1961-1969: Sixties singles

następnie white zabrał wonder ' a i jego matkę na przesłuchanie w Motown, gdzie CEO Berry Gordy podpisał kontrakt z wytwórnią Tamla. Przed podpisaniem kontraktu Producent Clarence Paul nadał mu nazwę Little Stevie Wonder., Ze względu na wiek Wonder, wytwórnia zawarła pięcioletni kontrakt, w którym honoraria licencyjne miały być utrzymywane w zaufaniu do wieku 21 lat. Wonder i jego matka otrzymywali tygodniowe stypendium na pokrycie ich wydatków: Wonder otrzymywał 2,50 $(równowartość 21,39 $w 2019) tygodniowo, a prywatny nauczyciel był zapewniony, gdy Wonder był w trasie.

Wonder został oddany pod opiekę producenta i autora tekstów Clarence ' a Paula i przez rok pracowali razem nad dwoma albumami. Tribute To Uncle Ray został nagrany jako pierwszy, gdy Wonder miał jeszcze 11 lat., Głównie covery piosenek Raya Charlesa, na płycie znalazła się kompozycja Wonder and Paul, „Sunset”. The Jazz Soul of Little Stevie został nagrany następnie, instrumentalny album składający się głównie z kompozycji Paula, z których dwa, ” Wondering „i” Session Number 112″, zostały napisane wspólnie z Wonder., Feeling Wonder był już gotowy, piosenka ” Mother Thank You „została nagrana na singlu, ale potem wycofana i zastąpiona przez piosenkę Berry Gordy” I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues ” jako jego debiutancki singiel; wydany latem 1962, prawie wszedł na Billboard 100, spędzając tydzień sierpnia na 101. Dwa kolejne single, „Little Water Boy” i „Contract on Love”, nie odniosły sukcesu, a dwa albumy, wydane w odwrotnej kolejności—the Jazz Soul of Little Stevie we wrześniu 1962 i Tribute to Uncle Ray w październiku 1962—również spotkały się z niewielkim sukcesem.,

większość z tych piosenek trafiła na listy przebojów zanim Stevie skończył 21 lat . Ponieważ szybko dorastał, teksty miłosne są mniej specyficzne dla nastolatków niż wiele wczesnych Smokey, powiedzmy, ale muzyka jest czysta dojrzewanie. Rockers Stevie ' ego są zawsze o krok przed sobą—ich gawky groove jest tak dezorientujący, że sprawia, że zwracasz uwagę, jak głos, który nieustannie się zmienia. Ballady wyobrażają dojrzewanie bardziej konwencjonalnie i mniej szczęśliwie., Ale z pewnością krył Tony ' ego Bennetta lepiej niż Supremes czy The temps, prawda?

– Recenzja Greatest Hits Vol. 2 in Christgau 's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)

pod koniec 1962 roku, gdy Wonder miał 12 lat, dołączył do Motortown Revue, koncertując w” Chitlin 'Circuit” teatrów w całej Ameryce, które akceptowały czarnych artystów. W Regal Theater w Chicago jego 20-minutowy występ został nagrany i wydany w maju 1963 roku jako album nagrany na żywo: the 12 Year Old Genius., Singiel „Fingertips” z albumu został również wydany w maju i stał się wielkim hitem. Piosenka, z pewnością siebie i entuzjastycznie powraca na spontaniczny bis, który łapie zastępczego basistę, który słyszy wołanie ” What key? Jaki klucz?”, był numerem 1 na liście Billboard Hot 100, kiedy Wonder miał 13 lat, co uczyniło go najmłodszym artystą na szczycie listy. Singel był jednocześnie numerem 1 na liście R& B chart, po raz pierwszy tak się stało., Jego kolejne nagrania nie odniosły jednak sukcesu; jego głos zmieniał się wraz z wiekiem, a niektórzy menedżerowie Motown rozważali anulowanie jego kontraktu nagraniowego. W 1964 roku Wonder wystąpił w dwóch filmach jako on sam, Muscle Beach Party i Bikini Beach, ale te również nie odniosły sukcesu. Sylvia Moy przekonała właściciela wytwórni, Berry 'ego Gordy' ego, by dał Wonder ' owi kolejną szansę.,

Moy i Wonder pracowali razem nad hitem „Uptight (Everything' s Alright)”, A Wonder miał wiele innych hitów w połowie lat 60., W tym „With a Child' s Heart ” I „Blowin' in the Wind”, cover Boba Dylana, zaśpiewany wspólnie przez jego mentora, producenta Clarence ' a Paula. Zaczął również pracować w dziale songwritingu Motown, komponując piosenki zarówno dla siebie, jak i swoich kolegów z wytwórni, w tym „The Tears of a Clown”, a No., 1 przebój dla Smokey Robinson and The Miracles (po raz pierwszy został wydany w 1967 roku, głównie niezauważony jako ostatni utwór z ich LP Make It Happen, ale ostatecznie stał się wielkim sukcesem, gdy ponownie wydany jako singel w 1970 roku, co skłoniło Robinsona do ponownego rozważenia zamiaru opuszczenia grupy).

w 1968 roku nagrał album instrumentalnych utworów soulowo-jazzowych, głównie harmonijkowych, pod tytułem Eivets Rednow, czyli „Stevie Wonder”. Album nie spotkał się z dużym zainteresowaniem, a jego jedyny singiel, cover „Alfie”, dotarł dopiero na 66. miejsce w USA., Pop charts i numer 11 na amerykańskiej liście Adult Contemporary charts. Mimo to udało mu się nagrać kilka hitów w latach 1968-1970, takich jak „I Was Made to Love Her”, „For Once in My Life” I „Signed, Sealed, Delivered I 'm Yours”. Wiele wczesnych hitów Wonder, w tym „My Cherie Amour”, „I Was Made to Love Her „I” Uptight (Everything ' s Alright)”, zostały napisane wspólnie z Henrym Cosbym. Przebój „Signed, Sealed, Delivered I 'm Yours”był jego pierwszą w historii samodzielną produkcją.,

w 1969 roku Stevie Wonder wziął udział w Festiwalu Muzycznym w Sanremo z piosenką „Se tu ragazza mia”, wspólnie z Gabriellą Ferri. W latach 1967-1970 nagrał cztery single 45 rpm oraz włoski LP.

1970-1979: Seventies albums and classic period

we wrześniu 1970 roku, w wieku 20 lat, Wonder ożenił się z Syreetą Wright, piosenkarką i byłą sekretarką Motown. Wright i Wonder pracowali razem nad kolejnym albumem, Where I ' m Coming From (1971), Wonder pisał muzykę, a Wright pomagał przy tekstach., Mniej więcej w tym czasie Wonder zainteresował się wykorzystaniem syntezatorów po wysłuchaniu albumów grupy elektronicznej Tonto ' s Expanding Head Band. Wonder i Wright chcieli „dotknąć społecznych problemów świata”, a tekst”coś znaczy”. Album został wydany mniej więcej w tym samym czasie co „What' s Going On „Marvina Gaye' a., Ponieważ oba albumy miały podobne ambicje i tematy, zostały one porównane; w recenzji Vince 'a Alettiego w Rolling Stone' u, Gaye 's był postrzegany jako udany, podczas gdy Wonder 's był postrzegany jako porażający z powodu” pobłażliwej i zaśmieconej „produkcji,” niezakłóconej „i” pretensjonalnej ” tekstów oraz ogólnego braku jedności i płynności. Również w 1970 roku Wonder współtworzył i grał na wielu instrumentach w przeboju ” It 's a Shame” dla zespołu Motown The Spinners. Jego wkład miał być wizytówką jego talentu, a co za tym idzie bronią w trwających negocjacjach z Gordym na temat autonomii twórczej., 13 maja 1971 roku, mając 21 lat, zezwolił na wygaśnięcie kontraktu z Motown.

w tym okresie Wonder niezależnie nagrał dwa albumy i podpisał nowy kontrakt z wytwórnią Motown Records. 120-stronicowy kontrakt był precedensem w Motown i dał Wonderowi znacznie wyższą stawkę tantiem. Wonder powrócił do Motown w marcu 1972 roku z Music of My Mind. W przeciwieństwie do większości poprzednich albumów na Motown, które zwykle składały się ze zbioru singli, stron B i coverów, Music of My Mind była pełnometrażową wypowiedzią artystyczną z piosenkami płynącymi ze sobą tematycznie., Teksty Wonder ' a poruszały tematy społeczne, polityczne i mistyczne, a także standardowe Romantyczne, a muzycznie zaczął eksplorować overdubbing i sam nagrywał większość partii instrumentalnych. Music of My Mind to początek długiej współpracy z rozwijającym się zespołem Tonto (Robert Margouleff i Malcolm Cecil).

z Talking Book Stevie Wonder, Motown, 27 października 1972., Sample from Stevie Wonder Song Review: a Greatest Hits Collection, Motown, December 10, 1996

Problems playing this file? Zobacz Pomoc dla mediów.

wydany pod koniec 1972 roku, Talking Book zawierał przebój nr 1 „przesąd”, który jest jednym z najbardziej charakterystycznych i znanych przykładów brzmienia klawiatury Hohner Clavinet. W książce „You Are The Sunshine Of My Life” znalazł się również numer 1., W tym samym czasie, co wydanie albumu, Wonder rozpoczął trasę koncertową z The Rolling Stones, aby złagodzić negatywne skutki pigeonholingu w wyniku bycia artystą R&B w Ameryce. Wonder 's touring with the Stones był również czynnikiem stojącym za sukcesem zarówno „Superstition”, jak i „You Are The Sunshine Of My Life”. Obie piosenki zdobyły trzy nagrody Grammy., W odcinku dziecięcego programu telewizyjnego Ulica Sezamkowa, który został wyemitowany w kwietniu 1973 roku, Wonder i jego zespół wykonali „Superstition”, a także oryginalną piosenkę „Sesame Street Song”, która zademonstrowała jego umiejętności w telewizji.

Wonder wystąpił w 1973 roku, podczas wczesnych lat swojego „klasycznego okresu”

Innervisions, wydany w 1973 roku, zawierał „Higher Ground” (nr 4 na listach przebojów pop) oraz trenchant „Living for the City” (nr 8). Obie piosenki znalazły się na pierwszym miejscu listy R&., Obecne były również popularne ballady, takie jak” złota Dama „i” All In Love Is Fair”, w mieszance nastrojów, które jednak utrzymywały się razem jako Zjednoczona całość. Innervisions zdobyło trzy kolejne nagrody Grammy, w tym Album Roku. Album znalazł się na 34 miejscu listy 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone. Wonder stał się najbardziej wpływowym i cenionym czarnym muzykiem wczesnych lat 70.

6 sierpnia 1973 roku Wonder miał poważny wypadek samochodowy podczas trasy w Karolinie Północnej, kiedy samochód, którym jechał, uderzył w tył ciężarówki., W wyniku tego na cztery dni zapadł w śpiączkę, co spowodowało częściową utratę węchu i chwilową utratę smaku. Pomimo niepowodzenia, Wonder ponownie pojawił się w Europie na początku 1974 roku, występując na konwencji Midem w Cannes, w Rainbow Theatre w Londynie i w niemieckim programie telewizyjnym Musikladen. Po powrocie z Europy, zagrał wyprzedany koncert w Madison Square Garden W marcu 1974 roku, podkreślając zarówno materiał o wyższym tempie, jak i długie, budujące improwizacje na utworach o średnim tempie, takich jak”Living for the City”., Pierwszy finał albumu „Fulfillingness” ukazał się w lipcu 1974 roku i umieścił dwa hity wysoko na listach przebojów: nr 1 „You Haven' t Done Nothin '” i Top Ten „Boogie on Reggae Woman”. Album Roku ponownie był jednym z trzech wygranych Grammy.

w tym samym roku Wonder wziął udział w Los Angeles jam session, który stał się znany jako bootleg album A Toot and a Snore w 1974 roku. Był także współautorem i producentem albumu Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta.,

4 października 1975 roku Wonder wystąpił na historycznym „Wonder Dream Concert” w Kingston na Jamajce, na rzecz Jamaican Institute for the Blind. W 1975 roku zagrał na harmonijce w dwóch utworach na albumie Billy 'ego Prestona It' s My Pleasure.

w 1975 roku, w wieku 25 lat, Wonder zdobył dwie kolejne nagrody Grammy: w 1974 roku za „Innervisions” i w 1975 roku za pierwszy finał „Fulfillingness”. W 1976 roku, kiedy Paul Simon zdobył Nagrodę Grammy za Album Roku za „Still Crazy After All these Years”, krzywo zauważył: „chciałbym podziękować Steviemu Wonderowi, który nie nagrał albumu w tym roku.,”

podwójny album z dodatkowymi utworami in the Key of Life został wydany we wrześniu 1976 roku. Album był dla niektórych słuchaczy trudny do przyswojenia, ale przez wielu uważany za ukoronowanie Wonder ' s achievement i jeden z najbardziej rozpoznawalnych i osiągniętych albumów w historii muzyki pop. Album stał się pierwszym amerykańskim artystą, który zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard, gdzie utrzymywał się przez 14 kolejnych tygodni. Dwa utwory stały się Nr 1 Pop/R& B hitów: „I Wish” I „Sir Duke”., Dziecko-uroczysta ” czyż nie jest urocza?”został napisany o jego nowo narodzonej córce Aishy, natomiast piosenki takie jak” Love ' s in Need of Love Today „I” Village Ghetto Land ” odzwierciedlały znacznie bardziej zamyślony nastrój. Songs in the Key of Life zdobył Album Roku i dwie inne nagrody Grammy. Album zajął 4 miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone.

do 1979 roku Stevie Wonder 's Journey Through” The Secret Life of Plants „jego jedynym wydaniem był retrospektywny trzypłytowy album Looking Back, będący antologią jego wczesnego okresu Motown.,

1980-1990: okres komercyjny

Lata 80. przyniosły Wonderowi największe przeboje i najwyższy poziom sławy; zwiększył sprzedaż albumów, udział charytatywny, głośne kolaboracje, wpływ polityczny i występy telewizyjne. Album Stevie Wonder ' s Journey Through „The Secret Life of Plants” z 1979 roku został skomponowany przy użyciu samplera muzyki dawnej, komputerowej melodii Muzycznej. Było to również jego pierwsze nagranie cyfrowe i jeden z pierwszych popularnych albumów wykorzystujących tę technologię, którą Wonder zastosował we wszystkich późniejszych nagraniach., Wonder koncertował krótko z orkiestrą wspierającą album i użył na scenie samplera Fairlight CMI. W tym roku Wonder napisał i wyprodukował taneczny przebój ” Let 's Get Serious”, wykonywany przez Jermaine ' a Jacksona i (sklasyfikowany przez Billboard jako nr 1 R&B Singel z 1980 roku).

Hotter than July (1980) stał się pierwszym platynowym albumem Wonder ' A, a jego singiel „Happy Birthday” był udanym nośnikiem jego kampanii mającej na celu ustanowienie urodzin doktora Martina Luthera Kinga Jr. jako Święta Narodowego., Na albumie znalazły się także „Master Blaster (Jammin')”, „I ain' t Gonna Stand for It” oraz sentymentalna ballada „Lately”.,

w 1982 roku Wonder wydał retrospektywę swojej pracy z 1970 roku z oryginalnym Musiquarium Steviego Wondera, która zawierała cztery nowe piosenki: dziesięciominutowy klasyczny Funk „Do I Do” (w którym wystąpił Dizzy Gillespie), „That Girl” (jeden z największych singli roku na liście R&strona B), „Front Line”, opowieść o żołnierzu podczas wojny w Wietnamie, którą Wonder napisał i zaśpiewał w 1982 roku. „first person” oraz „ribbon in the Sky”, jedna z jego wielu klasycznych kompozycji. Uzyskał również Nr, 1 hit tego roku we współpracy z Paulem McCartneyem w ich paean to racial harmony, „Ebony and Ivory”.

w 1983 roku Wonder wykonał piosenkę „Stay Gold”, która była motywem przewodnim filmowej adaptacji powieści S. E. Hintona The Outsiders. Wonder napisał tekst. W 1983 roku wydał album zatytułowany People Work, Human Play. Album nigdy nie pojawił się na rynku i zamiast tego w 1984 roku ukazał się soundtrack Wonder do albumu The Woman in red. Główny singel, „I Just Called To Say I Love You”, okazał się nie., 1 pop i R&B hit w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, gdzie zajął 13 miejsce na liście najlepiej sprzedających się singli w Wielkiej Brytanii opublikowanej w 2002 roku. W 1985 roku zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę. Wonder przyjął nagrodę w imieniu Nelsona Mandeli, a następnie został zakazany wszystkim południowoafrykańskim Radiem przez Rząd Republiki Południowej Afryki. Nawiasem mówiąc, z okazji swoich 35. urodzin Stevie Wonder został uhonorowany przez specjalny Komitet Narodów Zjednoczonych przeciwko apartheidowi za jego stanowisko przeciwko rasizmowi w RPA w tym samym roku (1985)., Na płycie gościnnie wystąpiła Dionne Warwick, śpiewając duet ” It 's You” ze Stevie oraz kilka własnych piosenek. Po sukcesie albumu i głównym singlu, Wonder pojawił się w The Cosby Show, w odcinku „a Touch of Wonder”, gdzie zademonstrował swoją zdolność do próbkowania. W następnym roku w Square Circle pojawił się numer 1 popowy hit „Part-Time Lover”. Album znalazł się również w Top 10 hitu ” Go Home.”Zawierała również balladę „Overjoyed”, która pierwotnie została napisana na potrzeby” The Secret Life of Plants”, ale nie ukazała się na albumie., W programie Saturday Night Live wystąpił „Overjoyed”, kiedy był gospodarzem. Pojawił się również w coverze Prince ' A „I Feel For You” Chaki Khan, u boku Melle Mel, grającego na jego charakterystycznej harmonijce. W tym samym czasie pojawił się także na harmonijce na singlu Eurythmics „There Must Be an Angel (Playing with My Heart)” i Eltona Johna „I Guess That' s Why They Call It the Blues”.,

Wonder wystąpił w duecie z Bruce ’em Springsteenem w nagraniu charytatywnego singla African Famine Relief „We Are The World”, a w następnym roku (1986) był częścią kolejnego charytatywnego singla „That' s What Friends Are For”. Grał na harmonijce na albumie Dreamland Express Johna Denvera w piosence „If Ever”, którą Wonder napisał wspólnie ze Stephanie Andrews; napisał utwór „I do Love You” do albumu The Beach Boys z 1985 roku; i grał na harmonijce w ” Can 't Help Lovin' That Man ” Na Broadwayowskim albumie Barbry Streisand., W 1987 roku Wonder pojawił się na albumie Michaela Jacksona Bad, w duecie „Just Good Friends”. Michael Jackson zaśpiewał również z nim duet zatytułowany „Get It”na albumie Wonder z 1987 roku. Był to niewielki przebój, podobnie jak „Skeletons” i „You Will Know”.

1991-1999: Continued released new material, 1996 Summer Olympics

Wonder backstage at the 1990 Grammy Awards

po albumie Characters z 1987 roku, Wonder kontynuował wydawanie nowego materiału, ale w wolniejszym tempie., W 1991 roku nagrał album ze ścieżką dźwiękową do filmu Spike 'a Lee ” Jungle Fever”. Z tego albumu zostały wydane single i teledyski do utworów „Gotta Have You”, „Fun Day” (tylko remix), „These Three Words”i” Jungle Fever”. Strona B singla „Gotta Have You” to „Feeding Off the Love Of The Land”, który był grany podczas napisów końcowych filmu „Jungle Fever”, ale nie znalazł się na ścieżce dźwiękowej. Wersja fortepianowa i wokalna „Feeding Off the Love Of The Land” została również wydana na kompilacji Nobody ' s Child: Romanian Angel Appeal., Conversation Peace i koncertowy album Natural Wonder zostały wydane w latach 90.

poza swoją działalnością grał na harmonijce w jednym z utworów na albumie Kiss My Ass: Classic KISS Regrooved z 1994 roku; śpiewał na ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1996 roku; współpracował z Babyface w 1997 roku nad „How Come, How Long”, piosenką o przemocy domowej, która została nominowana do Nagrody Grammy; i grał na harmonijce w 1999 roku „Brand New Day”Stinga. W maju 1999 Rutgers University wręczył Wonderowi tytuł doktora honoris causa Sztuk Pięknych., W grudniu 1999 roku Wonder ogłosił, że jest zainteresowany wykonaniem wewnątrzgałkowej protezy siatkówki, aby częściowo przywrócić mu wzrok.

2000–present: Later career

w XXI wieku Wonder stworzył dwie nowe piosenki do ścieżki dźwiękowej do albumu Spike Lee Bamboozled („Mistrepresented People „i”Some Years Ago”). Wonder nadal nagrywa i koncertuje; choć głównie okazjonalnie i gościnnie, odbył dwie trasy koncertowe i wydał jeden album z nowym materiałem, 2005 ' S A Time To Love., W czerwcu 2006 roku Wonder pojawił się gościnnie na albumie Busta Rhymesa The Big Bang, w utworze „Been through the Storm”. Śpiewa refren i gra na pianinie w wyprodukowanym przez Dr. Dre i Sha Money XL utworze. Pojawił się ponownie w ostatnim utworze Snoop Dogga z albumu THA Blue Carpet Treatment, „Conversations”. Utwór jest remakiem piosenki „Have a Talk with God” z albumu Songs in the Key of Life. W 2006 roku Wonder wystąpił w duecie z Andreą Bocelli na albumie Amore, oferując harmonijkę i dodatkowy wokal na „Canzoni Stonate”. Wonder występował także w Waszyngtonie.,w 2006 roku odbyła się uroczystość „a Capitol Fourth”. Jego najważniejsze występy to występ podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Paraolimpijskich w Salt Lake City w 2002 roku, koncert Live 8 w Filadelfii w 2005 roku, pokaz przedmeczowy Super Bowl XL w 2006 roku, uroczystość inauguracyjna Obamy w 2009 roku oraz ceremonia otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2011 w Atenach w Grecji.,

Wonder in 2006

pierwszy nowy album Wonder ' a od dziesięciu lat, a Time To Love, został wydany w październiku 2005 roku, aby uzyskać niższą sprzedaż niż poprzednie albumy i letnie recenzje—większość recenzentów pojawiających się sfrustrowani pod koniec długiego opóźnienia, aby uzyskać album, który głównie skopiował styl Wonder „klasyczny okres” bez robienia niczego nowego. Pierwszy singel, „So What the Fuss”, został wydany w kwietniu. Drugi singel, „From the Bottom of My Heart”, był hitem w radiu adult-contemporary R&B., Na płycie znalazł się również duet z India Arie w tytułowym utworze „A Time To Love”.

Barack Obama prezentujący Wonder z nagrodą Gershwina w 2009 roku

Wonder odbył 13-dniową trasę po Ameryce Północnej w 2007 roku, zaczynając w San Diego 23 sierpnia; była to jego pierwsza trasa w USA od ponad 10 lat. 8 września 2008 roku rozpoczął europejską część trasy Wonder Summer ' s Night Tour, po raz pierwszy od ponad dekady. Jego inauguracyjny występ odbył się w National Indoor Arena w Birmingham w angielskim Midlands., Podczas trasy zagrał osiem koncertów w Wielkiej Brytanii; Cztery W O2 Arena w Londynie (sfilmowane w HD, a następnie wydane jako Live-in-concert na DVD i Blu-Ray, Live At Last), dwa w Birmingham i dwa w M. E. N. Arena w Manchesterze. Kolejne przystanki Wondera w europejskiej części trasy to: Holandia (Rotterdam), Szwecja (Sztokholm), Niemcy (Kolonia, Mannheim i Monachium), Norwegia (Hamar), Francja (Paryż), Włochy (Mediolan) i Dania (Aalborg)., Wonder koncertował także w Australii (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney i Brisbane) oraz Nowej Zelandii (Christchurch, Auckland i New Plymouth) w październiku i listopadzie. Jego trasa koncertowa w 2010 roku obejmowała dwugodzinny występ na Bonnaroo Music Festival w Manchesterze, przystanek na londyńskim” Hard Rock Calling ” w Hyde Parku, występy na Glastonbury Festival w Anglii, North Sea Jazz Festival w Rotterdamie oraz koncert w Bergen w Norwegii i koncert w Dublinie w Irlandii w O2 Arena 24 czerwca.,

harmonijkę Wonder można usłyszeć na nominowanym do Nagrody Grammy 2009 „Never Give You Up”, w którym wystąpili CJ Hilton i Raphael Saadiq.

zaśpiewał na pogrzebie Michaela Jacksona w 2009 roku, na pogrzebie Etty James w 2012 roku, a miesiąc później na pogrzebie Whitney Houston.

Wonder pojawił się na albumie studyjnym piosenkarki Celine Dion Loved Me Back To Life wykonując cover utworu „Overjoyed”z 1985 roku. Album został wydany w październiku 2013 roku. Pojawił się także w dwóch utworach na albumie Marka Ronsona „Uptown Special”.,

w październiku 2020 roku Wonder ogłosił, że ma nową wytwórnię vanity, wydaną przez Republic Records, So What the fuss Records, co oznacza, że po raz pierwszy jego muzyka nie została wydana przez Motown Records. Zapowiedź została połączona z wydaniem dwóch singli: „Can' t Put It in The Hands Of Fate”, funkowego utworu ” społecznie świadomego „oraz” Where Is Our Love Song”, którego dochód zostanie przekazany organizacji Feeding America.,

przyszłe projekty

do czerwca 2008 roku Wonder pracował nad dwoma projektami jednocześnie: nowym albumem zatytułowanym The Gospel inspirowanym przez Lulę, który będzie poświęcony różnym kryzysom duchowym i kulturowym stojącym przed światem, oraz albumem Through the Eyes of Wonder, który opisał jako utwór performatywny, który odzwierciedli jego doświadczenie jako niewidomego człowieka. Wonder utrzymywał również otwarte drzwi do współpracy z Tonym Bennettem i Quincy Jonesem w sprawie albumu rumored jazz., Gdyby Wonder połączył siły z Bennettem, nie byłoby to po raz pierwszy: ich wykonanie „For Once in My Life” dało im nagrodę Grammy za najlepszą popową współpracę z wokalem w 2006 roku.

w 2013 roku Wonder ujawnił, że nagrywał nowy materiał na dwa albumy, When the World Began i Ten Billion Hearts, we współpracy z producentem Davidem Fosterem, które mają zostać wydane w 2014 roku. Albumy nie doczekały się wydania.,

w październiku 2020 roku, promując swoje dwa ostatnie Single, Wonder wspomniał zarówno Through the Eyes of Wonder i The Gospel zainspirowane przez Lula jako projekty w rozwoju, z pierwszym jako album, który może zawierać oba single, a drugi jako przyszły album może nagrać ze swoją dawną wytwórnią Motown.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *