clar-obscur, (din italiană chiaro, „lumină” și scuro, „întuneric”), tehnica utilizată în arte vizuale pentru a reprezenta lumina si umbra cum se definesc obiecte tridimensionale.
În cea mai dramatică formă—ca și în operele acestor artiști italieni din secolul al 17-lea care a intrat sub influența lui Caravaggio—a fost cunoscut ca tenebrismo, sau tenebrism. Caravaggio și adepții săi au folosit o lumină aspră și dramatică pentru a-și izola figurile și pentru a-și spori tensiunea emoțională. Un alt maestru remarcabil al clarobscurului a fost Rembrandt, care l-a folosit cu un efect psihologic remarcabil în picturile, desenele și gravurile sale. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez și mulți alți pictori mai mici din perioada barocă au folosit, de asemenea, claroscuro pentru un mare efect., Delicatețea și luminozitate al 18-lea, Rococo pictura reprezintă o respingere a acestui dramatic utilizarea de clar-obscur, dar tehnica a devenit din nou popular cu artiști din perioada Romantică, care s-au bazat pe ea pentru a crea efecte emotive au considerat esențiale pentru arta lor.
În arte grafice, termenul de clar-obscur se referă la o anumită tehnică pentru a face o gravură în lemn de imprimare în care efectele de lumină și umbră sunt produse prin imprimarea fiecare ton de la un alt bloc de lemn. Tehnica a fost folosită pentru prima dată în tăieturile de lemn din Italia în secolul al XVI-lea, probabil de către imprimatorul Ugo da Carpi. Pentru a realiza o tăietură de lemn clarobscur, blocul de chei a fost imprimat cu cel mai întunecat ton și imprimat mai întâi., Blocurile ulterioare au fost impregnate cu tonuri progresiv mai ușoare și măsurate cu atenție pentru a imprima în registru cu blocul de chei. Tăieturile de lemn clarobscur sunt imprimate într-o singură culoare, fiind preferate maro, gri, verde și sepia. Procesul a încercat să imite desenele de spălare și acuarelă și, de asemenea, a devenit popular ca o metodă ieftină de reproducere a picturilor.
© 2021 Tombouctou
Theme by Anders Noren — Up ↑
Lasă un răspuns