Mike D ' Angelo na scenach scenicznych przygląda się kluczowym scenom, wyjaśniając, jak działają i co oznaczają. Uwaga: Ta kolumna ujawnia główne punkty fabularne dotyczące filmu Christophera Nolana z 2006 roku The Prestige.
Ta przeglądarka nie obsługuje elementu wideo.
magiczne sztuczki często wiążą się z błędnym kierowaniem., Aby stworzyć iluzję, mag musi wykonać akcję publiczność nie powinna zobaczyć; wymaga to zapewnienia im czegoś innego, na którym mogą się skupić. (Jednym z powodów, dla których magom trudno jest oszukać innych magów, jest to, że magowie wiedzą, co ignorować.) Jeśli chodzi o magię filmów, jednak sprawy stają się nieco trudniejsze. Błędne kierowanie jest czasami konieczne, ale może być trudne do osiągnięcia., W pewnym sensie przeciw niemu działa natura medium: ponieważ reżyser ma pełną kontrolę nad tym, co widz widzi (i nie widzi), wizualna manipulacja może się okazać ” oszustwem.”Z pewnością można zaskoczyć ludzi, ujawniając, że zabójca jest postacią, która nigdy nie była całkiem widoczna w kadrze, ale prawdopodobnie nie opuszczą teatru, czując się usatysfakcjonowani. Konieczne jest bardziej wyrafinowane podejście—takie, które odciąga widzów od zbyt silnego myślenia o jednym elemencie narracji, zmuszając ich do spekulacji na temat innego elementu.,
Christopher Nolan jest mistrzem kinowej mistyfikacji i wykorzystuje ją najlepiej, odpowiednio, w swoim filmie o pojedynkach magów, prestiżu. Nolan i jego brat, Jonathan, zaadaptowali scenariusz na podstawie powieści Christophera Priesta i chociaż wprowadzili wiele znaczących zmian (w wyniku czego film ma radykalnie inne zakończenie niż książka), jeden z elementów narracyjnych, który wybrali, aby zachować, wiąże się z tajemnicą, która jest o wiele łatwiejsza do ukrycia na stronie niż na ekranie., Można argumentować, że nie jest to absolutnie konieczne, aby to ukryć—i rzeczywiście, prestiż staje się znacznie bogatszym doświadczeniem na drugim oglądaniu, kiedy wiesz, co się dzieje i można zacząć owijać głowę wokół poświęceń zarówno Roberta Angiera (Hugh Jackman) i Alfreda Bordena (Christian Bale). Mimo to Nolansi ukrywają tę kluczową informację do ostatnich kilku minut, używając różnych metod, aby odwieść widzów od zgadywania., Niektóre z tych metod są podstawowe, ale najbardziej skuteczne znajduje je po prostu ogłaszając, co jest tajemnicą w momencie, gdy nikt nie zwraca dużej uwagi. Dzieje się to tutaj:
Reklama
Ta scena wprowadza sztuczkę, która będzie napędzać resztę filmu: transportowany człowiek (choć w tej chwili nie słyszeliśmy tej nazwy)., Borden go wymyśla, a Angier, jak widzimy, natychmiast decyduje się go ukraść; ich rywalizacja / krwawa waśń będzie się nasilać przez okres lat, aż doprowadzi to do ruiny dla obu z nich-lub dla dwóch z trzech, jak się ostatecznie okazuje. Ale więcej na ten temat za chwilę. Decydująca jest tu początkowo decyzja Nolana o stopniowym budowaniu iluzji Bordena, a następnie odmowie jej pokazania. Angier w przebraniu obserwuje zachowanie Bordena, a Angier zdejmuje przebranie nieco później, gdy jego asystentka (Scarlett Johansson) pyta go, co się stało., Starcze zestawienie pomiędzy banalnym wzorem Bordena („tylko gumowa piłka? Nie. To nie jest normalne. To nie jest zwykła gumowa piłka. S ' Magic.”) i „awestruck declaration” Angiera („it' s the greatest magic trick I ' ve ever seen.”) wzbudza ogromną ciekawość, tak jak Borden uruchamia sztuczkę… w tym momencie Nolan nagle przecina Michaela Caine 'a, który gra Johna cuttera, Angier' s ingénieur (rodzaj mechanika dla magików). Kulminacja sztuczki rozgrywa się całkowicie na twarzy cuttera. Wygląda wyjątkowo rozczarowany. Nie widzimy, co się stanie.,
istnieje tu wiele poziomów błędnego ukierunkowania, z których niektóre należą do kategorii „ukryj się na widoku”. Po pierwsze, Borden kładzie duży nacisk na swoją małą gumową piłkę, rzucając ją widzowi do kontroli, a następnie deklarując, że jest magiczna. W rzeczywistości piłka nie ma nic wspólnego z tą sztuczką, poza tworzeniem niezapomnianego obrazu (który Angier później zmodyfikuje do rzucania czapką po scenie)., Ale to odbicie piłki słyszymy na niewidzialnym zakończeniu tricka, któremu towarzyszy dezorientujący widok cuttera, który nie był obecny na występie, który oglądaliśmy. Jest skok w czasie, z jednej nocy w Teatrze do drugiej, który należy wywnioskować wstecz, co jest jednym ze środków, których Nolan używa do przeciążania mózgów widzów. Inny: próba pogodzenia umysłu Angiera z Blaze ' owym wyrazem cuttera., Kolejny: film szybko przecina się do kolejnej sceny, w której Angier i Cutter ożywiają naturę sztuczki Bordena—sztuczki, której jeszcze nie widzieliśmy. Za pierwszym razem, gdy oglądasz tę rozmowę, twój umysł jest pochłonięty zastanawianiem się, co to za sztuczka.
Reklama
nie musisz długo czekać. Ujawniono to zaledwie kilka minut później-najpierw w wersji zdzieranej Angiera („The New Transported Man”), a następnie w oryginalnym wcieleniu Bordena. Do tego momentu jest jednak prawdopodobnie za późno., Cutter wyjaśnił dokładnie, co się dzieje, a jego słowa padły na uszy niezainteresowane przetwarzaniem ich w tej chwili, a tym bardziej rozmyślaniem. Sekretem Bordena jest bowiem to, co mówi Cutter, zaledwie kilka sekund po przedstawieniu transportowanego człowieka: sobowtór. W szczególności, „Alfred Borden” to para bliźniaków jednojajowych, którzy podzielają zarówno tę tożsamość, jak i tożsamość pozornego ingénieura Alfreda, Bernarda Fallona., Fallon nie występuje w powieści epistolarnej Priesta (która dość wcześnie ujawnia, że Borden jest bliźniakiem)—jest próbą gry Nolanów, aby wyjaśnić obu braci wizualnie w momentach, gdy obaj prawdopodobnie będą obecni. A Chris Nolan, jako reżyser, stara się utrzymać Fallon (grany przez Bale ' a w ciężkim makijażu) w pół-ukryciu, nie czyniąc zbyt oczywistym, że nie chce, aby widzowie dokładnie badali tę postać. Gdyby taki był zakres podstępu, prawdopodobnie by nie zadziałał.,
w tej scenie Cutter wyraźnie oznajmia, że (wciąż nieznany) trik Bordena używa sobowtóra, a następnie przekonuje Angiera, że musi znaleźć sobowtóra, jeśli chce go powielić (co Angier natychmiast robi). To jest aspekt „ukryj się na widoku”, o którym wspomniałem wcześniej, wraz z tym, że zarówno Angier (w tej właśnie scenie), jak i Borden (gdzie indziej w filmie, jako „on sam”) nie przebierają się fizycznie. Potrzeba specjalnego daru, aby rozpoznać, że najlepszym sposobem na ukrycie informacji jest otwarcie ujawnić ją w momencie, gdy publiczność jest całkowicie pochłonięta innym pytaniem., Gdyby Nolan pokazał Bordenowi wyjście z prawych drzwi i złapanie odbijającej się gumowej piłki – którą pokazuje zaledwie kilka minut później—dyskusja Angiera i cuttera na temat sobowtóra miałaby wystarczający kontekst, aby umożliwić widzom wybieranie stron lub przynajmniej rozważenie sprawy. Zamiast tego dwaj mężczyźni kłócą się o iluzję, której widzieliśmy tylko połowę, a pytanie o to, co to jest, przytłacza wszelkie rozważania na temat tego, jak to działa, na tyle długo, aby zasiać pomysł, który zachęcamy do odrzucenia (ale będziemy pamiętać, że powiedziano nam, eliminując każdą możliwość poczucia oszukania).,
Reklama
– Angier pyta cuttera. Usłyszeliśmy małe brawa, a Cutter wyjaśnia: „sztuczka była zbyt dobra, zbyt prosta. Publiczność nie miała czasu go zobaczyć.”Sztuczka Nolana jest równie prosta i równie dobra: powiedz publiczności, dobitnie, że kamerdyner to zrobił, bez żadnego rzeczywistego wskazania, czym w ogóle jest „to”. Zaciemniać i spowiadać się jednocześnie., W oku Caine 'a pojawia się błysk, gdy Angier upiera się, że to ten sam człowiek, który wyłania się z drugich drzwi, a Cutter spokojnie odpowiada z bliska: „Nie, Nie jest”.
Reklama
© 2021 Tombouctou
Theme by Anders Noren — Up ↑
Dodaj komentarz