Christopher Nolan filme clasate de la cel mai rău la cel mai bun

creșterea lui Christopher Nolan ca regizor a fost una fascinantă. Tipul este, fără îndoială, unul dintre foarte puțini regizori care au influența de a face destul de mult ceea ce doresc., Într-un moment în care Steven Spielberg are probleme în a strânge finanțare pentru proiectele sale, combinația dintre succesul de box office al lui Christopher Nolan și lauda critică ridicată îl face o perspectivă cu risc scăzut pentru orice studio major, chiar dacă aveți un buget de 165 milioane de dolari pentru un epic sci-fi original. dar, în timp ce Nolan este acum destul de mult realizatorul „prestige blockbuster”, el nu a început să facă filme masive. Nici nu a luat calea acum oarecum comună de a scoate un indie bine primit, apoi a sărit imediat în ligile mari., Nolan a început prin a face incredibil de mici dimensiuni de filme, încet lucrează la primul său succes, dar de-a lungul a păstrat film sensibilitatea intact: ambițios structură narativă, incredibil de grave și mize mari povești, și intens caracter de focalizare. Aceste semne distinctive sunt la fel de răspândite în prima caracteristică a lui Nolan, The $6,000 noir Following, așa cum sunt în ceva de genul The Dark Knight. ca rezultat al concentrării ascuțite a lui Nolan și, începând cu Batman Begins, succes consistent cu publicul general, a devenit unul dintre cei mai iubiți regizori care lucrează astăzi., Nolan are atât de multă influență încât a salvat destul de mult fotografia de film de la a fi depășită de digital. Deci, având în vedere importanța, talentul și impactul lui Nolan, se simte prudent să privim înapoi filmografia sa în ansamblu. În ce format, vă întreb? Ei bine, clasând fiecare film de la cel mai rău la cel mai bun, desigur. Iată, Christopher Nolan filme clasat.

10.) The Dark Knight Rises

capitolul De încheiere în Christopher Nolan Dark Knight trilogy este cel mai prost film de o destul de marjă substanțială. Iată chestia despre The Dark Knight Rises: este de fapt destul de bine, până când nu este. începe destul de convingător, cu saltul de timp oferindu-i lui Nolan și co-scriitorului Jonathan Nolan posibilitatea de a scoate la lumină o nuanță complet diferită de Batman, și văzând că Bruce Wayne se întoarce în luptă este o secvență distractivă de montaj. Și hei, Anne Hathaway este destul de bine ca Catwoman nu este ea?, Dar, de îndată ce planul general al lui Bane se oprește, filmul începe să se destrame. Există salturi logice uriașe în The Dark Knight Rises – ca Joseph Gordon-Levitt știind Bruce Wayne este Batman „din cauza ochilor”, în timp ce oameni ca Gordon sau Rachel au fost hoodwinked. Și narațiunea sa este incredibil de complicată, cu Nolan cam-sorta pe jumătate o declarație pe Occupy Wall Street fără urmărire, în tot acest timp, un întreg oraș este în carantină de luni de zile pentru că un maniac spune că are o bombă. dar acesta este un film de benzi desenate. Nu toate trebuie să aibă sens., Dacă numai a doua jumătate a filmului a fost la fel de interesantă pe cât crede că este, aceste salturi logice ar putea fi periate. Dar această a doua săritură este greșită, deoarece lasă tot aerul din balon ca să spunem așa și rămânem să ne întrebăm exact cum funcționează mecanica unui nebun care ține ostatic un oraș timp de cinci luni., Și încă nu știm cu adevărat de ce Bane face toate acestea, ceea ce dă puțină greutate acțiunilor sale, în timp ce Tom Hardy—unul dintre cei mai interesanți interpreți care lucrează astăzi—este împiedicat de un personaj prost conceput, ca să nu mai vorbim de o mască care scurge Bane de orice carisma. Ritmul este peste tot, Marea dezvăluire Talia Al Ghul este prea puțin prea târziu (ar fi trebuit să fie înființată ca răufăcător mult mai devreme, pentru a ne da un sentiment de mize emoționale), iar numele „twist” al lui John Blake este fără greutate., Pentru cineva atât de interesat să-și sculpteze propria cale, o mare parte din trilogia lui Christopher Nolan-capper se simte ca un serviciu de fani și este nepotrivit. din punct de vedere vizual, The Dark Knight Rises este cel puțin dinamic, Nolan și directorul de imagine Wally Pfister evocând încă o dată câteva imagini teribile, chiar dacă prologul filmului lasă ceva de dorit. Priceperea tehnică a lui Nolan nu poate fi negată, dar ca povestitor, The Dark Knight Rises este cel mai mare pas greșit.

9.) Insomnie

după cum am menționat anterior, filmografia lui Nolan este o scară foarte calculată. Nu sari de la lungmetrajul său de debut, de la un blockbuster mare sequel—a crescut atât în importanță și în talentul treptat, și dacă Următoarele fost mici-buget imagine care are piciorul în ușă și Amintire a fost breakout indie care l-au pus pe harta, Insomnie este în cazul în care s-a dovedit a poate capabil de lucru in interiorul studioului. Insomnia nu este un film rău, dar este complet uitabil., În timp ce la prima vedere se pare că a abordat acest remake al thrillerului norvegian din 1997 cu același nume ca o misiune de studio, faptul este că a fost interesat să facă insomnie chiar înainte de Memento, deci este la fel de mult un proiect de pasiune ca orice. E doar … foarte simplu. Nolan are un ansamblu extraordinar la dispoziția sa, cu Al Pacino jucând un polițist oarecum murdar bântuit de o conștiință vinovată de a-și ucide partenerul., Robin Williams joacă un criminal ascuns în peisajul din Alaska, iar Hilary Swank este polițistul cu fața proaspătă, care idolatrizează detectivul mare al orașului Pacino, care a venit să ajute la rezolvarea omuciderii. Filmul își propune să ne ducă în mintea din ce în ce mai obosită a personajului lui Pacino, iar Nolan reușește cu siguranță să ne pună într-o uluire, dar întregul film doar stă acolo, nu teribil, nu plictisitor, dar nici destul de convingător., Williams este punctul culminant al filmului, arătându—și abilitățile dramatice care au fost mult prea subevaluate de-a lungul carierei sale, iar Nolan are șansa de a picta cu o pânză mult mai mare-aici s-au născut fotografiile sale de elicopter aerian. Insomnia este un film perfect fin și un debut de studio suficient de solid, dar cel mai important a arătat că Nolan ar putea gestiona cu abilitate ansamblurile A-list și un domeniu de aplicare mai mare, menținând în același timp înclinația sa pentru suspansul strâns. Este o piatră de temelie, la sfârșitul zilei., O piatră de temelie perfect bună, dar nu una pe care ești dornic să o revezi la fel de des ca celelalte.

8.) Următoarele

Christopher Nolan debut caracteristică Următoarele este cu atât mai impresionantă în retrospectivă. 1998 noir a fost un proiect de pasiune pentru regizor, care a luat un an întreg pentru a finaliza producția, deoarece distribuția și echipajul său aveau toate slujbe de zi. Dar rezultatul este un fir solid în care încrederea lui Nolan ca regizor este deja pe deplin formată., Aceasta nu este opera cuiva care încearcă să fie regizor; este opera unui regizor născut. Twisty poveste de o luptă tânăr scriitor care urmează străini în jurul valorii de pe străzile din Londra, doar pentru a găsi el însuși fiind urmat de un străin la fel de bine este clasic noir, și vizual Nolan surprinde intensitatea și paranoia de personajul principal printr-o multime de mână, lovind-negru și alb-fotografie (Nolan a servit ca propria imagine)., Povestea se desfășoară într—o narațiune fracturată—care ar deveni un semn distinctiv al filmelor lui Nolan înainte-și în timp ce concluzia sa este oarecum contrived, este totuși satisfăcătoare.

Nolan aici are o mulțime de inspirație de la cei mai buni ai genului noir, dar ceea ce face ca următorul să iasă în evidență este că Nolan face ca această poveste să fie proprie. Nu este pur și simplu un riff pe un format încercat și adevărat; este un film original care evocă acest format. În timp ce imaginea are probleme de stivuire împotriva lucrărilor mai Realizate ale lui Nolan, este un iad de o caracteristică de debut care a fost absolut un semn al lucrurilor viitoare.,

7.) Interstelar

Interstelar este Christopher Nolan e cel mai frustrant film. Venind de la finalizarea trilogiei sale Dark Knight, cineastul și-a propus să-și extindă orizonturile în continuare cu un adevărat epic sci-fi. În același timp, Nolan a încercat să-și întindă gama emoțională prin împământarea filmului cu o relație tată-fiică. Ca și Cavalerul Întunecat se ridică înaintea lui, Interstellar este bun până când nu este—deși în acest caz, este minunat până când nu este., Lumea-clădire atât pe pământ apropiat viitor peisaj și nouă planetă scene este extraordinar, cu Nolan, directorul de imagine Hoyte van Hoytema, și designer de producție Nathan Crowley, oferind o gamă largă de peisaje diferite, care păstrează palatului vizuală dinamică. Și este ancorat de o interpretare cu adevărat grozavă a lui Matthew McConaughey, un scenariu extrem de ambițios și unele dintre cele mai bune lucrări din cariera compozitorului Hans Zimmer. Și apoi, Ei bine, Dr.Mann apare.,

problema cu Interstellar este nevoia lui Nolan de a arunca în „one last twist” pentru a-și surprinde publicul, iar sosirea și sabotarea ulterioară din Dr.Mann de Matt Damon este o poticnire din care filmul nu se poate recupera. Metafora este atât de evidentă încât pierde tot impactul, iar această „întoarcere” este în cele din urmă un ocol de care povestea nu are nevoie. Inima emoțională a lui Interstellar este lupta internă dintre dorința lui Coop de a-și revedea familia și de a-și propaga în continuare specia umană, personajul făcând tot ce îi stă în putere pentru a le realiza pe amândouă., Acest ocol Mann servește doar pentru a” surprinde ” publicul și arunca într-o altă pereche de piese set, care distrage oarecum de angajamentul emoțional al poveștii. mai mult decât atât, atunci când Coop ajunge în cele din urmă înapoi la fiica sa, el petrece toate cele cinci minute cu ea înainte de jetting înapoi în spațiu, pentru că motive. Întregul film este despre Coop care vrea să-și vadă fiica din nou, iar acum îmi spui că nu va petrece ultimul moment de veghe pe care l-a lăsat lângă ea?, Concluzia subminează unitatea emoțională a filmului în slujba temei” nevoia omului de a-și extinde acoperirea” și sună fals emoțional. și totuși, primele 2/3 din film sunt minunat de captivante și inventive, Nolan evocând câteva amestecuri cu adevărat spectaculoase de efecte practice și vizuale pentru a oferi un peisaj spațial așa cum nu am mai văzut până acum. Și distribuția de susținere este foarte solidă, Anne Hathaway oferind un monolog despre dragoste și știință. Ceea ce, din nou, face ca actul final al filmului să fie mult mai frustrant., Așadar, în timp ce filmul nu are măreție datorită faptului că Nolan a dat în cele mai grave tendințe ale sale, rămâne parte dintr-un film grozav și este o intrare notabilă (și curioasă) în filmografia lui Nolan la fel.

6.) Batman Begins

e ciudat să cred că Batman Begins nu a fost imediat o senzatie dat impact larg asupra super-erou gen, dar, în timp ce filmul a fost cu siguranță un succes, nu a fost chiar un „fenomen” la eliberare., Și totuși, pentru anii următori smoale a început inundații în pentru proiecte descrise ca fiind „un reboot curajos în venă Batman începe,” ca Nolan a creat, în esență, un întreg subgen cu noua sa ia pe caracterul Batman. Prin împământarea filmului cu supereroi într-o realitate dură, fără urmă de abilități supranaturale sau de altă lume, Batman începe să transcende genul și devine, în esență, o dramă pe scară largă. a fost o mișcare strălucită din partea lui Nolan și nu numai că a dat naștere unei mulțimi de imitatori, dar a lansat și una dintre cele mai memorabile trilogii din istorie., Nici măcar nu-l văd pe Christian Bale în costumul lui batman până bine în film, dar nu contează, pentru că scenariul—de Nolan si David S. Goyer—este captivantă în sine, oferind un super-erou ia spre deosebire de orice am văzut până acum.

Bale este o alegere inspirată pentru a prelua mantaua Bruce Wayne / Batman, injectând personajul cu o gamă și umanitate pe care doar Michael Keaton a fost vreodată aproape să o atingă înainte și, de asemenea, noua abordare a lui Michael Caine asupra lui Alfred se dovedește a fi o lovitură de strălucire., Și în timp ce Batman Begins este cu siguranță pedepsit și curajos, este, de asemenea, cel mai amuzant film al lui Nolan Dark Knight trilogy, cu o multime de umor care decurg din Morgan Freeman lui Lucius Fox și relația dintre Bruce și Alfred. Rachel Dawes a lui Katie Holmes se dovedește a fi o legătură crucială cu trecutul lui Bruce, precum și un personaj fascinant în sine, iar Cillian Murphy este înnebunit încântător ca Sperietoarea ticăloasă.,

în Timp ce filmul începe să se clatine ușor în actul al treilea ca Batman e „nu-l omoare” cod este dat ușor seama că nu e o deloc, dezvăluie de Liam Neeson ca Ra ‘ s Al Ghul servește pentru a consolida ce Bruce a ales pentru a deveni Batman, în primul rând și împachetări filmul într-un mod care este atât tematic și profund satisfăcătoare. Batman Begins este filmul care sa dovedit Nolan a avut ceva cu totul unic pentru a aduce la genul blockbuster, și el a fost de a lua leagăne ambițioase de atunci.

5.,) Memento

Amintire, AKA „Filmul Prietenul Tău nu va Închide, Până în anul 2000″, a fost Christopher Nolan a doua caracteristică, și dacă în Urma arătat încrederea și priceperea pe 6.000 de dolari buget, Amintire este în cazul în care Nolan a înflorit cu adevărat într-un tip trebuia să acorde o atenție la. Este rar să se poticnească pe ceva care este cu adevărat unic în lumea filmului, dar Memento este revigorant de la primul cadru, iar modul în care Nolan navighează pe această structură în mișcare înapoi este magistral., Cheia pentru Memento, totuși, este că structura filmului—lucrul care îl face atât de special-este totul în slujba povestirii și a personajului. Nu este doar un truc, astfel încât Nolan să poată spune ” Uite ce am făcut!”Scopul său explicit este de a pune privitorul în mintea lui Leonard al lui Guy Pearce, care nu are memorie pe termen scurt. În multe noirs, publicul numai stiu ce personaj știe, și asta e valabil și aici, cu excepția handicap mental de Leonard aruncă într-o doză suplimentară de tensiune și intrigi care duce acest lucru la nivelul următor., din nou ,este greu să exagerezi cât de încrezător a fost un regizor Nolan atât de devreme în cariera sa. O mulțime de regizori au nevoie de câteva filme pentru a-și găsi piciorul, dar Nolan a fost special chiar din poartă, iar mânerul său pe materialul din Memento este de-a dreptul comandant. Acest lucru este clasic, neo-noir, completati cu dublu-cruci și un memorabil femme fatale în Carrie-Anne Moss misterios Natalie, catre un crushingly fatalist final care lasă publicul capul de filare.,

o cădere la Memento este că ușor scurt-schimbă impulsul emoțional al poveștii în slujba trucurilor narative. Acesta, pe scurt, este călcâiul lui Ahile al lui Nolan și puteți vedea în filmografia sa că, deși este absolut strălucit cu narațiunea și imaginile, filmele sale nu au uneori acea concentrare emoțională care le duce la nivelul următor. (a se vedea: interstelar). Există o răceală pentru multe dintre filmele lui Nolan, care nu este în mod inerent rău, dar uneori poate limita dimensionalitatea emoțională a personajelor., Memento este un caz în care filmul în sine este atât de convingător încât nu scade prea mult, dar devine o problemă în filme precum Interstellar și Insomnia. Indiferent, Memento a fost absolut un semn al lucrurilor care urmau să vină de la Nolan și încă se află astăzi ca unul dintre cele mai bune filme ale sale.

4.) Prestigiul

Prestige este cel mai important film pentru deblocarea Christopher Nolan, regizorul., Vorbește despre filozofia sa generală atunci când vine vorba de povestiri, iar temele sale sunt predominante în aproape fiecare dintre filmele sale. De asemenea, se întâmplă să fie unul dintre cele mai bune filme ale sale până în prezent.

Batman Begins a fost Nolan este prima incursiune în marile blockbuster teritoriu, și în timp ce ea a luat câteva luni să se scufunde în care Nolan a avut, în esență, a creat un brand nou tip de super-erou de film, regizorul s-a mutat la un proiect, el a fost de gândire despre a face pentru un timp: Prestigiul., Filmul este o adaptare a romanului Christopher Priest cu același nume despre duelarea magicienilor la începutul anilor 1900 din Londra, dar temele sale de obsesie, ambiție și sacrificiu pentru muncă/artă sunt atemporale și mereu prezente în toate filmele lui Nolan.

ansamblul prestigiului este fantastic, dar Hugh Jackman și Christian Bale strălucesc mai strălucitor ca magicienii duelați menționați mai sus. Acesta este un film care trebuie să funcționeze pe mai multe niveluri, iar Jackman și Bale se ridică la ocazie și dau absolut performanțele dinamice care li se cer., Există răsturnări de situație și se transformă în rezervă în prestigiu, dar având în vedere că acesta este un film despre magicieni, este perfect în concordanță cu temele filmului. Întreaga imagine în sine este rezumată în scena de deschidere, așa cum Michael Caine explică cele trei chei ale oricărui truc magic bun: angajamentul, rândul și prestigiul.

Aceasta este o formulă care Nolan a luat în mod clar la inimă, și importanța acestor magicieni din wowing publicul, dacă numai pentru o secundă, cu ceva cu adevărat din această lume imită lui Nolan scop cu fiecare dintre filmele sale—uneori, pentru a o vina., Dar acest lucru fiind Christopher Nolan și toate, povestea nu poate fi spusă doar în ordine cronologică, iar narațiunea fracturată servește pentru a ascunde în continuare diferitele trucuri ascunse în mâneca filmului. Și odată ce ați văzut „the Pledge”, experiența vizionării filmului din nou este ca nouă, deoarece complexitatea și grija cu care Nolan se ocupă (și ascunde) de diferitele dezvăluiri este uimitoare. dar dacă filmul este pur și simplu despre surprinderea publicului, este un vas gol, iar prestigiul este unul dintre cele mai satisfăcătoare filme ale lui Nolan., Cu Jackman Angier și lui Bale Borden, avem doi oameni mânați de dorința de a deveni de succes magicieni, deși fiecare cu propriul set de valori de cât de departe sunt dispuși să meargă pentru a fi cu adevărat de neuitat. Ambele sunt conduse de obsesie, în cele din urmă se termină tragic, și Nolan expert telegraf emoțională pentru fiecare, astfel încât publicul este cu adevărat investit în rezultatul poveștile lor personale, nu doar de așteptare pentru celălalt pantof să scadă.,

prestigiul este un film care este umbrit de filmele mai mari sau mai flashier ale lui Nolan și recunosc că înainte de a-l revedea recent, am avut rezervele mele despre cât de sus ar fi această listă. Dar este unul dintre cele mai de succes filme ale lui Nolan în ceea ce privește amestecarea narațiunii, caracterului și emoției, iar un deceniu mai târziu este unul dintre cele mai bune—și cele mai esențiale—filme ale carierei sale.

3.) Inception

Inception este un high-wire act dintre cele mai ambițioase fel, și eu încă nu pot să cred că Nolan a reușit. Logline—ul inițial pentru film a fost „un thriller heist stabilit în arhitectura minții”, și este la fel de succint—și precis-cum s-ar putea pune premisa acestui thriller sci-fi original. Domeniul de aplicare al filmului este în același timp masiv și incredibil de specific, iar faptul că Nolan a reușit să creeze această narațiune de ansamblu cu mai multe straturi cu o asemenea precizie și claritate este un miracol minor., în ceea ce privește divertismentul pur, Inception este greu de învins. Execuția lui Nolan aici, care lucrează cu cineastul Wally Pfister, este minunată, dar și incredibil de dinamică, deoarece cineastul stabilește fiecare parte a poveștii într-un cadru vizual distinct. Piesele stabilite în Inception sunt unele chestii la nivel de matrice, de la zero-gravitație hol lupta cu Joseph Gordon-Levitt la snowbound, James Bond-esque compusul assault.

dar, în timp ce acțiunea și spectacolul sunt minunate, în cele din urmă nu sunt îndeplinite., Din fericire, Cobb-ul lui Leonardo DiCaprio oferă o umbrire emoțională de rezervă, deoarece „o ultimă slujbă” a personajului implică mize emoționale de cea mai înaltă ordine. Nolan dezvăluie încet misterul din spatele relației lui Cobb cu soția sa, interpretată de Marion Cotillard, iar DiCaprio face o treabă extraordinară de a pune publicul pe degetele de la picioare. Cobb este tipul cu toate răspunsurile, dar aspectul de pe fața lui DiCaprio ca Mal devine din ce în ce mai intens implicat în începuturile telegrafele frica, îndoială, și teroare pură, oferindu-ne o neliniște cu privire la locul de muncă în ansamblu., Pe deasupra, lui Nolan mâner pe tensiunea este poruncitor ca el meticulos meserii întreaga Începuturile locuri de muncă—practic ultimele două acte din film—ca o continuă marginea-a-ta-scaun set bucată.

Inception funcționează pe mai multe niveluri, iar una care este foarte interesantă este corelația dintre acest grup și o echipă de filmare. Cobb este regizorul de film, arhitectul lui Ellen Page este scenaristul său, falsificatorul lui Tom Hardy este actorul său, moneyman-ul lui Ken Watanabe este șeful studioului etc. și toți lucrează spre un singur scop: să facă visul să devină realitate.,

munca lui Nolan la Inception este cu adevărat magistrală, toate piesele reunindu-se perfect pentru a crea nu numai un film iad, ci și un film original. Că filmul a continuat să crească peste 800 de milioane de dolari la box office, vorbește despre capacitatea lui Nolan de a evoca divertismentul original de prestigiu pentru mase, fără a fi nevoie să-și acopere pariurile cu pandering sau clișee și este motivul pentru care este unul dintre cei mai mari regizori care lucrează astăzi.

2.) Dunkerque

Dunkerque este filmul care Christopher Nolan a fost construirea față de întreaga sa carieră. Este o piesă de film pur experiențială—o abordare complet imersivă, cu totul unică, a unui „film din Al Doilea Război Mondial.”În loc să aleagă câteva personaje pe care să le urmeze sau să creeze o narațiune dramatică fictivă în structura generală a evacuării Dunkerque, Nolan decide în schimb să-și pună publicul în acest eveniment folosind cel mai mare instrument al său: cinema., în retrospectivă, filme precum Inception și Interstellar au lucrat pentru a pregăti publicul pentru complexitatea narativă a Dunkirk. Nolan spune trei povești care au loc simultan pe diferite linii temporale-pe calea aerului, pe mare și pe uscat. Audiențele cad rapid în canelura a ceea ce face Nolan aici pentru că au văzut Inception și că stenografia îi permite lui Nolan să scufunde rapid spectatorii în această experiență. această devoțiune față de cinematografia experiențială este ambițioasă să spunem cel puțin, dar funcționează complet., Nolan trimite cu înțelepciune cu discuții de dialog sau oferind personajelor sale backstories complexe care permit publicului să „relaționeze.”Ne raportăm pentru că simțim presiunea sub care se află aceste personaje, iar performanțele puternice din ansamblu permit publicului să se pună în locul oricui. Suntem speriați, suntem nerăbdători—suntem supărați-simțim toate aceleași emoții ca și aceste personaje, deoarece Nolan ne-a cufundat atât de atent în povestea lor, nu pentru că a avut un personaj dă un monolog despre o fată acasă. la nivel de film, Dunkirk este uluitor., De lucru cu directorul de imagine Hoyte van Hoytema pe IMAX și 65mm film, Nolan a surprinde imagini herculean în claritatea sa, dar el, de asemenea, nu uita că lucrează în film, care poate fi un maiestuos mediu. Există imagini în acest film care sunt aproape în altă lume, dar Nolan nu folosește efecte vizuale sau trucuri de cameră—folosește doar cele mai bune instrumente la dispoziția sa cu o mare abilitate pentru a aduce aceste imagini la viață. aceasta este o poveste despre eroism în fața înfrângerii; despre bărbații care lucrează împreună pentru a supraviețui., Este destul de simplu, dar Nolan înțelege puterea emoțională a acelei idei de bază și se bazează pe instinctele sale de film pentru ao aduce. Sincer, dacă mă întrebi într-o lună sau două, pot spune că Dunkirk este cel mai bun film al lui Nolan. În acest moment, cred că este doar o mică crestătură de mai jos, bine, veți vedea…

1.) The Dark Knight

în Timp ce s-ar putea spune că Dunkerque este Nolan e cel mai bun film (și, într-adevăr, e foarte aproape), e a lui 2008 capodopera The Dark Knight, care ia fața locului de top pentru scopuri de această listă. Continuarea Batman Begins este, sincer, cel mai bun film cu supereroi din toate timpurile., În timp ce Begins a început franciza Batman, The Dark Knight a dus seria—și genul—la un alt nivel prin contopirea sensibilităților blockbuster cu materiale relevante din punct de vedere tematic pentru a avea ca rezultat un film care stimulează la nivel visceral, intelectual și emoțional. Cavalerul Întunecat este despre escaladare. Dacă Bruce Wayne se îmbracă ca un liliac și aleargă prin Gotham City luptând pentru dreptate, cum răspund criminalii?, Este decizia lui Bruce de a lua dreptatea în propriile sale mâini într-un mod mare, care deschide ușa pentru cineva ca Joker să domnească în jos haos pe oraș, lăsând Bruce la o pierdere pentru cum să ambarcațiunile de un răspuns adecvat. Cum un motiv cu ceea ce este fără motiv?

scenariul lui Nolan și al fratelui său Jonathan Nolan este o dramă criminală de proporții epice, cu complot strâns și personaje desenate inteligent., Într-o lume în care fiecare film cu supereroi încearcă să blocheze cât mai mulți supereroi și răufăcători într-un singur film, Dark Knight navighează cu măiestrie nu numai Tet-a-tet-ul lui Batman cu cel mai iconic răufăcător, ci un arc întreg și satisfăcător emoțional pentru coborârea lui Harvey Dent în două fețe. Este un miracol pentru a evoca doar un personaj negativ iconic, dar pentru a jongla, de asemenea, crearea, teroarea, și moartea unui alt, în același timp, este un fel de magie neagră. desigur, Cavalerul întunecat nu ar fi ceea ce este fără performanța posedată a lui Heath Ledger ca Joker., Aceasta nu este doar cea mai bună performanță Joker sau cea mai bună performanță de film super-erou, aceasta este una dintre cele mai bune spectacole de film din toate timpurile. Ledger dispare complet în Joker și se poate balansa de la hilar la serios terifiant într-o chestiune de secunde. A aprecia strălucirea a ceea ce a realizat Ledger aici este să plângem și câte spectacole extraordinare am fi avut dacă nu pentru trecerea prematură a actorului., dar, în timp ce Ledger ‘ s The Joker este personajul remarcabil din The Dark Knight, Aaron Eckhart oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale ca Harvey Dent, oferind un fel de oglindă dinamicii Bruce Wayne/Dark Knight care duce la căderea sa tragică din grace. Eckhart este teribil aici, iar scena sa finală cu comisarul Gary Oldman Gordon este în același timp înfricoșătoare și sfâșietoare.

în timp ce filmul în sine este o piesă setată prea lungă, nu contează pentru că restul filmului este atât de fenomenal., Acțiunea este palpitantă și dinamică, Jokerul este iconic, tulburările emoționale de care suferă Bruce Wayne sunt de impact, iar rezonanța tematică este mistuitoare. Acesta este Nolan swinging pentru garduri și bate mingea în județul următor. Toată ambiția, fără teamă. Încrederea care a fost evidentă în urma este transformat la 11, și el are toate motivele să dețină capul ridicat. The Dark Knight este încă cel mai bun film al lui Nolan de până acum (cu o marjă foarte mică față de Dunkirk), dar având în vedere istoricul tipului, nu există niciun motiv să credem că nu va fi niciodată uzurpat.,

Despre Autor