częścią uznania dla sztuki jest gama stylów sztuki do podziwiania i wyboru. Jako fan sztuki, będziesz cieszyć się doświadczeniem bardziej, gdy zrozumiesz, który konkretny styl sztuki akurat oglądasz w tej chwili. Oto przegląd siedmiu popularnych stylów malarskich w żadnej konkretnej kolejności.,
1. Realizm (aka naturalizm) to styl sztuki uważany przez większość za „prawdziwą sztukę”. Dzieje się tak, ponieważ stara się przedstawić podmiot tak, jak faktycznie pojawia się w prawdziwym życiu, ale przestaje pojawiać się jak fotografia. Sztuka realizmu nie jest stylizowana ani zgodna z zasadami formalnej teorii sztuki., Zamiast tego artysta poświęca sporo czasu i wysiłku, zwracając uwagę na stworzenie dokładnego przedstawienia form i przedmiotów życia, perspektywy tworzącej iluzję rzeczywistości, dobrej kompozycji, światła i ciemności, koloru i tonu.
2. Fotorealizm (znany również jako super realizm, ostry realizm ostrości, hyper realizm) to styl sztuki, w którym grafika wygląda tak realistycznie, jak zdjęcie., Iluzja rzeczywistości jest tak drobiazgowo dopracowana, że obraz wygląda dokładnie jak duża, Ostro skupiona fotografia na płótnie lub innym nośniku farby. Jest to styl, w którym uwzględniono staranne szczegóły aż do ostatniego ziarenka piasku na brzegu morza lub porów i zmarszczek na twarzy osoby. Nic nie jest pominięte lub zbyt nieistotne lub nieistotne, aby nie być włączone do kompozycji. Fotorealizm jest tak realistyczny.
Fotorealizm jako styl sztuki stał się ruchem na przełomie lat 60.i 70. W Ameryce. Aby uzyskać więcej informacji na temat tego ruchu artystycznego, kliknij tutaj.,
3. Malarstwo to styl artystyczny charakteryzujący się widocznymi pociągnięciami pędzla i fakturą pozostawioną w medium malarskim. Dzieła zawierające ten styl sztuki mogą być tworzone przy użyciu olejów, akryli, akwareli, gwaszu lub dowolnego medium, w którym używany jest pędzel. W przeszłości dawni malarze dokładali wszelkich starań, aby wyeliminować pociągnięcia pędzlem lub fakturę ze swoich obrazów, pracując i mieszając farbę. Nie tak z malarzami., Nie starają się ukryć pędzla, który został luźno i szybko zastosowany. Farba nie musi być również nakładana grubą warstwą, cienkie warstwy farby działają równie dobrze przy użyciu stylu malarskiego.
4. Impresjonizm to styl malarstwa, który ma wygląd szorstki i niedokończony, i charakteryzuje się małymi, cienkimi widocznymi pociągnięciami pędzla., Tematyka jest zazwyczaj z tematów zwykłych i zwykłych, z naciskiem na dokładne przedstawienie światła. Obrazy impresjonistyczne są często malowane na zewnątrz, aby uchwycić naturalne światło słoneczne i kolor ich przedmiotów. Czerń jest rzadko używana, ponieważ artyści impresjoniści wolą mieszać i używać ciemnych odcieni i uzupełniających się kolorów. Impresjonizm jest bardziej reprezentacją wrażenia artysty. Nie stara się być dokładny w swoich szczegółach, ale raczej jest bardziej wyrazem serca.,
5. Sztuka abstrakcyjna (zwana także nowoczesną lub współczesną) to sztuka, która nie przypomina niczego z „prawdziwego życia”. Jest to styl artystyczny, który celowo nie jest reprezentacyjny i stara się osiągnąć swój punkt lub temat za pomocą kształtów, form, kolorów i faktur. Każdy obiekt na płótnie jest reprezentowany przez kolory i kształty or. Na przykład kolory mogą reprezentować emocje, a kształty mogą symbolizować obiekty.,
celem abstrakcji jest umożliwienie widzowi zinterpretowania jego znaczenia dla siebie. W najgorszym przypadku Sztuka abstrakcyjna wygląda jak przypadkowy bałagan farby. W najlepszym razie ma wpływ, który uderza cię od momentu, gdy go zobaczysz.
6. Surrealizm to nowoczesny styl malarski, który zestawia ze sobą różne abstrakcyjne pojęcia, aby dać zaskakujący efekt., Charakteryzuje się w pełni rozpoznawalnymi obrazami, które są realistycznie malowane, wyjęte z ich normalnego otoczenia i kontekstów, a następnie złożone lub zorganizowane w niejednoznaczne, paradoksalne lub szokujące ramy. Obrazy surrealistyczne są często nielogiczne i wyrażają wyobrażeniowe sny z wizjami, które podkreślają podświadomość, a nie racjonalność.
Surrealizm powstał we Francji i rozkwitł jako ruch artystyczny na początku XX wieku. Aby uzyskać więcej informacji na temat ruchu surrealistycznego, kliknij tutaj.,
7. Pop Art to nowoczesny styl sztuki, który rozpoczął się w 1950 roku i czerpie inspirację z komercyjnych i konsumenckich aspektów codziennego życia, zwłaszcza w kulturze amerykańskiej. Takie obrazy obejmowały reklamy, mass media, komiksy, gwiazdy i elementy kultury popularnej, takie jak czasopisma, filmy, a nawet butelki i puszki. Obrazy Pop-art mają tendencję do skupiania się na odważnych kolorach i realistycznych obrazach., Zwykle nie ma też ukrytego znaczenia w kompozycji, a artyści pop rzadko stosują którąkolwiek z tradycyjnych technik perspektywy, aby stworzyć iluzję realizmu w malarstwie. Niektórzy artyści pop używają technik masowej produkcji, takich jak sitodruk, aby replikować swoje prace, odzwierciedlając proces produkcji dóbr konsumpcyjnych. Ze względu na wykorzystanie komercyjnych obrazów, pop art jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych stylów sztuki współczesnej.
lektura dodatkowa
Klasyfikacja Sztuk Pięknych według gatunków
Jakie są klasyfikacje Sztuki?
Dodaj komentarz