2007 szkolny wybór Wikipedii. Related subjects: nagrania i kompozycje muzyczne
obrzęd Wiosny (fr. Le Sacre du printemps; Ros. Весна священная, Vesna svjaščennaja) – balet z muzyką rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego. Podczas gdy Rosyjski tytuł dosłownie oznacza „wiosnę Świętą”, Angielski tytuł jest oparty na francuskim tytule, pod którym dzieło miało premierę, chociaż sacre jest dokładniej tłumaczone jako „konsekracja”. Ma podtytuł „obrazki z pogańskiej Rosji”.,
kompozycja i odbiór krytyczny
Po tym, jak pomysł utworu powstał w 1910 roku z fantazyjnej wizji pogańskiego rytuału napotkanego podczas kompozycji ognistego ptaka, Strawiński zaczął tworzyć szkice i pomysły do utworu, korzystając z pomocy archeologa i folklorysty Nikolai ' a Roericha. Choć przez rok pracował nad Petruszką (która miała być lekką burleską, jako ulga od intensywnej już orkiestrowo-muzycznej pracy), obrzęd Wiosny został skomponowany w latach 1912-1913 do Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa., Roerich był integralną częścią tworzenia dzieła, czerpiąc ze scen historycznych obrzędów dla inspiracji; Strawiński określił dzieło jako „nasze dziecko”. Jego premiera odbyła się 29 maja 1913 roku w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, a dyrygował nim Pierre Monteux.
Ballets Russes wystawił pierwszy występ., Intensywnie rytmiczna partytura i prymitywny scenariusz-scenografia z pogańskiej Rosji-wstrząsnęły publicznością bardziej przyzwyczajoną do skromnych konwencji klasycznego baletu. Choreografia Wacława Niżyńskiego była radykalnym odejściem od baletu klasycznego. W odróżnieniu od długich i pełnych wdzięku linii tradycyjnego baletu, ramiona i nogi były ostro wygięte. Tancerze tańczyli bardziej z miednicy niż ze stóp, styl, który później wpłynął na Marthę Graham.,
złożona Muzyka i gwałtowne kroki taneczne przedstawiające obrzędy płodności najpierw przyciągały z tłumu kociołki i gwizdy, a na widowni odbywały się głośne kłótnie między zwolennikami i przeciwnikami dzieła, a wkrótce potem krzyki i walki na pięści w alejkach. Zamieszki na widowni przerodziły się w zamieszki. Paryska policja przybyła z przerwą, ale przywróciła tylko ograniczony porządek. Chaos panował do końca przedstawienia, a sam Strawiński był tak zdenerwowany z powodu jego przyjęcia, że uciekł z teatru w połowie sceny.,
chociaż Niżyński i Strawiński byli przygnębieni, Diaghilev (rosyjski krytyk sztuki, a także impresario Baletu) skomentował, że skandal był „tym, czego chciałem”. Mimo że muzyka i taniec były uważane za barbarzyńskie i seksualne, a także są często postrzegane jako główne czynniki powodujące zamieszki, wiele napięć politycznych i społecznych wokół premiery przyczyniło się również do luzu. Dzieło to jest obecnie standardem trup tanecznych na całym świecie i zostało choreografowane przez Pinę Bausch i Sir Kennetha Macmillana.,
balet zakończył cykl sześciu przedstawień wśród kontrowersji, ale nie doświadczył dalszych zakłóceń. Zarówno Strawiński, jak i Niżyński kontynuowali pracę, ale żaden z nich nie stworzył ponownie utworów w tym perkusyjnym i intensywnym stylu.
Strawiński nieustannie poprawiał utwór zarówno ze względów muzycznych, jak i praktycznych, nawet po jego premierze i na początku lat 20., Strawiński stworzył wersję partytury na fortepian cztery ręce (czyli dwie osoby grające na jednym fortepianie) i na dwa fortepiany cztery ręce (dwa fortepiany, jedna osoba na każdym), która została wykonana z Debussy ' m; ponieważ skomponował rytuał, podobnie jak w przypadku innych utworów, na fortepian, naturalne jest, że pracował nad wersją fortepianową utworu jednocześnie z pełną partyturą orkiestrową. To właśnie w tej formie utwór został po raz pierwszy opublikowany (w 1913, pełna partytura została opublikowana dopiero w 1921)., Ze względu na zakłócenia wywołane przez I wojnę światową, w latach następujących po jego skomponowaniu było niewiele wykonań utworu, co sprawiło, że ta aranżacja stała się głównym sposobem poznawania utworu; ta wersja jest nadal wykonywana dość często, ponieważ nie wymaga ogromnych sił pełnej wersji orkiestrowej.
ci sami wykonawcy wystawili utwór w Londynie jeszcze tego samego roku. Jego premiera w Stanach Zjednoczonych miała miejsce w 1924 roku w wersji koncertowej (czyli nie inscenizowanej).,
rytuał wiosny to seria odcinków przedstawiających dziki pogański rytuał wiosny: „…mądrzy starsi siedzą w kole i obserwują taniec przed śmiercią dziewczyny, którą składają w ofierze Bogu wiosny, aby uzyskać jego życzliwość” – mówi Strawiński, o obrazie, który zapoczątkował genezę dzieła. Chociaz muzyka moze stac sama, i byla wielkim sukcesem w sali koncertowej, w poczatku to nierozerwalnie zwiazane z akcją na scenie., Rytuał jest podzielony na dwie części z następującymi scenami (istnieje wiele różnych tłumaczeń oryginalnych tytułów; te podane są preferowanym sformułowaniem Strawińskiego):
- wstęp
- mistyczny krąg młodych dziewcząt
- gloryfikacja wybrańca
- Przywołanie przodków (duchy przodków)
- rytualne działanie przodków
- Taniec ofiarny (wybrańca)
choć melodie czerpią z folklorystycznych tematy mające na celu przywołanie uczucia pieśni przekazywanych z czasów starożytnych, jedyną melodią Strawińskiego uznawaną za bezpośrednio zaczerpniętą z wcześniej istniejącej melodii ludowej jest opening, słyszany po raz pierwszy przez solowego Fagota., Kilka innych tematów wykazuje jednak uderzające podobieństwo do melodii ludowych pojawiających się w Antologii litewskich pieśni ludowych Juskiewicza.
charakterystyka Muzyczna
Muzyka Strawińskiego jest harmonijna, z naciskiem na dysonans używany dla własnego dobra. Rytmicznie jest podobnie surowy, z wieloma odcinkami o stale zmieniających się sygnałach czasowych i nieprzewidywalnych akcentach off-beat. Technika, którą stosuje, jest często określana jako prymitywizm., Przykład można zobaczyć poniżej (od otwarcia ostatniej sekcji, „Taniec ofiarny”):
według George 'a Perle' a „wydaje się, że” przecinanie z natury niesymetrycznych elementów diatonicznych z natury niesymetrycznych elementów symetrycznych…definiująca zasadę języka muzycznego Le Sacre i źródło niespotykanego napięcia i skonfliktowanej energii utworu”.
„diatonizm Le Sacre du printemps nie powinien być rozumiany w sensie restrykcyjnym systemu dur / minor, ale w sensie czegoś bardziej podstawowego., Podobnie jak symetryczne podziały skali dwunastotonowej w Le Sacre, jej diatoniczność może być również wyjaśniona w kategoriach cykli interwałowych-w rzeczywistości bardziej prosto i spójnie niż w kategoriach tradycyjnych trybów i skal. Z pojedynczym wyjątkiem interwału 5, każdy interwał od 1 do 6 dzieli przestrzeń oktawy na równe segmenty. Siedmiodźwiękowy segment cyklu interwał-5, teleskopowy w kompas oktawy, dzieli oktawę na nierówne interwały – „całostopniowe” i „półstopniowe””.,
przykład: Motyw główny ze wstępu, poprzedzony motywem głównym.
granicą tego, co Perle uważa za temat główny ze wstępu, podążając za motywem głowy fagotu solowego w taktach 1-3, jest symetryczny Tryton podzielony na mniejsze tercje, tworzący cykl interwał-3 (C 3) (s. 19). Jak gęstość Varese ' a 21.,5, „podzielił interwał trytonu na dwie mniejsze tercje i różnicował je dwukrotnie wypełniając rozpiętość górnej trzeciej-najpierw chromatycznie, a następnie pojedynczą nutą przechodzącą-i pozostawiając trzecią dolną otwartą”. Temat powtarza „okrojony” w 7-9, motyw głowy tylko w 13, a następnie w pełni, przetransponowany o pół kroku, pięćdziesiąt trzy takty później, 66, na końcu części z „cb-bb-ab zamiast motywu głowy C-b – a” (S. 81-82).
podobnie jak gęstość 21.5, ” implikuje pełną reprezentację każdej partycji cyklu interwałowego C3.,”C30 rozpoczyna się w C-b-A motywu głowy i kończy się głównym motywem, który natychmiast następuje (patrz przykład powyżej). Jednak „inaczej atonalny cykl C 3 jest inicjowany przez trzecią małą, wyraźnie diatoniczną i tonalną” (s. 83). Tak więc obrzęd wiosny ma coś wspólnego z Nr 33 44 duetów skrzypcowych Bartoka „Pieśń żniwa”, który „zestawia tonalne i atonalne interpretacje tego samego doskonałego-czwartego tetrachordu” (s. 86).,r niezwykle duża Orkiestra: piccolo, trzy flety (3.podwójne piccolo 2), flet altowy, cztery oboje (4. podwójne Cor anglais 2), cor anglais, klarnet E-flat, trzy klarnety (3. podwójne klarnet basowy 2), klarnet basowy (podwójne klarnet 4), Cztery fagoty (4. podwójne kontrabassoon 2), kontrabassoon, osiem rogów (7. & 8. podwójne tenor Wagner tubas), trąbka piccolo (zapisana w D), cztery trąbki (4th doubling E-flat bass trumpet) trzy puzony, dwie tuby, kotły grane przez dwóch muzyków, bęben basowy, trójkąt, tamburyn, tam-tam, güiro, crotales i smyczki., Sekcja perkusyjna była w tym czasie największa dla każdego Baletu. Strawiński generuje z tego zespołu szeroką gamę barw, począwszy od baletu z bardzo cichym i wysokim solowym fagotem, a skończywszy na szalonym tańcu granym przez całą orkiestrę.
Aaron Copland w swoich wykładach Charlesa Eliota Nortona z 1951 roku scharakteryzował obrzęd Wiosny jako najważniejsze osiągnięcie orkiestrowe XX wieku.,
jako partytura filmowa
Wiele osób zetknęło się z rytuałem wiosny dzięki fantazji Walta Disneya ( 1940), animowanemu filmowi fabularnemu, w którym do muzyki klasycznej dodawane są fantazyjne obrazy wizualne i historie. W 1961 roku Stravinsky nagrał utwór dla Columbia Records, dołączając do niego liniowe notatki, transkrypcję z wywiadu, dla którego dźwięk wciąż istnieje., Stwierdził, że otrzymał $1,200 (jego udział w sumie $5,000) za wykorzystanie jego muzyki w filmie, wyjaśniając, że ponieważ jego muzyka nie była chroniona prawem autorskim do użytku w USA, może być używana niezależnie od tego, czy udzielił zgody, czy nie, ale Disney chciał pokazać film w innych krajach. Aby Muzyka podążała za animowaną fabułą, większość części I została albo całkowicie pominięta, albo przeniesiona do, albo powtórzona na końcu. Strawiński określił występ jako „wykonalny” i uważał, że segment jako całość „wiąże się z niebezpiecznym nieporozumieniem”.,
Walt Disney studios zaprzeczyło jego twierdzeniom szczegółowymi relacjami i zdjęciami z wizyty Strawińskiego w studiu, w którym pokazano mu wczesną wersję sekwencji. „Ach, tak! To właśnie miałem na myśli, jak sądzę!- zachichotał. Jest widoczny na różnych zdjęciach uśmiechając się i trzymając animowane makiety, a po obejrzeniu utworu, dał Disney prawa do filmowania Firebird w dowolnej późniejszej wersji Fantasia.
Disney studios utrzymuje, że byli całkowicie zaskoczeni jego zwrotem opinii w ostatnich latach., W najdziwniejszej iteracji historii Strawińskiego dotyczącej jego podróży do studia, twierdził, że podpisał prawa do Firebirda do studia Disneya dopiero po tym, jak Walt Disney osobiście groził mu i powiedział, że zamierza sfilmować Firebirda, czy mu się to podoba, czy nie, więc równie dobrze może podpisać prawa i być za to zapłacony. Taka historia podważa wiarygodność, a rodzina Disneya utrzymuje, że Strawiński był nieszczery, z jakiegokolwiek osobistego powodu. Bratanek Walta, Roy Disney, wykorzystał Firebird w swojej produkcji Fantasia 2000.,
The Rite of Spring to czwarty utwór w filmie, zilustrowany „a pageant, as the story of the growth of life on Earth” według narratora, Deemsa Taylora. Sekwencja pokazuje początek prostych form życia, ewolucję aż do dinozaurów i ich ostatecznego zniszczenia. Film nie był wówczas uważany za udany, ale od tego czasu został okrzyknięty ambitnym i utalentowanym wykorzystaniem animacji dla „poważnej” sztuki.
wielu późniejszych kompozytorów filmowych było pod wpływem rytuału wiosny i czasami nawiązywało do niego pośrednio., Na przykład motyw Johna Williamsa do Dune Sea of Tatooine w oryginalnej ścieżce dźwiękowej Star Wars rozpoczyna się permutacją wprowadzenia do części II rytuału Wiosny. W rzeczywistości znaczna część oryginalnej partytury Star Wars (jak również w obu trylogiach) mocno zapożycza (choć w zmodyfikowany sposób) z rytu, innych baletów Strawińskiego i wielu innych kompozytorów., W odcinku „Nowa Nadzieja”, John Williams jest cytowany, że złamał jedną ze swoich kardynalnych zasad, ponieważ słuchał tymczasowej ścieżki dźwiękowej Lucasa. Niezwykle bliskie podobieństwo tematu Diuny i wprowadzenie części II dzieła Strawińskiego sugerują, że George Lucas wykorzystał ten właśnie utwór jako muzykę do tej sceny. Inne podobieństwa do Rite są oczywiste w notatkach Williamsa do Star Wars, Close Encounters Of The Third Kind, szczęki i trylogii Indiany Jonesa.,
Strawiński podobno powitał nagranie Leonarda Bernsteina z 1958 jednym słowem: „wow!,”W szczegółowej recenzji pierwszej relacji Herberta von Karajana z 1964 r. wyśmiewał ją jako „zwierzęcy dzikus, a nie prawdziwy”, i opisał Action rituelle des ancetres jako „tempo di hoochie-coochie” i „duller than Disneya ' s dying dinosaurs”.
Dodaj komentarz