Em um blog anterior traçamos o gênesis de Michelangelo envolvimento na Capela Sistina, e a sua tempestuosa, mas de forma criativa e produtiva relação com o Papa Júlio II. Esta semana vamos analisar o imenso ciclo fresco que Michelangelo pintou o teto do Papa, a capela de entre 1508 e 1512 em detalhe., Então, se você sempre foi um pouco intimidado pela massa de figuras e narrativas que populam o icônico cofre de Michelangelo, Leia para descobrir exatamente o que está acontecendo lá em cima, e esteja preparado para sua próxima viagem à Capela Sistina (seja pessoalmente ou virtualmente em nossa turnê online imersiva!)
o que exatamente está acontecendo no teto da Capela Sistina?,
, Originalmente, o Papa Júlio II foi apenas esperando o artista para pintar os 12 apóstolos no teto rodeado por desenhos ornamentais, mas Michelangelo, finalmente, veio com algo muito mais radical: toda a história da criação do Homem, de acordo com o Livro de Gênesis, subdividida em um grande número de cenas a complexa arquitetura do tecto abobadado em si.a escala da empresa é simplesmente incrível: mais de 300 figuras separadas pessoas os 175 campos pictóricos separados do tecto., Os estudiosos discordam sobre se um teólogo teve uma mão em chegar ao complexo programa teológico, ou se Michelangelo concebeu todo o esquema sozinho. Isso teria sido incomum, mas dado o profundo conhecimento de Michelangelo sobre a Bíblia, seu formidável intelecto e sua tendência a fazer as coisas à sua maneira, está longe de ser impossível., os antepassados, profetas e irmãos de Cristo não aparecem nas decorações do tecto da Capela Sistina, mas a sua presença é prenunciada em todo o lado – as zonas exteriores da abóbada até nos dão algo como a sua árvore genealógica! Os antepassados de Cristo aparecem nas lunetas em torno do topo da Capela, familiares distantes-membros em cujas veias corria o sangue do Salvador., Na cornija que corre em torno da abóbada do teto estão as figuras maciças de sete profetas do Velho Testamento masculino e cinco Sibilas do sexo feminino, videntes antigos que de acordo com o pensamento cristão previu que o filho de Deus estava se preparando para descer ao mundo dos homens. Cada um agarra o livro ou pergaminho que registra a sua profecia., Jonas aparece com a baleia que o engoliu inteiro (embora aqui pareça mais um peixe gigante), vertiginosamente prenunciado e virando para a direita desafiando a curva natural do teto; Jeremias acaricia sua barba profundamente em pensamento profundo, enquanto Ezequiel parece balançar de surpresa. Estas figuras são as maiores da capela, e foram louvadas por sua beleza por autores contemporâneos assim que o teto foi revelado. As Sibilas femininas dividem mais frequentemente a opinião moderna.,a bela Sibila Délfica é uma figura clássica deslumbrante, mas como o resto de seus companheiros, alguns podem argumentar que Michelangelo enxertou simplesmente uma fisionomia masculina nas figuras femininas, que todos têm os músculos extremamente desenvolvidos dos atletas olímpicos. Os enormes braços tonificados da antiga Sibila Cumeia estão certamente em desacordo com a sua pequena face com a idade!, Mas suas fisicas musculares não foram certamente acidentais ou o resultado da incompetência, e expressam vividamente a obsessão de Michelangelo com a forma humana monumental – para ele este era o símbolo poderoso da perfeição potencial da humanidade, criada à imagem do próprio Deus.,
Noé Constrói uma Arca, Salva a Humanidade e é Carregado
20 escultural e atlético nu masculino figuras conhecidas como ignudi reclina no fictício de elementos arquitetônicos que dividir o espaço principal do teto em nove separado enquadrado imagens, e é aqui que a grande narrativa de cenas de Michelangelo afresco do ciclo de jogar fora: toda a extensão do Velho Testamento do Livro de Gênesis desdobra-se em enorme e altamente coloridos, imagens povoado com magnífico figuras cujos gestos e expressões executar toda a gama de emoções humanas.,
Por razões de ordem prática, Michelangelo passou sobre a sua tarefa na ordem cronológica inversa, pintura momentos finais do Livro do Gênesis, primeiro: a primeira imagem que Michelangelo pintou foi a Embriaguez de Noé: Noé descobriu vinificação, mas, infelizmente, é ignorante de seus poderosos efeitos, e passa nu para dormir fora a bebida alcoólica.o Patriarca é descoberto em seu estado reduzido por seus filhos, e ele entra em uma rivalidade familiar com seu filho Ham, cujos herdeiros Noé amaldiçoam por toda a eternidade., A cena é quase o tom bem-humorado pode parecer fora de lugar com a seriedade das outras imagens no teto, mas ele esconde poderoso simbolismo: muitos no século 16, vi no Presunto vaias da reação de seu pai embriagado um prenúncio do zombando de Cristo suportou em seu caminho para a crucificação.,
A próxima imagem que Michelangelo pintou tecnicamente ocorre antes de o bêbado episódio: este é o Dilúvio, no qual a humanidade é punido com uma devastadora enchente para o estado em que ele caiu e onde Noé é escolhido por Deus para construir uma arca, salvar dois de cada animal e reinicie o vacilante projeto de humanidade. Esta cena poderosa está cheia de expressões viscerais de desespero humano.,grupos de figuras nuas perturbadas procuram desesperadamente refúgio em terreno mais alto do dilúvio devastador, e uma figura agarra-se irremediavelmente ao tronco morto de uma maldita árvore enquanto a tempestade chicoteia as suas roupas. Um barco Capsula nas águas ondulantes, enviando seus ocupantes para suas mortes, enquanto na distância o casco da Arca resiste firmemente à inundação onrushing. Completar as imagens de Noé é o sacrifício de Noé, talvez o afresco menos interessante do ciclo. Noé sacrifica um carneiro em graças a Deus por salvá-lo do dilúvio destrutivo., Este afresco foi danificado durante uma explosão quando Napoleão invadiu Roma em 1797. Adão e Eva no Jardim do Éden, depois destes três primeiros afrescos Michelangelo moveu o seu andaime e olhou para o efeito que tinha criado – e não ficou totalmente satisfeito., A escala das imagens era demasiado pequena para ter o seu impacto desejado nos espectadores que se arrastavam até ao pescoço de tão longe, e por isso mudou o seu estilo: para o efeito máximo, as suas figuras tinham de se tornar maiores, e as suas composições mais simples – ele estava prestes a criar o estilo Michelangelesco de pintura que mudaria o mundo da arte para sempre.este novo e mais monumental ideal é claramente refletido no próximo conjunto de imagens, composições dinâmicas retratando a história de Adão e Eva., No outono e expulsão do Jardim do Éden, Michelangelo combinou as duas cenas que pavimentaram o caminho para as tribulações da humanidade ao longo de todo o curso da história humana, momentos que fascinaram escritores e artistas durante séculos.
a cena precisa de pouca explicação: uma fêmea humana-cobra híbrida bobina em torno da árvore da vida no centro da imagem, e entrega o fruto proibido para a Eve disposta repousando provocativamente sobre as rochas abaixo. O Adam também tem um papel a desempenhar, aproximando-se gananciosamente dos ramos das árvores., Isto é pouco antes da queda e assim eles estão nus, não sentindo vergonha na pureza dos belos corpos que Deus criou para eles. o arcanjo Miguel conduz o casal aflito do paraíso no ponto de uma espada – Adão não pode suportar olhar para trás, e Eva torce suas mãos em desespero abjecto.,
e depois havia o homem: um contacto entre os dedos
as próximas imagens levam-nos mais para trás no tempo até onde tudo começou para a raça humana, quando as coisas pareciam tão promissoras. De acordo com Gênesis 2, Deus decidiu que não era justo deixar o recém-criado Adão ir sozinho no mundo, e assim resolveu fornecer-lhe um companheiro. Ele tem uma abordagem um pouco excêntrica para a situação, colocando Adão em coma profundo, dividindo seu tórax e puxando uma costela, de onde ele fashions Eve., Aqui, o Deus veneravelmente barbudo toma uma abordagem mais fácil, mantendo a sua distância enquanto Eva emerge do lado de Adão fora da contagem na resposta de uma única onda da mão imperiosa do criador. à medida que estamos a recuar no tempo, não há prémios para adivinhar o que vem a seguir. No próprio fulcro da narrativa bíblica épica de Michelangelo está o único gesto mais icónico da história da arte ocidental: o traço de contacto entre os dedos de Deus e de Adão que dá vida ao mundo e começa a longa história da humanidade., Miguel Ângelo capturou Deus no momento da própria criação, quando Adão já assumiu a sua forma humana plenamente realizada e perfeita, mas continua a ser uma escultura sem vida. mas então Michelangelo, o pintor divino, faz algo que Michelangelo, o escultor, nunca conseguiu alcançar – ele coloca o sangue bombeando nas veias de Adams, transforma seu corpo inerte em carne viva, e transforma esse corpo sem vida em um ser vivo, respirando, pensando., Você provavelmente está tão familiarizado com esta imagem de dois corpos ideais alcançando um ao outro com as mãos estendidas de sua presença onipresente na cultura popular que você pode pensar que não pode surpreendê-lo. E, no entanto, olhar para a forma sinuosa e muscular de Adão enquanto a luz brilha nos seus olhos pela primeira vez é uma experiência reveladora.,
A Criação do Mundo de Acordo com Gênesis (e Michelangelo)
O final pinturas da série nos levam de volta à primeira momentos de humanos cosmologia, onde Deus, o mais monumental e todo-poderoso, mesmo que no anterior imagens, evoca o mundo à existência, como ele desce industriously através do ar. Em uma cena ele separa a luz da escuridão, trazendo alguma estrutura para o éter primordial que existia antes de seu ato de criação., Elevando-se poderosamente para o céu em vestes roxas, Deus parece rasgar o céu em dois em um ato sobre-humano da criação, aparecendo acima de nós no foreshortening extremo e com os músculos do peito e do braço transbordando com esforço. O famoso biógrafo contemporâneo de Michelangelo, Giorgio Vasari, considerou esta imagem para mostrar o artista no auge de seus poderes. na imagem seguinte, Deus realiza um feito muito menos impressionante, separando o mundo em terra e água., Desta vez, o Deus barbudo voa diretamente em direção ao espectador em outro grande exemplo de prenúncio, forjando os continentes e oceanos da Geografia da terra simplesmente através da elevação de sua poderosa mão direita. Finalmente, na terceira imagem desta sequência, Deus cria o sol, a Lua e os planetas, lançando suas formas no céu escuro acima, criando a cosmologia do mundo no processo., Desta vez Michelangelo pinta Deus duas vezes – uma por trás, onde ele está invocando as primeiras plantas do mundo a partir do chão e uma vez da frente, tendo apenas arremessado o disco maciço do sol para o céu, com a esfera da lua pronta para ser despachada logo atrás dele.,”>
E assim por Michelangelo extraordinária representação da humanidade termina exatamente onde a história do mundo começa em um majestoso pedaço de lógica circular, passado, presente e futuro colidindo no extraordinário trabalho de mestrado com o pincel., A épica narrativa das origens e como descrito no Gênesis, a história tinha encontrado sua mais emblemática expressão da visão criativa de única artista com a competência, ambição e pura sangrenta sentido de retirá-lo – o que mais eloquente testemunho de Michelangelo realização, pode ser que o fato de que mais de 500 anos depois, quando a gente acha um desses contos Bíblicos não podemos deixar de pensar como Michelangelo tem condicionado-nos a vê-los?
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