în Tibet (1997)
era ceva fermecător despre Bowie entuziast drum ‘ n ‘bass experimente pe Pământean, dar cele mai bune sale urmări a avut nimic de-a face cu ei: Bowie a sugerat că a fost inspirat de anii’ 60 sufletul și Pixies., Oricum, sa salturi de straniu atmosferic la sablare, de perete-de-zgomot cor sunt foarte antrenantă: o trecute cu vederea de triumf.
Something in the Air (1998)
o altă bijuterie trecută cu vederea din anii ‘ 90, din orele rece primite, ceva în aer este atât limpede, cât și melancolic. Versurile sunt pline de regret, vocalul uscat și îndurerat în spatele unei stropiri liberale de distorsiuni electronice – și, când își lovește corul, anthemic într-un mod care îi sugerează pe toți tinerii.
Joe Leul (1977)
Joe Leul sfidează explicațiile., Odată ce ai trecut de liniile de deschidere despre transgresiv auto-mutilante artist Chris Burden – „Spune cine ești, dacă ai unghii-mă la mașina mea” – versuri face practic nici un sens, la toate. Muzica – arcing, frenetic atonal chitara și gibbering backing vocals-sunete deranjat; Bowie cântă ca un om la un pas de o cădere nervoasă. Este ridicol de interesant.după un deceniu petrecut în curtea mainstream-ului, Bowie intenționa în mod clar să fie văzută ca o declarație artistică grandioasă., Ocazional simte un pic greoaie, dar elementele sale rang înalt: un Spațiu Ciudățenie-corelarea Pet Shop Boys remix a fost un hit, dar originalul Hallo Spaceboy este arsita, haotic și hipnotic.
eu nu Pot Citi (1989)
Tin Masina a fost un hard rock nebunia care în mare măsură nu a îmbătrânit bine, dar eu nu Pot Citi este excepția care confirmă regula: un genial, chinuitoare, auto-baiting studiu de creație inerție care au copleșit Bowie în anii ‘ 80, într-o densă de perete din metal, chitare și feedback-ul.,
Rock ‘ n ‘Roll Sinucidere (1972)
Aparent tragic, franceză-chanson-și-‘ 50 pop-influențată final la Ziggy Stardust poveste, Rock ‘ n ‘ Roll Sinuciderea e epic coda părea să ia pe un alt, festive sensul ca Bowie stele rose, lui urla de „nu esti singur / Dă-mi mâinile tale / Tu ești minunat” rezumând efectul lui pe fanii lui.,
Adu-Mi Disco Regelui (2003)
Există un sens în care piesa finală în Realitate, ultimul album pe care l-a făcut înainte de timp de un deceniu de „pensionare”, ar fi mers perfect ca Bowie adio: un frumos, obosit, incert și elegiac rumegare la 70 de ani, stabilit la Mike Garson distinctiv pian, care se schimbă de la hipnotică a țepos și surprinzătoare.
întotdeauna Crashing în aceeași mașină (1977)
„rahat de auto-milă”, a adulmecat ulterior Bowie, ceea ce vă spune mai multe despre starea lui deznădăjduită în timpul înregistrării lui Low decât piesa în sine., Întotdeauna Crashing în aceeași mașină este o așchie sublimă de paranoia moody, cu voce distras-sondare, electronice care bule alternativ și drone, sarmos, efecte-încărcat chitara.”nu sunt efectele secundare ale cocainei”, Bowie a protestat neconvingător pe piesa de titlu a stației, dar Stay-un hibrid funk – rock strâns, twitchy-a fost audibil. Ca de obicei cu stație la stație, haosul creației sale („o frenezie de cocaină”, potrivit chitaristului Carlos Alomar) nu se reflectă în produsul finit: este perfect pregătit și încrezător.,
Cracked Actor (1973)
există o anumită tulpină de cântec Bowie din 1973/74 care sună ca munca cuiva care a avut tot sexul și drogurile din lume dintr-o dată. Actorul crăpat poate fi exemplul suprem. O explozie neplăcută, amară de chitară distorsionată, care sună ca și cum ar fi la câteva secunde de colaps, este atât intensă, cât și electrizantă.
Moonage Daydream (1972)
nu doriți pentru high-drama rock anthemics pe Creșterea și Căderea de Ziggy Stardust și Păianjenii de pe Marte, dar Moonage Daydream este cel mai bun exemplu., Trece de la apelul strident al chitarei de deschidere La ceva mai ciudat și mai amenințător – încurajarea sa finală de a „ieși” nu sună deosebit de primitoare – și are un solo de chitară Mick Ronson care suflă mintea.Halloween Jack, personajul Bowie adoptat pe Diamond Dogs, nu s-a bucurat niciodată de același impact cultural ca Ziggy Stardust sau Thin White Duke., Aceasta nu a fost o vină a piesei de titlu a albumului, o structură propulsivă, convingătoare, care este simultan senzuală și întunecată, după cum reiese din strigătul său tulburător de deschidere: „acesta nu este rock n’ roll, acesta este … genocid!”
Lățimea de un Cerc (1970)
Nu tot ce este pe Bowie auto-conștient grele album Omul Care a Vândut Lumea lucrează, dar deschiderea sa piesa este remarcabilă., Se deschide cu o chitara acustica care ar fi coborât din 1969 David Bowie album, înainte de a explodează în ceva complet diferit: un copil de opt minute Ronson-alimentat homoerotic epic, care se mândrea cu o încredere.considerat prea controversat pentru a fi lansat în SUA, John, Dansez doar a transformat blithely moravurile sexuale ale epocii pe cap: în versurile sale, o relație dreaptă este aberația șocantă și amenințătoare., Muzica, între timp, sashays insouciantly împreună – într-un alt inspirat furt, chitara parte este furat de la Alvin Cash 1968 funk lovit continui să Dansezi.
Buddha of Suburbia (1993)
Dovada că Bowie a lucrat în moduri misterioase: a luat un BBC Două adaptare de Hanif Kureishi lui Buddha din Suburbie să se întoarcă la plină putere creatoare. Pe fondul Blackstar-prefiguring free-jazz experimente și instrumente Low-esque ascuns fantastic, piesa titlu auto-referențială, un desen dornici de pre-faima Bowie, „screaming along in South London … gata să învețe”.,
Fame (1975)
confecționate pe copita în studio – și ar fi construit de Bowie tai o înregistrare de Alomar joacă un capac de Semnalizare’ 1961 a lovit Piciorul Stompin’ – Fame este un fantastic felie de funk, prestate nervos și ciudat de îndurerat de livrare de versuri, care avea un icter de vedere al lui song subiect: „flacăra care arde schimba la tine nebun.”
Monștri Înfricoșător (și Super Fiori) (1980)
Oferind un absurd etapă-y mockney vocal – „ea ‘ad o ‘orror de camere” – Monștri Înfricoșător’ piesa de titlu se pare că datează de la începutul anilor ‘ 70., Bowie a încercat să-l doneze lui Iggy Pop, înainte de a se reconsidera. Este cel mai interesant moment al albumului: frenetic și agresiv, acoperă totul, de la chitare la vocea lui Bowie în distorsiune.
All the Young Dudes (1972)
Glam rock neoficial imnul național., All the Young Dudes anunțat sosirea unei noi ere în pop printr-un Lou Reed-ish personaje – travestiți, viteza nebuni vorbesc despre sinucidere – și-o în timp util, extrem de obraznic demiterea din trecut: „fratele Meu s-a întors acasă cu Beatles și Stones … ce o trageți.”
Space Oddity (1969)
în cartea sa excelentă The Complete David Bowie, Nicholas Pegg notează că ciudățenia spațiului episodic sună ca ceva ce Bee Gees din anii 60 ar fi putut scrie la cel mai ciudat., Are absolut dreptate, deși în cazul în care Bee Gees ar fi jucat melodrama, Bowie locuiește perfect starea sa de spirit de înstrăinare cu ochi goi, spațiu-vârstă.
unde suntem acum? (2013)
entuziasmul față de reapariția surpriză a lui Bowie a făcut ca a doua zi să fie ușor supraevaluată, dar cele mai bune momente ale sale sunt magnifice, nu în ultimul rând unde suntem acum?amintirea șederii lui Bowie la sfârșitul anilor ‘ 70 în Berlin. Fond, nostalgic și ciudat de fragil, sună încă în mișcare.,
Omul Care a Vândut Lumea (1970)
Acesta este un cântec pe care, ulterior, a fost redat ca totul, de la pop-soul (de Lulu) să deznădăjduit acustice comentariu pe succesul global și punk rock etică (Nirvana), dar Bowie versiunea originală nu a fost niciodată depășit. Piesa de titlu a albumului său eeriest rămâne misterios, înfiorător și bântuie 50 ani pe.
I Can ‘ t Give Everything Away (2016)
dintre melodiile Blackstar a căror semnificație a atras brusc atenția cu vestea morții lui Bowie, niciuna nu afectează mai mult decât nu pot da totul., Muzica este glorios plutitoare, dar este greu să vezi versurile ca altceva decât un om care își ia rămas bun, citatul muzical din Low ‘ s A New Career in a New Town perfect judecat și emoționant.
moda (1980)
strălucit claustrofobic, reggae-influențat post-punk funk care aruncă un ochi icter asupra tendințelor în continuă schimbare în lumea șoldului. Tonul ironic al modei părea să fie în mare parte ratat, posibil pentru că ideea lui David Bowie, a tuturor oamenilor, care protestează față de tendințele în continuă schimbare a fost sincer un pic bogată.,
Bewlay Frați (1971)
Nu este un argument convingător că incredibil de înflorire de compozitie talent pe Hunky Dory poate face Bowie e mai bun album. Momentul său cel mai frapant poate fi extraordinarul său final acustic enigmatic – posibil o reprezentare a relației lui Bowie cu fratele său vitreg Terry-care merge de la calmat la răcire la cu adevărat înfricoșător.
Jean Genie (1973)
Aladdin Sane lui Ziggy-merge-la-America concept în miniatură, Jean Genie este mai dur și mai pervers decât orice pe Ziggy Stardust – sale sunt Un Om-ish riff de chitară și exploziile de harmonica sound absolut murdar. Oricine este înclinat să vadă trecutul lui pop prin ochelari cu nuanțe de trandafir ar trebui să rețină că a fost ținut pe Nr 1 de iubitul cu părul lung al lui Jimmy Osmond de la Liverpool.,
hai Să Dansăm (1983)
diferența între Să Danseze și Bowie alte 80 albume pop este că inima lui era în ea; chiar dacă el a fost în mare măsură pentru a face bani, el a făcut un efort. Dacă piesa sa de titlu a semnalat abandonarea sa temporară a avangardei, este încă o melodie superbă, mai nervoasă și mai străină decât ar putea sugera statutul său global de smash.
Win (1975)
o baladă drapată în ecou, fluturând sax, Win este cu totul superb., În ciuda insistenței lui Bowie, a fost un atac asupra rivalilor artistici care nu au muncit destul de mult, există ceva ciudat de sexy în acest sens, nu în ultimul rând livrarea liniei: „cineva ca tine nu ar trebui să aibă voie să pornească incendii.”
Rebel Rebel (1974)
fabulosul rămas bun al lui Bowie de la glam, Rebel Rebel este în esență un salut iubitor pentru copiii pe care Bowie i-a inspirat, un braț metaforic în jurul umărului fiecărui adolescent neadaptat care a pozat vreodată într-o oglindă din dormitor. „Tu lucru lipicios”, cântă el, încântat, „le – ai pus pe”-setat la unul dintre cele mai bune riff-uri rock din toate timpurile.,
Changes (1971)
o declarație de misiune perfect scrisă, irezistibilă, pe care puțini o luau în seamă la acea vreme, Changes a ajuns una dintre cele mai iubite melodii ale lui Bowie. „Se spune:” Uite, voi fi atât de rapid, nu vei ține pasul cu mine”, a explicat el. Ar conta ca aroganță tineresc nu au fost pentru faptul că cariera sa ulterioară a purtat lauda afară.
anii de aur (1976)
un moment de bucurie simplă pe fondul terenului emoțional complex și tulburat al stației în stație, anii de aur se potrivesc perfect optimismului său liric cu funk-ul strălucitor și strălucitor., Cum ar fi sunat dacă planul original al lui Bowie de a da melodia lui Elvis Presley este presupunerea oricui.
Absolute Beginners (1985)
tema filmului universal ironizat al lui Julien Temple cu același nume, Absolute Beginners ar putea fi punctul culminant al fazei comerciale a anilor ‘ 80 a lui Bowie. Este o melodie de dragoste impunătoare, zdrobitoare, incontestabilă, care l – a reunit cu pianistul Rick Wakeman și – la un nadir artistic-a dovedit că Bowie ar putea încă să scrie cântece incredibile atunci când a simțit-o.,
Băieți legăn (1979)
primită cu dezamăgire de la eliberare, Chiriaș reputația lui a crescut odată cu anii. E inegală, dar conține unele melodii incredibile, nu în ultimul rând, Băieți Batante, care a condensat fel de sonic suprasarcină găsit pe „Eroi” într-o sparky trei minute cântec pop, complet cu versuri care cu viclenie, camply sărbătorit machismului.
Starman (1972)
Mai mult un moment cultural decât o melodie., Starman ‘ s epochal Top of the Pops performance este probabil cea mai celebrată piesă de televiziune muzicală din istoria britanică. Este o serie de furturi muzicale convingătoare – părți egale T Rex, Undeva peste Rainbow și Blue Mink ‘ s recent hit Melting Pot (the morse code guitar) – și un anunț brash al Renașterii comerciale a lui Bowie.
Drive-In Saturday (1973)
Glam doo-wop decorat cu explozii de sintetizator fizzing, Drive-In Saturday este unul dintre cele mai mari single-uri ale lui Bowie, în ciuda premisei sale lirice deosebite., În” Despre 2033″, războiul nuclear a determinat omenirea să uite cum să facă sex și trebuie să reînvețe tehnici de seducție din filmele vechi. Incredibil, având în vedere subiectul său, piesa sună swooningly romantic.
E Păcat Că a Fost o Curvă (2016)
Înainte de a Blackstar a fost revelat ca cel mai superb pus în scenă actul final din istoria rock-ului, suna palpitant ca un nou început., O neobosit, buclă de tambur intens decorat cu vijelii de saxofon, Tis păcat că era o curvă a fost, spre deosebire de orice Bowie a făcut înainte. Ultimul său tuși exultant sugerează că știa exact cât de mare a fost.
Oh! You Pretty Things (1971)
a existat o tulpină apocaliptică în scrierea cântecelor lui Bowie aproape de la început – vezi We Are Hungry Men de la debutul său din 1967 – dar nu a fost niciodată mai frumos exprimat decât pe Oh! You Pretty Things, un cântec care stabilește un mesaj incredibil de sumbru la o melodie atât de minunat ar putea fi acoperit de solistul Herman Hermits.,
Young Americans (1975)
Young Americans reprezintă punctul din cariera lui Bowie în care a devenit evident că ar putea lua practic orice gen muzical și să-l aplece voinței sale. Un star rock britanic alb care adoptă sunetul răcoros și somptuos al sufletului Philly nu ar fi trebuit să funcționeze deloc, dar a făcut-o, cu efect de afirmare a vieții.
Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise) (1974)
potpuriu pe partea una dintre Diamond Dogs este inima bolnăvicioasă a albumului, șapte minute de muzică care ia glam rock în măsura în care ar putea merge., Este atât de decadent și bolnav-sondare trebuie să fi fost greu de imaginat în cazul în care Bowie ar putea merge, eventual, următoare. După cum sa dovedit, el tocmai a început.
„Heroes” (1977)
ubicuitatea postumă a coloanei sonore înălțătoare-sportive-montaj înseamnă că este ușor să uiți ce este o melodie ciudată și ambiguă Heroes-a pierdut, metaforic, ghilimelele din jurul titlului său. Dar poate că acesta este un tribut adus mărcii de alchimie a lui Bowie: numai el ar putea transforma șase minute de zgomot electronic pulsant, chitare urlând și voci țipate într-un imn cu aer universal.,
Viața pe Marte? (1971)
o capodoperă fără întrebări suplimentare, susținută de fantasticul aranjament de coarde al lui Ronson, viața pe Marte?”s gush confuz de imagini aproape sfidează explicație, dar ar putea fi bine primul apel Clarion Bowie la inadaptati suburbane. Se spune multe despre puterea pură a melodiei sale că o melodie atât de impenetrabilă din punct de vedere liric a devenit atât de iubită.,
la stație la Stație (1976)
Prin propriul său cont atât de scăpat de sub control, el nu-și aduce aminte de înregistrare, Bowie cumva contrived pentru a face un post la o lucrare de putere minunat și să se concentreze, după cum reiese de lungă durată piesa de titlu. Trecerea la cea de – a doua secțiune – „odată ce au existat munți și munți” – este probabil cel mai palpitant moment din întregul său catalog.
Ashes to Ashes (1980)
Ashes to Ashes este unul dintre acele momente din catalogul lui Bowie în care răspunsul corect este să stai în spate și să te bați în uimire., Probabil o reprezentare a autorului său în drogat mijlocul anilor ‘ 70 nadir, totul despre el – persistent ciudățenie de sunet, își schimbă în mod constant melodie și emoțională tenor, își alternativ auto-mythologising și de auto-îndoială versuri – este perfect.
Sunet și imagine (1977)
Cules Bowie mai bune 50 de melodii este o sarcină ingrată., Catalogul său din spate este atât de bogat, încât inevitabil ajungi să pierzi piese la fel de bune ca cele pe care le-ai ales în proces: Queen Bitch, Suffragette City, Be My Wife, Dollar Days. Alegerea lui cel mai bun este chiar mai rău, dar sunetul și viziunea este atât un cântec pop fantastic și un act de îndrăzneală artistică. Un hit de trei minute, care nu are nici măcar o voce de plumb până la jumătatea drumului, răsucește o lirică deznădăjduită în ceva înălțător și, muzical, transcende timpul. Complet original, nimic despre sunetul său îl leagă la mijlocul anilor ‘ 70. magia lui pare să rezume Bowie.,
Lasă un răspuns