Wprowadzenie do muzyki bluesowej

pomimo swojej nazwy muzyka bluesowa może wywoływać szereg emocji: radość, udrękę, triumf, czy zwykły smutek. Jak pokazała Nina Simone, blues może czuć się naprawdę, naprawdę dobrze.,

instrumentacja muzyki bluesowej jest tak różnorodna, jak jej liryczna treść, jej wpływ jest bardziej rozpowszechniony, niż można by przypuszczać, a co najlepsze, gatunek ten żyje we współczesnych stylach muzycznych, które są dziś na szczycie list przebojów!

no to zapraszam. Pod koniec tego artykułu dowiesz się, czym jest muzyka bluesowa, jak i kiedy rozwinęła się muzyka bluesowa, dlaczego blues jest nadal ważny we współczesnej muzyce i jak grać i pisać własne melodie bluesowe.

spis treści:

1. Historia bluesa

2. Wpływ bluesa

3. Singing the Blues

4., Playing the Blues

5. Blues & Twój Instrument

6. Blues Culture

7. The Blues Today

Historia muzyki bluesowej

gatunek, który ma ponad 100 lat, podróż bluesa można prześledzić od Afryki Zachodniej do głębokiego południa, do ośrodków miejskich w północnych Stanach Zjednoczonych, gdzie żywił się bezpośrednio rock 'n' rollem i rytmem & blues. Jednak jeden rodzaj bluesa nie przyćmił zupełnie innego w miarę upływu czasu – starsze formy bluesa przetrwały i odnotowały ożywienie i wzrost popularności!, Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak różne style bluesa są powiązane, sprawdź Screaming Blue Dogs „the Different Types of Blues Music”.

Jakie jest prawdziwe pochodzenie muzyki bluesowej? To może być trudne do poznania, ponieważ istnieją pewne luki w dokumentacji i historia nigdy nie jest idealnie liniowa. Jednak siedząc u stóp bluesa ma fantastyczne informacje na temat tego, dlaczego blues są nazywane bluesem w pierwszej kolejności, wraz z pewnym wielkim wglądem w to, jak wyglądała Najwcześniejsza muzyka bluesowa!,

na tę lekcję historii zaczniemy od tego, co powszechnie uważa się za punkt wyjścia bluesa: afrykańskiego handlu niewolnikami i muzyki, która z tego wynikła.

afroamerykańskie początki

Gatunek powstał w czasach sprzed wojny secesyjnej na południu Stanów Zjednoczonych, z wrzaskami polowymi, pieśniami pracy i duchami afroamerykańskich niewolników (a później sharecropperów) zmagających się z wyrażaniem swoich ludzkich myśli i emocji pośród podludzkiego ucisku.,

Ci niewolnicy przynieśli ze sobą rytmy i wrażliwość muzyczną Afryki Zachodniej. Ich muzyka odzwierciedlała te kluczowe cechy muzyki swoich przodków:

• skale pentatoniczne z charakterystycznymi strojami
• Elementy konwersacyjne (takie jak call-and-response)
• improwizacja
• złożone polirytmy

Kiedy Afrykanie spotykali się w Stanach Zjednoczonych z europejskimi tradycjami muzycznymi, próbowali przekręcać europejskie skale i instrumenty do afrykańskich skal, powodując wyginanie i przesuwanie się boisk i prowadząc do bluesowych skal., Często słyszano je w” Field hollers”, pieśniach roboczych afroamerykańskich niewolników:

muzycy Zachodnioafrykańscy często angażują się w improwizowane lub częściowo improwizowane dialogi muzyczne, które są kontynuowane w wielu afrykańskich tradycjach diaspory. Wyróżniają się one szczególnie w muzyce bluesowej – niezależnie od tego, czy solowy wokalista w intymnym dialogu z gitarą akustyczną, czy też dynamika grupowa elektrycznego zespołu bluesowego.

złożone, płynne rytmy improwizacji wpłynęły również na wczesną ekspresję bluesa i muzykę bluesową do dziś.,

Delta Mississippi

choć narodził się na głębokim południu, można powiedzieć, że blues „dorastał” w delcie Mississippi, tuż w górę rzeki od Nowego Orleanu. Blues Delty został po raz pierwszy nagrany pod koniec lat 20. i nadal był nagrywany, ponieważ firmy fonograficzne dostrzegły potencjalny rynek dla tego gatunku. Do znanych muzyków bluesowych należeli m.in. Robert Johnson, Son House i Charley Patton.

nieco dalej w górę rzeki Memphis stało się punktem przystankowym dla bluesmanów z Delty, którzy dotarli dalej na północ.,

blues Delty był najczęściej jednoosobowym występem, z wokalem i gitarą slide. Z tekstami o podobnej tematyce jak piosenki śpiewane przez ich przodków w cotton fields, muzycy Delta blues śpiewali o salvation, damnation, travel, economic ruin i romance.

Posłuchaj pierwszej piosenki zespołu Delta blues w historii, „Milk Cow Blues”Freddiego Spruella:

The Blues Head North

po Wielkim Kryzysie miliony Afroamerykanów opuściło południe, aby osiedlić się w dużych ośrodkach miejskich w północnych Stanach Zjednoczonych., Blues poszedł z nimi, ewoluując, aby dopasować się do ich nowego środowiska miejskiego, w szczególności Chicago.

być może najbardziej zauważalną z takich migracji był ruch muzyków bluesowych z Missisipi do Chicago, który stał się bluesowym centrum północy i miejscem narodzin odpowiednio nazwanej muzyki bluesowej Chicago. W rzeczywistości słynni Chicagowscy muzycy bluesowi Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin ' Wolf i Jimmy Reed przenieśli się z Missisipi do Chicago, gdzie każdy z nich odegrał dużą rolę w ustanowieniu nowej Północnej iteracji bluesa.,

Nie gatunek, aby zapomnieć o swoich korzeniach, Chicagowska muzyka bluesowa przyjęła podstawową ideę bluesa Delta i nadała im elektryczny, energetyczny spin, czyniąc je większymi niż życie dzięki dodaniu gitary elektrycznej, gitary basowej, perkusji, fortepianu i harmonijki. Te muzyczne zmiany zostały wprowadzone, aby dopasować się do nowej, większej publiczności i nowego otoczenia.

wpływ bluesa

Jazz rozgałęział się wcześnie, podczas gdy R&B (tj., Rhythm and Blues – i wszystkie późniejsze style z niego wynikające), a Rock and Roll przyszedł później. Nawet Bluegrass (hello!), a Kraj zawdzięcza ogromny dług bluesom i bluesowym stylom panującym w Stanach Zjednoczonych w XX wieku. Następnie Amerykańska muzyka popularna miała ogromny wpływ na muzykę popularną na całym świecie, niosąc ze sobą swoje dziedzictwo Afryki Zachodniej.

przyjrzyjmy się wpływowi bluesa na jazz i rock.

Blues & Jazz

najdokładniejszym sposobem opisania relacji między nimi są bracia.,

dorastali razem w delcie Mississippi.blues miał pewien wpływ na jazz. W latach 1975-1998 miejscowość administracyjnie należała do województwa siedleckiego.

podczas gdy blues pozostawał harmonicznie prostszy, harmoniczne implikacje skali bluesa pękły otwierając nowe potencjały w zachodniej harmonii, prowadząc do wspaniałych nowych progresji akordowych, z których jazz słynie.

w szczególności blues 12-taktowy jest istotną częścią podstaw jazzu., W całej historii jazzu mistrzowie powracają ponownie, aby odkrywać bluesowe korzenie, poinformowani przez niespokojne eksperymenty harmoniczne jazzu.

tutaj Oscar Peterson i zespół rozszerzają oryginalną melodię Duke Ellington 12-taktową do 16 taktów w improwizowanych sekcjach:

stamtąd dochodzi do rozbieżności; podczas gdy jazz koncentruje się na improwizacji i dynamice zespołu i pokazuje wirtuozerię, blues kładzie większy nacisk na treść liryczną i twórczą ekspresję poprzez bardziej tradycyjne progresje akordów i skale bluesa.,

Rock 'n' Roll

Mówiąc najprościej, rock 'N' roll nie mógłby i nie istniałby bez 12-barowego bluesa i chodzących linii basowych muzyki bluesowej.

instrumentacja, rytmy i surowe emocje bluesowej muzyki można usłyszeć głośno i wyraźnie w rock 'n' rollu.

gdy blues zyskał popularność w latach 50., Instrumenty stawały się coraz głośniejsze, gitary zaczynały zawodzić, a Beaty nabierały tempa. Z takimi artystami jak Chuck Berry, blues zaczął się zlewać w rock ' n 'roll, z wczesnymi Rock' n ' rollowymi piosenkami często podążającymi za 12-barowym bluesem i rytmicznymi wzorami bluesa.,

tak więc najbardziej znane wczesne zespoły rock 'n' rollowe są głęboko zadłużone Delta Mississippi i Chicago bluesmen.

w USA Elvis Presley czerpał inspiracje z muzyki bluesowej, tworząc swój własny styl rock 'n' roll / rockabilly. Dorastając w Memphis, Elvis od najmłodszych lat był narażony na blues Delty i zawierał elementy z tego gatunku.

w międzyczasie muzyka bluesowa sięgała po staw, a Led Zeppelin, Beatlesi i Rolling Stones czerpali ogromną inspirację z takich artystów jak Muddy Waters, Skip James i Chuck Berry.,

większość wczesnych brytyjskich rockowców była zapalonymi kolekcjonerami tradycyjnych płyt bluesowych. Ćwiczyli i nagrywali bluesowe covery, zanim rozciągnęli się i napisali własne bluesowe melodie.

w rzeczywistości John Lennon słynnie powiedział: „Jeśli spróbujesz nadać rock and rollowi inne imię, możesz nazwać je „Chuck Berry”.”Na długo przed sukcesem takich utworów jak” Here Comes The Sun „I” Come Together”, Beatlesi nagrywali i wykonywali covery piosenek Berry ' ego!,

Mick Jagger i Keith Richards słyną z nagrań Chucka Berry' ego i Muddy ' ego Watersa, a wpływ bluesmenów wyskakuje na Ciebie we wczesnych utworach The Rolling Stones.

śpiewając bluesa

Soulful, namiętny, surowy i wrażliwy, najlepsze głosy bluesa mogą naprawdę poczuć ich ból. Przyjrzyjmy się lirycznej treści i strukturze klasycznych bluesowych piosenek!,

The Hard Knock Life

chociaż blues z pewnością nie ogranicza się do piosenek o zostaniu opuszczonym przez kobietę lub zastrzeleniu mężczyzny w Memphis, trudno byłoby znaleźć bluesową melodię, w której wokalista chwali się swoim szczęściem i prostym życiem. Z definicji, blues jest, cóż, niebieski.

oryginalny blues śpiewany na plantacjach bawełny przez afroamerykańskich niewolników był śpiewany dla złagodzenia ciężaru pracy, z powodów duchowych, lub jako lament trudności., Chociaż blues z delty Missisipi narodził się po zniesieniu niewolnictwa, życie Afroamerykanów pozostało trudne, ponieważ zmagali się z rasizmem i niestabilnością finansową. Muzycy Delta blues zachowali więc elementy pieśni swoich przodków, śpiewając o ubóstwie, tęsknocie za domem i stracie.

migracja bluesa do Chicago przyniosła ze sobą nowe treści liryczne; muzycy nie mogli już śpiewać o pracy na the levee, czy dziwactwach wiejskiego życia. Zamiast tego treść liryczna przeniosła się na próby i uciski życia miejskiego, czy to w kontekście miłości, pracy, czy (!,) jako muzyk bluesowy.

Jimmy Reed ma coś do powiedzenia o trudnym szefie:

napisz własny Blues!

sens bluesa jest prosty: śpiewać o tym, co czyni cię niebieskim. Może nie jesteś trudnym muzykiem ulicznym lub farmerem bez grosza z trzema ustami do wykarmienia, ale nic nie powstrzymuje cię od śpiewania o Twojej ślepej uliczce, Twojej samotności lub tym, jak czułeś się rano po tym, jak może trochę za dobrze się wczoraj bawiłeś., Z powodów, dla których zakochał się w bluesie, sprawdź „Why I Choose to Sing the Blues” Derricka Procella.

piękno bluesa polega na tym, że możesz śpiewać o swoich problemach, a to wpasuje się w instrumentację i groove utworu. Teraz spójrzmy na strukturę, którą będziesz chciał, aby twój wokal przyjął…

Call-and-Response

od wczesnych dni bluesa teksty piosenkarzy bluesowych często podążały za problemem i rozwiązaniem lub wzorcem call-and-response, który pięknie działał z tekstami down-on-the-luck., Połączono to ze strukturą liryczną „AAB”, w której pierwsza linijka każdego wersu się powtarza.

część „A” często stanowi problem lub nieszczęście, podczas gdy część „B” odpowiada „A”. Na przykład:

Been sittin' by my lonesome, no shoes on my feet
Been sittin' by my lonesome, no shoes on my feet
I ain 't got a single penny, before I know it, I' ll be out on the street

There we are! Połączyliśmy strukturę AAB z lirycznym motywem „Hard Knock Life”, z którego słynie blues., Aby nadać piosence napęd do przodu, rozszerzyć i rozwinąć tę narrację, tworząc emocjonalną historię.

Wypróbuj sam!

granie bluesa

w tej chwili prawdopodobnie widzisz związki między bluesowymi utworami, które już znasz, starymi i nowymi. Zanim zaczniesz komponować i grać, spójrzmy na niektóre wspólne elementy muzyczne Znalezione w całym gatunku.

to ewoluowało wraz z bluesem. Najwcześniejszym bluesem była oczywiście acapella. W miarę upływu czasu, a blues stopniowo przemierzał północ, instrumentacja stawała się coraz bardziej złożona.,

podczas gdy Mississippi Delta blues, na przykład, często prezentował singli wokalistów towarzyszących sobie na gitarze, zanim blues dotarł do Chicago, gatunek stał się większy i stał się elektryczny, zastępując gitarę akustyczną na elektryczną i dodając bas, perkusję, fortepian i harmonijkę. Elektryczne organy i klawisze zostały włączone do bluesa jakiś czas później, wypełniając dźwięk jeszcze bardziej. Saksofony były często używane jako instrument wspierający.,

różnorodność instrumentacji, którą blues widział przez lata, oznacza, że Twoja iteracja bluesa może być tak prosta lub złożona, jak chcesz!

Jeśli chcesz zagrać solo, weź przykład z bluesa Mississippi Delta i wejdź na scenę uzbrojony tylko w swój głos i gitarę slide. Twój głos i (ból) teksty będą miały miejsce, aby zabłysnąć! Blues Guitar Institute oferuje szybki przewodnik po grze W bluesa Delta.

masz ochotę na bardziej zaokrąglony dźwięk?, Być może Styl bluesa chicagowskiego jest bardziej szybki i powinieneś rozważyć utworzenie bluesowego zespołu!

12-Bar Blues

to chyba serce i dusza, albo „chleb i masło” bluesa. Zbudowany wokół słynnej i lubianej progresji I-IV-V, 12-barowy blues był niezbędną podstawą gatunku od jego powstania.,

masz 12 miar, które obserwują konkretny schemat, który wygląda następująco:

Gdzie I, IV i V reprezentują akordy zbudowane na pierwszym, czwartym i piątym stopniu skali klucza, w którym grasz. Zauważ, że użycie cyfr rzymskich zamiast konkretnych nazw akordów oznacza, że możesz transponować 12-barowe Dźwięki bluesowe do dowolnego klawisza. Ten wzór jest zwykle odtwarzany w czasie 4/4, powtarzany w kółko z pewnymi solami i wariacjami wrzuconymi tam.,

na przykład, dla zainteresowania, można dodać „quick IV”, gdzie akord jest odtwarzany w drugim takcie, zastępując zwykły akord I:

istnieje więcej sposobów, aby dostosować i rozwinąć ten prosty postęp. Aby uzyskać świetny przewodnik na dodawanie siódemek do akordów i jak grać podstawowy blues w kluczu E, udaj się do gry blues Guitar ' s guide on Blues chord progressions.,

w niezliczonych utworach bluesowych, ten 12-taktowy wzór łączy się płynnie z formatem lirycznym „AAB”, z pierwszymi czterema taktami odpowiadającymi pierwszej linijce („A”), kolejnymi czterema taktami odpowiadającymi drugiej linijce („a”), a ostatnimi czterema taktami odpowiadającymi „B” Dla zakończenia wersu, który jest zarówno liryczny, jak i muzyczny!

the Blues Scale: an African-European Hybrid

w czasach niewolnictwa, czarni nie mogli konstruować lub grać na swoich tradycyjnych afrykańskich instrumentach., Ponieważ Afrykanie zetknęli się z europejskimi skalami i instrumentami, musieli zmagać się z problemem dopasowania swoich tradycyjnych strojów do 12-tonowego, równego temperowanego systemu strojenia.

na przykład afrykańskie skale pentatoniczne często pomijały drugą. Trzecia w skali Afrykańskiej zaczynająca się na C będzie strojona między E♭ i E na fortepianie. Rozwiązanie? Dołącz obie notatki! Na innych instrumentach rozwinęły się techniki ślizgania i gięcia, aby zbliżyć się do oryginalnych strojów afrykańskich.,

rezultatem jest elastyczna skala bluesa z pewnymi dynamicznymi implikacjami emocjonalnymi i harmonicznymi, które wcześniej nie istniały w żadnym systemie.

skala bluesowa jest doskonałym uzupełnieniem 12-taktowego bluesa i jest często używana do solo w trakcie progresji. Składa się z sześciu nut na oktawę: 1,♭3, 4,♭5, 5, i 7. W kluczu C wyglądałoby to tak:

z nutami C, Eb, F, Gb, G i Bb.

pentatoniczny moll

dla innej opcji solowania nad bluesem, możesz użyć nieco łatwiejszej do zagrania skali bluesa., Skala pentatoniczna molowa jest czymś, z czym prawdopodobnie już się znasz, jeśli jesteś gitarzystą, i jest pięciodźwiękową wersją skali bluesowej, z 1,♭3, 4, 5 i♭7. W kluczu C wyglądałoby to tak:

spłaszczony trzeci i siódmy Stopień

Jeśli spojrzysz na obie te skale (które pięknie pracują nad progresją bluesa 12-taktowego), co zauważysz, że mają ze sobą wspólnego, co oddziela je od innych skal?

to obecność trzeciego i Siódmego stopnia!, Nie tylko odróżniają one skalę od zawsze optymistycznej durowej i dodają do skali potrzebnej melancholii, ale trzecia mała dodaje do skali smutnej pewne napięcie i zainteresowanie. Tymczasem spłaszczona siódma działa jak lekko dysonansowa” niebieska ” nuta. Te dwa spłaszczone stopnie są w dużej mierze tym, co nadaje zarówno skali bluesowej, jak i małej skali pentatonicznej ich charakterystycznej nędzy.

Blues i Twój Instrument

jak zapewne się domyślacie, 12-barowy blues i dwie skale omówione powyżej będą twoimi najlepszymi przyjaciółmi do grania muzyki bluesowej., Teraz wyjdźmy poza to i zobaczmy, jak możesz stać się kreatywny z tym, co masz pod palcami …

gitara

lub, jak lubimy to nazywać, koń pociągowy bluesa. Jeśli grasz na gitarze rytmicznej 12-bar blues, masz do wyboru gry akordy bar lub akordy mocy. Jeśli grasz muzykę bluesową na gitarze prowadzącej, naucz się swoich skal i pracuj nad tymi pull-offami i Hammer-onami, aby budować i upiększać podstawową melodię lub progresję akordów.,

Jeśli jesteś zaawansowanym gitarzystą, spróbuj wykonać podwójny obowiązek zarówno jako gitara rytmiczna, jak i prowadząca, włączając liże bluesa ołowiu do swojego 12-barowego wzoru bluesa!

chcesz wyostrzyć gitarę bluesową? Guitar Compass oferuje lekcje wideo dla początkujących i doświadczonych solistów. Mają nawet lekcje, które pomogą Ci grać muzykę bluesową w stylu wielkich, takich jak B. B. King, Eric Clapton i Stevie Ray Vaughan.

fortepian

Jeśli jesteś pianistą grającym muzykę bluesową, masz wyraźną przyjemność odgrywać rolę zarówno melodyczną, jak i rytmiczną!, Możesz utrzymać muzyczny fort, grając akordy w stałym rytmie, bawić się rytmem podczas solo lub kombinację tych dwóch.

styl Boogie Woogie to energetyczny, uptempo sposób grania bluesowego fortepianu. Brzmi fantastycznie nad 12-barowym bluesem i dodaje wigoru muzyce bluesowej, która sprawia, że trudno oprzeć się tańcowi:

Jeśli chcesz trzymać się grania 12-barowego bluesa na fortepianie, ale chcesz przenieść go na wyższy poziom, dodając zainteresowanie i groove (szczególnie w lewej ręce!,), Tim Topham ma covered z jego „First Fun piano Lesson: 12 Bar Blues”!

Saksofon

jako saksofonista możesz mieć dużo zabawy z bluesem, ponieważ rzadko przyjmujesz rolę trzymania 12-taktowej progresji akordów i masz więcej swobody twórczej dzięki solówce. Charakterystyczne trąby, piski i krzyki saksofonu zapewniają nieoczekiwane i zabawne akcenty muzyki bluesowej-eksperymentuj z tym dysonansem, aby urozmaicić swoje melodie.,

z instrumentami takimi jak fortepian i gitara, przytrzymując podstawową progresję akordów, jako saksofonista bluesowy, możesz improwizować solówki i lizać, aby utrzymać progresję akordów razem i dać mu trochę dodatkowego czegoś, aby podkreślić pewne części utworu. Służy to jako doskonały sposób, aby zapobiec powtarzaniu się motywu piosenki, zanim stanie się nudny lub nudny!

harmonijka ustna

harmonijka ustna od początku była podstawą bluesa, zwłaszcza ze względu na wbudowaną zdolność do zawodzenia i jęczenia melodycznego, podobnie jak ekspresyjne głosy bluesowych wokalistów!,

podobnie jak saksofon, doskonałym sposobem na włączenie harmonijki do bluesowych kompozycji jest użycie jej do lizania i riffów, które prowadzą długą drogę w kierunku nadania niepowtarzalnego smaku standardowemu bluesowemu piosenkowi.

na przykład „Slow Blues” Jamesa Cottona naprawdę nie byłby taki sam bez tej charakterystycznej części harmonijki:

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o roli harmonijki w muzyce bluesowej, Modern Blues Harmonica pięknie opisuje urok tego instrumentu w „Why Blues Harmonica?,”

Kultura bluesowa

jak można się domyślić z jej stulecia bogatej historii i tyglu wpływów, kultura bluesowa została zbudowana głównie wokół wspólnych afroamerykańskich doświadczeń i, oczywiście, uniwersalnego ludzkiego doświadczenia smutku i smutku. Jednak w Ameryce, która jest już pełna napięć rasowych i ubóstwa, była ciemna strona…

Muzyka diabła

gatunek ten we wcześniejszych latach cieszył się reputacją „muzyki diabła”., Ponieważ wielu wczesnych artystów bluesowych było biednych i analfabetów, muzyka bluesowa była często uważana za brak szacunku i klasy – zarówno wewnątrz, jak i poza społecznością afroamerykańską.

afroamerykańska muzyka gospel ma wiele cech muzycznych i wspólne pochodzenie z bluesem. Jednak reputacja bluesa jako „muzyki diabła” została dodatkowo ugruntowana przez motywy miłości, pożądania, picia, straty, przemocy i tęsknoty w muzyce bluesowej – często sprzeczne z wartościami moralnymi wielu afrykańskich i europejskich Amerykanów., Co więcej, ludzie kościelni byli niezadowoleni z nawyku muzyków bluesowych zapożyczania chrześcijańskich hymnów, aby przekształcić je w świeckie pieśni bluesowe.

Niestety, reputacja ta utrzymywała się przez większość wczesnych dni bluesa, zyskując niesławę gatunkową, a czasem negatywne konotacje.

Songsters

kolejną rzeczą, z której blues zasłynął, byli wędrowni muzycy związani z początkami tego stylu.

era „songstera” rozpoczęła się wkrótce po zakończeniu niewolnictwa, kiedy Afroamerykanie mogli podróżować i grać muzykę, aby zarobić na życie., Songsters zarówno grał muzykę bluesową i miał duży wpływ na muzykę bluesową; prawdopodobnie nigdy nie byłoby żadnych bluesmanów, gdyby nie songsters!

Jeśli zastanawiasz się, czym jest muzyka country blues, to od tego się zaczęło. Akustyczna i folkowa odmiana bluesa, była często grana przez śpiewaków w formach solowych lub duetowych, z nie śpiewającym muzykiem czasami towarzyszącym wokaliście na skrzypcach lub banjo.,

repertuar piosenkarzy nie ograniczał się jednak do tego stylu; ponieważ często zapewniali rozrywkę dla wszelkiego rodzaju imprez towarzyskich, muzycy Ci grali również wszystko, od szmat i ballad po spirituals.

nie tylko byli poprzednikami bluesmanów, ale wielu muzyków bluesowych, którzy osiągnęli sukces głównego nurtu, zaczęło jako songsterzy, w tym Charlie Patton i Frank Stokes.,

współcześni wielcy

podczas gdy piosenkarze i dawni bluesmeni są odpowiedzialni za pielęgnowanie i podnoszenie bluesa, imiona na ustach wszystkich są dziś muzykami takimi jak Eric Clapton i B. B. King – i nie bez powodu.

The King Of The Blues

został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1987 roku za swój wkład w muzykę bluesową, a po zdobyciu niezliczonych nagród bluesowych w ciągu czterech dekad, B. B. King bardziej niż zasługuje na swój tytuł., Nie tylko skonsolidował bluesa, stworzył swój własny styl solowy i niezliczoną ilość razy wygrywał bluesowe listy przebojów, ale był niestrudzonym i energicznym wykonawcą w ciągu swojej kariery, również w późniejszych latach. Tylko w 1956 roku zagrał 342 występy.

„Slowhand”

Po przydomku „Slowhand” przez filmowca i impresario Giorgio Gomelsky ' ego, Eric Clapton nie jest niczym innym., Jego szybkie lizanie i pomysłowa improwizacja bluesowa były legendą z czasów The Yardbirds i pozostają muzyczną siłą do dziś, gdy Clapton nadal występuje solo.

zakochawszy się w amerykańskim bluesie jako dziecko mieszkające w Wielkiej Brytanii, Clapton zaczął czerpać inspiracje z takich artystów jak Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters i (oczywiście) B. B. King, komponując obszerne solówki gitarowe o bardziej skrojonym tonie niż jego twórcze wpływy. Wynik? Emocjonujące, świeże brzmienie, które wciąż było kwintesencją „bluesa”.,

chcesz nauczyć się grać w klasyczną grę Clapton lick? Nauka gry na gitarze ma teraz doskonałą lekcję gry riffem w stylu samego Slowhanda.

w miarę upływu lat Clapton pozostawał istotny i wyprzedzał krzywą, nieustannie wymyślając na nowo swoją grę na gitarze, podejmując ryzyko i grając z najlepszymi z tamtych czasów. Opłaciło się: trudno byłoby znaleźć dziś żywą legendę gitary.,

The Blues Today

absolutnie uderzającym aspektem bluesa jest to, jak wszechobecny jest dzisiaj – jego duch jest żywy i dobrze w nowoczesnej muzyce bluesowej, takiej jak Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes i Vanessa Collier.

blues nigdy nie zniknął ani nie zatonął w zapomnieniu. Niezliczoną ilość razy tchnął w nią nowe życie, nowe instrumentacje, struktury i wątki liryczne. Od jego początków w głębokim Antebellum na południe do jego stałej podróży na północ, blues są tak ściśle związane z historią i tak czczony przez Amerykanów, że nigdy nie umrze.,