Synkopa jest używany przez cały czas w muzyce.

jest to kluczowy składnik w pisaniu rytmów, które sprawiają, że utwór porusza się i pozostaje świeży.

ale zrozumienie, jak działa synkopa i jak z niej najlepiej korzystać, może być trudne.

w tym artykule rozpakujemy wszystko, co trzeba wiedzieć o synkopacji i zaczniemy od używania jej w swoich utworach.

Co to jest synkopa?,

Synkopacja w muzyce polega na odtwarzaniu rytmu lub zestawu rytmów ze wspólnego pulsu utworu, aby część lub cała sekcja została wyłączona z rytmu.

Synkopa jest zaawansowaną formą teorii muzyki.

ale chociaż pojęcie może być trudne do opisania, synkopa jest muzycznie intuicyjna, gdy jest słyszana w kontekście.

podczas gdy pojęcie może być trudne do opisania, synkopa jest muzycznie intuicyjna, gdy jest słyszana w kontekście.

aby najlepiej to zrozumieć, będziesz potrzebował podstawowej wiedzy z zakresu teorii rytmu.,

najważniejsze, że musisz zrozumieć, jak działa puls rytmiczny w muzyce.

Podstawy teorii rytmu

o Teorii Muzyki i podstawach teorii rytmu pisaliśmy już wcześniej.

ale oto bardzo szybkie podsumowanie niektórych pojęć, które musisz zrozumieć.

w każdej muzyce jest puls, który jest określony przez sygnaturę czasową.

na przykład w 4/4 puls jest odczuwalny na każdej z czterech ćwierćnut w każdym takcie.

oto jak to wygląda w nut.,

synkopowany rytm w 4/4 podkreśla nuty, których nie ma na każdej ćwierćnucie, aby stworzyć puls, który jest odczuwalny w rytmie off.

rytm synkopowany w 4/4 podkreśla nuty, których nie ma na każdej ćwierćnucie

rytmy synkopowane wykorzystują pauzy i podzielone nuty, aby stworzyć ich nietypowe podkreślenie.

dlatego ważne jest, aby zrozumieć, jak działa notacja muzyczna, aby nauczyć się synkopowanych rytmów.,

w 4/4 ósemki i szesnastki są używane do zapisu synkopowanych rytmów.

gdy zrozumiesz, jak działa rytm, sygnatury czasowe i notacja muzyczna, jesteś gotowy do zanurzenia się w koncepcji synkopacji.

jak używać synchronizacji w swoich utworach

przyjrzyjmy się, jak można używać synchronizacji w swoich utworach.

aby wszystko było proste przyjrzymy się synkopacji w 4/4, ponieważ jest to najczęstsza sygnatura czasowa.,

ale pamiętaj, że wszystkie te zasady mają zastosowanie do każdej sygnatury czasowej, musisz tylko upewnić się, że wiesz, gdzie są silne i słabe impulsy.

Identyfikacja silnych i słabych impulsów

w czasie 4/4 silny impuls spada na liczbach jeden i trzy, a słabe impulsy spadają na liczbach dwa i cztery.

mocne i słabe uderzenia to impulsy, które napędzają rytm zgodnie z sygnaturką czasu 4/4.

tak więc, każdy rytm, który wyrównuje się lub podkreśla te impulsy-impulsy na beat jeden, dwa, trzy lub cztery-jest uważany za rytm na beat.,

dlatego miara poniżej nie jest synkopowana, nawet jeśli są nuty na offach.

Synkopa uwypukla silne i słabe impulsy

aby rozpocząć zrozumienie synkopy musisz najpierw zrozumieć podział uwagi.

bez podzielonych nut nie można umieścić nut „poza siatką” czterech ćwierćnut, które definiują impulsy w 4/4.,

rytmy synkopowane budowane są na ćwiartkach ćwierćnuty zamiast na tych.

rytmy synkopowane składają się zwykle z nut ósmych i szesnastych.

oto obraz tego w nut.

potrzebujesz co najmniej jednej krótszej ósemki lub ósemki, aby przenieść rytm do synkopacji.

tak to wygląda w notacji muzycznej.

granie synkopowanymi rytmami

oczywiście prawdopodobnie nie chcesz używać synkopacji w całym swoim utworze.,

jasne, niektóre eksperymenty robią to, aby wywołać dezorientujący efekt.

ale ogólnie rzecz biorąc, najbardziej muzyczne jest użycie synkopacji w tandemie z nie-synkopacją, aby podkreślić rytmy i wyróżnić pewne części utworu.

najbardziej muzykalne jest użycie synkopacji w połączeniu z nie synkopacją, aby podkreślić rytmy i wyróżnić pewne części utworu.

oto przykład, w jaki sposób możesz używać różnych wartości nut, aby włączać i wyłączać synkopowane rytmy w swoim utworze.,

w tym rytmie na początku bitu widać ćwierćnutę, po której następuje reszta ósemki, a następnie ósemka.

ósemka na początku taktu rzuca rytm offbeat i rozpoczyna rytm synkopowany.

każda ćwierćnuta po ósemce spada na 'I' każdej nuty w takcie.

ósma nuta na końcu drugiego taktu umieszcza linię rytmiczną z powrotem na silnych uderzeniach, aby uzyskać nienasynkopowany rytm.

jest to bardzo prosty przykład synkopacji., Kiedy dodasz do miksu szesnastki lub trojaczki, sprawy stają się znacznie bardziej skomplikowane.

przykłady synkop

najlepiej, gdy próbujesz zrozumieć, jak działa synkop i jak dopasować go do utworu, jest uczyć się od innej muzyki.

jest tak wiele przykładów Muzyki we wszystkich gatunkach, które używają tej techniki, trudno wymienić tylko kilka zasobów do obejrzenia.

jako perkusista spędziłem sporo czasu myśląc o synkopacji.,

uczenie się, jak go czuć, grać i rozumieć, jak jest najbardziej odpowiedni w każdej muzyce, z którą gram, było dla mnie ważne jako muzyka.

biorąc pod uwagę, że synkopa tak mocno opiera się na rytmicznym aspekcie tworzenia muzyki, ma to sens, że bębny są instrumentem, do którego należy się zwrócić, ucząc się na ten temat.

oto kilka moich ulubionych przykładów i zasobów do nauki o synkopacji.

Tony Allen and afrobeat drumming

Tony Allen to absolutna legenda.,

To dlatego, że jest pionierem całego stylu perkusji znanego jako afrobeat.

ogólnie rytmy afrykańskie wykorzystują Tony synkopacji.

Tony Allen wzniósł synkopowane rytmy afrykańskich bębnów na wyższy poziom, wprowadzając je do zestawu perkusyjnego z zespołem Fela Kuti w latach 70.

rytmy, choć złożone, są chwytliwe i niezwykle interesujące do słuchania.

ta masterclass z Tonym Allenem daje świetny wgląd w naukę synkopowanego rytmu.,

Progressive Steps to Syncopation by Ted Reed

Książka Teda Reeda Syncopation jest w zasadzie Biblią dla każdego, kto poważnie myśli o nauce syncopacji.

Książka Teda Reeda Synkopa jest w zasadzie Biblią dla każdego, kto poważnie myśli o nauce synkopy.

w Synkopacji, Ted Reed zasadniczo określa każdą możliwą kombinację synkopowanego rytmu można sobie wyobrazić.,

to najlepsze źródło wiedzy o rytmach synkopowanych i ćwiczeniu tych, których musisz nauczyć się najbardziej.

i chociaż jest przeznaczony dla perkusistów, każdy muzyk może to podnieść i nauczyć się, jak rytmy są odczuwane tylko przez klaskanie lub granie na instrumencie.

wielu perkusistów bierze rytmy zapisane w tej książce i dodaje własne partie.

na przykład, stały hit jazdy na silnych uderzeń ćwiczyć uczucie zarówno synkopowane i na rytmy na perkusji.

poniższy film jest doskonałym tego przykładem.,

Give Me Everything (Tonight) by Pitbull

Nie będę cię oceniał, jeśli spodoba ci się Ta piosenka. Osobiście nie jest to mój ulubiony, ale jest to świetny przykład synkopacji w muzyce pop.

zwróć uwagę na bas i syntezator, usłysz jak krąży wokół pulsu? To synkopowany rytm.

w rzeczywistości ten sam synkopowany rytm jest używany w tak wielu utworach popowych, ponieważ jest taneczny i interesujący.

Po tym, jak zauważyłem to w tej piosence, zacząłem ją słyszeć wszędzie.

następnym razem, gdy usłyszysz piosenkę pop w radiu, jestem pewien, że zauważysz również tę samą koncepcję.,

następnym razem, gdy usłyszysz piosenkę pop w radiu, na pewno zauważysz tę samą koncepcję.

Syncopation Practice-o-patience

Syncopation is difficult. To jedna z najbardziej zaawansowanych części teorii rytmu.

zacznij od zapoznania się z jego podstawowymi zasadami, a potem ćwicz, ćwicz, ćwicz.

potrzeba czasu, aby nauczyć się grać poza rytmem.,

nawet najbardziej zaawansowani perkusiści na ziemi wciąż potrzebują czasu, aby usiąść i ćwiczyć ćwiczenia synkopacyjne.

więc teraz, gdy jesteś na bieżąco z synkopacją, nadszedł czas, aby usiąść i poćwiczyć korzystanie z niego w muzyce i na instrumencie.

powodzenia!