Szkoła ateńska jest jednym z czterech głównych fresków na ścianach strofy (tych po obu stronach centralnie przerywanych przez okna), które przedstawiają różne gałęzie wiedzy. Każdy temat jest identyfikowany powyżej przez osobne tondo zawierające majestatyczną postać kobiecą siedzącą w chmurach, z putti noszącymi frazy: „szukać wiedzy o przyczynach”, „Boskie natchnienie”, „Wiedza o rzeczach boskich” (Disputa), ” każdemu to, co należy.”W związku z tym Figury na ścianach poniżej ilustrują filozofię ,poezję (w tym muzykę), teologię i prawo., Tradycyjny tytuł nie należy do Rafaela. tematem obrazu jest w rzeczywistości filozofia, a przynajmniej starożytna filozofia grecka, a jej nagłówek, „Causarum Cognitio”, mówi nam, jakiego rodzaju, ponieważ wydaje się echo Arystotelesa nacisk na mądrość jako wiedząc dlaczego, a więc znając przyczyny, w metafizyce Księga I i fizyka Księga II. rzeczywiście, Platon i Arystoteles wydają się być centralnymi postaciami w scenie. Jednak wielu z przedstawionych filozofów poszukiwało wiedzy o pierwszych przyczynach. Wielu żyło przed Platonem i Arystotelesem, a prawie jedna trzecia była Ateńczykami., Architektura zawiera elementy rzymskie, ale ogólne półkoliste ustawienie mające Platona i Arystotelesa w centrum może być aluzją do monady Pitagorasa.,
Zoroaster, Ptolemeusz, Raphael jako Apelles i Perugino, Il Sodoma lub Timoteo viti jako protogenes
komentatorzy sugerują, że w obrazie można znaleźć niemal każdego wielkiego starożytnego greckiego filozofa, ale określenie, które są przedstawione, jest spekulatywne, ponieważ Rafael nie stworzył żadnych oznaczeń poza możliwymi podobiznami i żadne współczesne dokumenty nie wyjaśniają obrazu., W związku z tym Rafael musiał wymyślić system ikonografii, nawiązujący do różnych postaci, dla których nie było tradycyjnych typów wizualnych. Na przykład, podczas gdy postać Sokratesa jest natychmiast rozpoznawalna z klasycznych popiersi, jedna z postaci rzekomo Epikura jest daleka od jego standardowego przedstawienia.
aspekty fresku inne niż tożsamości postaci również były różnie interpretowane, ale niewiele takich interpretacji jest jednomyślnie akceptowanych wśród uczonych., To, że retoryczne gesty Platona i Arystotelesa są rodzajami wskazywania (na niebiosa i na ziemię), jest powszechnie akceptowane jako prawdopodobne. Jednak Timeusz Platona – który jest książką, którą Raphael umieszcza w jego ręku – był wyrafinowanym traktowaniem przestrzeni, czasu i zmian, w tym ziemi, które kierowały naukami matematycznymi przez ponad tysiąc lat. Arystoteles, z jego czterech elementów teorii, twierdził, że wszystkie zmiany na Ziemi wynika z ruchu nieba. W obrazie Arystoteles niesie ze sobą swoją etykę, której zaprzeczał, można by sprowadzić do nauki matematycznej., Nie jest pewne, na ile Młody Rafał znał filozofię starożytną, jakie wskazówki mógł mieć od ludzi takich jak Bramante i czy szczegółowy program został podyktowany przez jego sponsora, papieża Juliusza II.
niemniej jednak fresk został nawet ostatnio zinterpretowany jako napomnienie do filozofii i, w głębszy sposób, jako wizualne przedstawienie roli miłości w podnoszeniu ludzi ku wyższej wiedzy, w dużej mierze w zgodzie ze współczesnymi teoriami Marsilio Ficino i innych neoplatońskich myślicieli związanych z Rafaelem.,
wreszcie, według Giorgio Vasariego, scena zawiera samego Rafaela, księcia Mantui, Zoroastra i kilku ewangelistów.
jednak dla Heinricha Wölfflina „próba interpretacji Szkoły Ateńskiej jako Traktatu ezoterycznego jest całkiem błędna … Najważniejszą rzeczą był motyw artystyczny, który wyrażał stan fizyczny lub duchowy, a imię osoby było kwestią obojętności ” za czasów Rafała., Artyzm Rafaela zaaranżował następnie piękną przestrzeń, ciągłą z przestrzenią widzów w strofie, w której wielka różnorodność postaci ludzkich, z których każda wyraża „stany psychiczne poprzez fizyczne działania”, oddziałuje, w” polifonii”, niepodobnej do niczego we wcześniejszej sztuce, w trwającym dialogu filozoficznym.
interpretację fresku odnoszącą się do ukrytych symetrii figur i gwiazdy skonstruowanej przez Bramante przedstawili Guerino Mazzola i współpracownicy., Podstawą są dwa trójkąty lustrzane na rysunku z Bramante (Euklidesa), które odpowiadają pozycjom stóp niektórych figur.
figury
tożsamości niektórych filozofów na obrazie, takich jak Platon i Arystoteles, są pewne. Poza tym identyfikacja postaci Rafaela zawsze była hipotetyczna. Aby skomplikować sprawy, poczynając od starań Vasariego, niektórzy otrzymali wiele identyfikacji, nie tylko jako starożytni, ale także jako postacie współczesne Rafaelowi., Vasari wspomina o portretach młodego Federico II Gonzagi, księcia Mantui, pochylonego nad Bramante z podniesionymi rękami w prawym dolnym rogu, oraz samego Rafaela.
Central figures (14 and 15)Edit
w centrum fresku, w centralnym punkcie zanikania jego architektury, znajdują się dwa niekwestionowane główne tematy: Platon po lewej stronie i Arystoteles, jego uczeń, na środku fresku.racja., Obie postacie trzymają w lewej ręce nowoczesne (ówczesne), oprawione kopie swoich książek, a w prawej gestykulują. Platon trzyma Timeusza i Arystoteles trzyma jego etyki nikomachejskiej. Platon przedstawiany jest jako stary, szary i bosy. Natomiast Arystoteles, nieco przed nim, jest w dojrzałej męskości, ubrany w Sandały i złociste szaty, a młodość o nich zdaje się wyglądać jego., Dodatkowo, te dwie Centralne figury gest wzdłuż różnych wymiarów: Platon pionowo, w górę wzdłuż płaszczyzny obrazu, do sklepienia powyżej; Arystoteles na płaszczyźnie poziomej pod kątem prostym do płaszczyzny obrazu (stąd w silnej foreshortening), inicjując przepływ przestrzeni w kierunku widza.
powszechnie uważa się, że ich gesty wskazują Centralne aspekty ich filozofii, dla Platona, jego teorii Form, A Dla Arystotelesa, nacisk na konkretne szczegóły. Wielu interpretuje obraz, aby pokazać rozbieżność dwóch szkół filozoficznych., Platon argumentuje poczucie ponadczasowości, podczas gdy Arystoteles patrzy na fizyczność życia i teraźniejszości.
SettingEdit
budynek jest w kształcie greckiego krzyża, co niektórzy sugerują, że miał ukazać harmonię między filozofią pogańską a teologią chrześcijańską (zob. chrześcijaństwo i pogaństwo oraz filozofia chrześcijańska). Architektura budynku była inspirowana twórczością Bramante, który według Vasariego pomagał Rafaelowi w architekturze obrazu., Powstała Architektura przypominała ówczesną nową Bazylikę św. Piotra.
w tle znajdują się dwie rzeźby. Ten po lewej stronie to Bóg Apolla, bóg światła, łucznictwa i muzyki, trzymający lirę. Rzeźba po prawej stronie to Atena, bogini mądrości, w jej Rzymskim przebraniu jako Minerwa.,
główny łuk nad znakami przedstawia meander (znany również jako Grecki fret lub grecki klucz), projekt wykorzystujący ciągłe linie, które powtarzają się w „serii prostokątnych łuków”, które powstały na ceramice greckiego okresu geometrycznego, a następnie stały się szeroko stosowane w starożytnych greckich fryzach architektonicznych.
© 2021 Tombouctou
Theme by Anders Noren — Up ↑
Dodaj komentarz