Biografia

Paris, 1934-1944

mediul artistic Parizian A dovedit a fi rezervate la Kandinsky prezența lui. Motivele pentru aceasta au fost izolarea sa de colegii străini și absența recunoașterii picturii abstracte în general. Drept urmare, artistul a trăit și a lucrat singur, fiind limitat să socializeze doar cu vechii săi prieteni. În acest moment sa produs ultima transformare a sistemului său de pictură., Acum, Kandinsky nu a folosit o combinație de culori primare, ci a lucrat cu nuanțe delicate, rafinate și subtile de culoare. Simultan, a completat și complicat repertoriul formelor: în prim plan apar elemente biomorfice, care se simt în largul lor în spațiul unei imagini ca și cum ar pluti pe toată suprafața unei pânze. Imaginile lui Kandinsky din această perioadă sunt departe de sentimentul de „romantism rece”, în care viața se vede și fierbe (vezi imaginile „Sky Blue”, 1940, „Complex-simplu”, 1939, „ansamblu colorat”, 1938 etc.)., Artistul a numit această perioadă a creativității sale ca fiind „într-adevăr un basm pitoresc”. În perioada războiului, din cauza lipsei de materiale, formatele picturilor sale devin din ce în ce mai puține, până în acel moment în care artistul era obligat să se mulțumească cu pictura în guașă pe cartoane de format mic. Și din nou sa confruntat cu aversiunea publicului și a colegilor. Și din nou a dezvoltat și îmbunătățit elementele de bază ale teoriei sale: „arta abstractă plasează o lume nouă, care la suprafață nu are nimic de-a face cu „realitatea”, lângă lumea „reală”., Mai adânc în jos, este supus legilor comune ale ” lumii cosmice.”Și astfel o” nouă lume a artei „este juxtapusă” lumii naturii.”Această” lume a artei ” este la fel de reală, la fel de concretă. Din acest motiv prefer să numesc așa-numita „artă abstractă” „artă concretă.”. Kandinsky până la final nu s-a îndoit sale „lumea interioara”, lumea de imagini în cazul în care abstractizarea nu a fost un scop în sine, și limba de forme nu a fost „deadborn”; s-au născut din voința de a pithiness și vitalitate.