Steve McQueen (reżyser)

oprócz czarno-białych, oba te filmy są nieme., Pierwszym z filmów McQueena, który użył dźwięku, był również pierwszy, który użył wielu obrazów: Drumroll (1998). Został on wykonany z trzech kamer, dwóch zamontowanych po bokach i jednej z przodu bębna olejowego, który McQueen przetoczył się ulicami Manhattanu. Powstałe filmy są wyświetlane na trzech ścianach zamkniętej przestrzeni. McQueen wykonał również rzeźby, takie jak Biały Słoń (1998), a także fotografie.

wygrał nagrodę Turnera w 1999 roku, chociaż większość rozgłosu przypadła Tracey Emin, która była również nominowana. W 2006 wyjechał do Iraku jako oficjalny artysta wojenny., W następnym roku zaprezentował Queen and Country, utwór upamiętniający śmierć brytyjskich żołnierzy, którzy zginęli w wojnie w Iraku, przedstawiając ich portrety jako arkusze znaczków. Propozycja wprowadzenia znaczków do obiegu została odrzucona przez Royal Mail. Jego krótkometrażowy film Gravesend z 2007 roku przedstawiał proces udoskonalania i produkcji koltanu. Premiera odbyła się w Renaissance Society w Stanach Zjednoczonych.

2000s: Breakthrough as filmmakerEdit

w 2008 roku jego pierwszy pełnometrażowy film głód, o irlandzkim strajku głodowym z 1981 roku, miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes., McQueen otrzymał Nagrodę Caméra D ' Or (pierwszy reżyser) w Cannes, jako pierwszy brytyjski reżyser, który zdobył tę nagrodę. Film został również nagrodzony na inauguracyjnym Festiwalu Filmowym w Sydney, za „kontrolowaną jasność wizji, niezwykłą szczegółowość i odwagę, poświęcenie obsady oraz siłę i rezonans Jego człowieczeństwa”. Film zdobył również Nagrodę Diesel Discovery Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2008 roku. O przyznaniu nagrody głosuje prasa uczestnicząca w Festiwalu., Hunger zdobył również Nagrodę Los Angeles Film Critics Association dla filmu nowej generacji w 2008 roku oraz nagrodę dla najlepszego filmu na London Evening Standard Film Awards w 2009 roku.

McQueen reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 2009 roku. W 2009 roku ogłoszono, że McQueen został nakręcony w reżyserii Fela, biografii o nigeryjskim muzyku i aktywistce Feli Kuti.,

2010s: dalszy sukcesedytuj

w w 2011 roku ukazał się drugi duży film kinowy McQueena”wstyd”. Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku, w którym Michael Fassbender jest uzależniony od seksu, którego życie nagle wywraca się do góry nogami, gdy jego siostra (Carey Mulligan) pojawia się ponownie. Film miał swoją premierę na Venice Film Festival oraz był pokazywany na New York Film Festival i Toronto Film Festival., Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek i określił go jako „mocny film” oraz „odważny i prawdziwy”, komentując, że ” jest to wielki akt twórczy i aktorski. Nie sądzę, żebym mógł zobaczyć go dwa razy.”Ebert nazwał go później swoim drugim najlepszym filmem 2011 roku., Todd McCarthy z The Hollywood Reporter pozytywnie ocenił film, stwierdzając: „kierowany przez genialny, okrutny występ Michaela Fassbendera, wstyd to prawdziwy spacer po dzikiej stronie, palące spojrzenie na przypadek uzależnienia seksualnego, który jest tak wszechstronny, jak pragnienie narkotyków.”

kolejnym filmem McQueena był 12 Years a Slave (2013). Film oparty na autobiografii Solomona Northupa z 1853 roku opowiada historię wolnego czarnego człowieka, który został porwany w 1841 roku i sprzedany w niewolę, pracując na plantacjach w stanie Luizjana przez dwanaście lat, zanim został wypuszczony na wolność., Film zdobył Oscara za najlepszy film w marcu 2014 roku, stając się pierwszym laureatem nagrody za najlepszy film, który otrzymał czarnoskórego reżysera lub producenta. Film zdobył także Oscara dla aktorki drugoplanowej za rolę Lupity Nyongo. Na temat procesu robienia 12 lat niewolnikiem, aktor i producent Brad Pitt stwierdził: „Steve był pierwszym, który zadał wielkie pytanie:” Dlaczego nie było więcej filmów o amerykańskiej historii niewolnictwa?'. I to było wielkie pytanie, które musiał zadać Brytyjczyk.,”

w 2012 roku McQueen zadebiutował nową instalacją artystyczną” End Credits”, która skupia się na politycznych prześladowaniach Paula Robesona. Był wystawiany w wielu miejscach, w tym w Art Institute of Chicago, Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Perez Art Museum (Miami) i (nadchodzący czerwiec 2019) International Performing Arts festival w Amsterdamie. W 2014 roku ogłosił plany nakręcenia filmu fabularnego o Robesonie z Harrym Belafonte.,

w 2013 roku McQueen podpisał kontrakt na opracowanie Codes of Conduct, sześcioodcinkowej limitowanej serii dla HBO. Jednak po nakręceniu odcinka pilotażowego, HBO zamknęło produkcję. Pracował również nad dramatem BBC o życiu czarnych Brytyjczyków, który śledzi grupę przyjaciół i ich rodziny w latach 1968-2014.

w 2015 roku Steve McQueen nakręcił teledysk do singla Kanye Westa „All Day”. Film został pokazany w Fondation Louis Vuitton w Paryżu 7 marca 2015 roku, zanim rozpoczął się pierwszy koncert czterogodzinnej rezydencji amerykańskiego artysty w zaprojektowanym przez Franka Gehry ' ego budynku., Film miał swoją amerykańską premierę w Los Angeles County Museum of Art w lipcu 2015 roku.

w 2018 roku McQueen wyreżyserował Widows, który został napisany wspólnie z Gillian Flynn i oparty na brytyjskim serialu z 1983 roku o tej samej nazwie. Viola Davis zagrała w thrillerze o czterech uzbrojonych rabusiach, którzy zostali zabici w nieudanej próbie napadu.,

2020s: Anthology seriesEdit

w 2019 roku ogłoszono, że Small Axe, seria pięciu filmów stworzonych i wyreżyserowanych przez McQueena, zostanie wydana na BBC One i Amazon Prime Video. Część serii była rozwijana od 2012 roku, a po raz pierwszy została zapowiedziana w 2014 roku. Seria skupia się na ” pięciu historiach osadzonych w londyńskiej społeczności Zachodnioindyjskiej od końca lat 60.do początku lat 80.”. Trzy filmy z serii miały swoją premierę na nowojorskim Festiwalu Filmowym, zdobywając uznanie krytyków., Serial był emitowany co tydzień na BBC One i Amazon Prime Video od listopada 2020 roku.

antologia była szczególnie osobistym projektem dla Steve ' a McQueena, ponieważ portretowała większą społeczność, w której dorastał. Są to filmy, które według niego powinny być zrobione ” 35 lat temu, 25 lat temu, ale nie były.”

nie ma mowy, żeby ktoś dał mi – lub komukolwiek innemu – jakiekolwiek pieniądze w tym czasie, aby nakręcić film o Namorzynowej Dziewiątce. Nie byłeś mile widziany … wiele osób powiedziało mi: „dlaczego nie zrobiłeś tego na początku swojej kariery filmowej?,”Ale nie mogłem, ponieważ nie miałem wtedy dojrzałości, nie miałem dystansu, nie miałem siły. Musiałem zrobić inne rzeczy, zanim mogłem do mnie wrócić.

— Steve McQueen, w wywiadzie z Davidem Olusogą in Sight& dźwięk

aby zamknąć antologię, Steve McQueen postanowił oprzeć ostateczny film, edukacja, na historii z własnego życia.

antologia, w szczególności Filmy Mangrove i Lovers Rock, otrzymała wiele wyróżnień i pojawiła się na kilku listach najlepszych krytyków., Lovers Rock był najlepiej ocenianym filmem w oczach & Sound ' s best films of 2020, zestawienie top 10 list przez współpracowników magazynu. Zarówno Mangrove, jak i Lovers Rock zostały wybrane do Cannes w 2020 roku, a gdyby festiwal nie został odwołany z powodu pandemii COVID-19, Steve McQueen byłby pierwszym reżyserem, który miał dwa filmy w konkursie w Cannes w tym samym roku.