Montgomery Clift miał najbardziej szczere twarze: Duże, błagalne Oczy, zaciśniętą szczękę i rodzaj nieskazitelnej części bocznej, której od tamtej pory nie widzieliśmy. Grał zdesperowanych, pijanych i oszukanych, a trajektoria jego życia była równie tragiczna jak w każdym z jego filmów. Wypadek samochodowy w kwiecie wieku sprawił, że cierpiał w ciągłym bólu i zapił się do wczesnej śmierci, tworząc estetykę cierpienia, która kierowała się sposobem, w jaki myślimy o nim dzisiaj. Ale przez 12 lat zapalał Hollywood.,
od początku Clift był wrobiony w buntownika i indywidualistę. Kiedy po raz pierwszy przybył do Hollywood, nie podpisał kontraktu, czekając aż po sukcesie swoich dwóch pierwszych filmów, aby wynegocjować umowę z Paramount, która pozwoliła mu na całkowitą dyskrecję nad projektami. To było niespotykane, szczególnie dla młodej gwiazdy, ale to był rynek zbytu. Gdyby Paramount chciało go, musiałoby dać mu to, czego chciał—różnicę mocy, która będzie organizować relacje gwiazda-studio przez następne 40 lat.,
Kiedy prasa mówiła o Clift, mówili o umiejętnościach i pięknie, ale mówili również o tym, jakim dziwnym, dziwnym facetem był. Nalegał na utrzymanie swojej rezydencji w Nowym Jorku, spędzając jak najmniej czasu w Hollywood. Jego mieszkanie, które wynajmował za 10 dolarów miesięcznie, zostało opisane przez przyjaciół jako „pobite”, a przez niego jako ” wspaniałe.,”Przetrwał dwa posiłki dziennie, głównie steki, jajka i sok pomarańczowy, i unikał nocnych klubów, zamiast spędzać wolny czas czytając Czechowa, klasyczne dzieła historii i ekonomii, i Arystotelesa, którego chwalony za wiarę w szczęście, lub” delikatną sztukę duszy.”Kiedy nie czytał ani nie męczył się przygotowując się do roli, lubił chodzić do lokalnego nocnego sądu i uczestniczyć w głośnych sprawach sądowych, aby oglądać ludzkość na wystawie.,
Cliftowi nie zależało na wyglądzie: Los Angeles Times nazwał go „Pomiętym idolem Filmowym”; miał tylko jeden garnitur. Kiedy przyszedł odwiedzić autorkę magazynu fanów Elsę Maxwell w jej domu, miała swoją służącą za łokieć w jego kurtce. Jego pobity samochód miał 10 lat, a jego najlepsi przyjaciele byli poza biznesem Filmowym. Był, w jego słowach, niczym więcej niż ” zwykłym wilkiem drugiej klasy.,”
te anegdoty i dziesiątki podobnych do nich, ustanowiłyby Clift, wraz z Brando, jako ucieleśnienie kultury młodzieżowej lat 50., buntującej się przeciwko konformizmowi i wszystkim, co powojenni Amerykanie mieli przyjąć., Jednak Clift znienawidził obraz, który go ograniczał, podobnie jak nienawidził sugestii, że jest niechlujny, nieprzyjazny lub wstrętny w Hollywood: po tym, jak historia jego nagiej szafy wyszła na jaw w Saturday Evening Post, żmudnie pracował nad tym, aby wszystko wyprostować, podkreślając sposoby, w jakie rozgłos zabiera jądro prawdy i rozszerza ją na legendę. W jego słowach ” nauczyłem się, że większość pisarzy nie potrzebuje wywiadów, aby pisać o mnie. Wydaje się, że ich historie zostały spisane wcześniej.,”
Życie prywatne Clift ' a było nudne—nie umawiał się, nie flirtował, nie spotykał się publicznie. Jego wizerunek był, bardziej niż cokolwiek innego, mylący—nieprzystający do istniejących wcześniej gwiazd Hollywood. Ale był przystojny i urzekający na ekranie, tworząc apetyt na potwierdzenie tego samego klipu z ekranu. Na przykład okładka Movieland z sierpnia 1949 roku zawierała uśmiechnięty, dopasowany, szanowany Clift w połączeniu z kuszącym nagłówkiem ” Making Love the Clift Way.,”Ale kiedy czytelnicy zajrzeli do magazynu, znaleźli tylko dwustronicowe fotosy z Dziedziczki, przedstawiające Clift' a w różnych etapach flirtu z Olivią de Havilland, ekstrapolując, że styl całowania Clift ' a był „miękki, ale zaborczo brutalny; błagający, ale wymagający wszystkiego. . . .”
To była marna spekulacja zbudowana na chwiejnych dowodach, ale bez śladu” prawdziwego „kochania w życiu Clift' a, to wszystko, co miały magazyny fanów., Rzeczywiście, to jego oczywisty brak romantycznych przywiązań najbardziej zawstydził prasę plotkarską. Miał bliską przyjaźń z kobietą o imieniu Myra Letts, którą publicyści plotek starali się żmudnie ułożyć jako interes miłosny. Ale odrzucenie Clift 'a było stanowcze, podkreślając, że nie byli ani zakochani, ani zaręczeni—znali się od 10 lat, pomagała mu w jego pracy, a” te romantyczne plotki są żenujące dla nas obojga.,”Był również blisko z aktorką sceniczną Libby Holman, starszą o 16 lat, która stała się notorycznym tematem w kolumnach plotkarskich po podejrzanej śmierci jej bogatego męża, pogłoskach o lesbijstwie i ogólnej praktyce umawiania się z młodszymi mężczyznami. Clift był tak opiekuńczy wobec Holmana, że kiedy zaoferował rolę śliwki w roli głównej w Sunset Boulevard, odrzucił ją-podobno, aby uniknąć sugestii, że Libby Holman jest jego własną urojoną normą Desmond, używając przystojnego młodego mężczyzny, aby podążać za utraconą sławą.,
Cliftowi nie przeszkadzał pozorny brak życia miłosnego: powiedział prasie, że ożeni się, gdy spotka dziewczynę, którą chciał poślubić; w międzyczasie ” grał w pole.”Kiedy inny felietonista zapytał go, czy ma jakieś hobby, odpowiedział:” Tak, kobiety.”Ale z biegiem lat stało się coraz bardziej jasne, że Clift nie był tylko wybredny. Był, przynajmniej w prasie, czymś zbliżonym do aseksualizmu—tytuł artykułu Filmowego,” autorstwa „Clift' a, deklarował po prostu: „lubię to Samotność!,”
niewypowiedzianą prawdą było to, że Clift był gejem. Objawienie jego seksualności pojawiło się dopiero w latach 70., kiedy dwóch znanych biografów, popieranych przez jego bliskich powierników, ujawniło to wiele, czyniąc go ikoną gejów w ciągu dwóch lat. Dzisiaj nie można poznać specyfiki seksualności Clift 'a: jego brat, Brooks, twierdził później, że jego brat jest biseksualny, podczas gdy różne pisma z Hollywood wskazują, że seksualność Clift' a nie była do końca tajemnicą., Na przykład w nieopublikowanej powieści Trumana Capote ' a odpowiedziały na modlitwy autor wyobraża sobie przyjęcie między Clift, Dorothy Parker i ekstrawagancką aktorką sceniczną Tallulah Bankhead:
„. . . Jest taki piękny-mruknęła Panna Parker. „Wrażliwa. Tak pięknie. Najpiękniejszy młody człowiek, jakiego kiedykolwiek widziałem. Jaka szkoda, że jest skurczybykiem.”Potem, słodko, z szeroko otwartymi oczami z małą dziewczynką, powiedziała:” Och. O rany. Powiedziałem coś nie tak? To znaczy, on jest lachociągiem, prawda, Tallulah?”Panna Bankhead powiedziała:” Cóż, kochanie, naprawdę Nie wiem., Nigdy nie ssał mojego fiuta.”
Inne świadectwa o gejowości Clift 'a obfitują: na początku jego kariery filmowej rzekomo ostrzegano go, że bycie gejem może go zrujnować; był tak świadomy bycia postrzeganym jako Kobiecy lub fey w jakikolwiek sposób, że kiedy reklamował linię w poszukiwaniu, nazywając chłopca” drogi”, nalegał, aby reżyser Fred Zinnemann ponownie nakręcił ujęcie.
seksualność Clift ' a, podobnie jak innych idoli z lat 50., Rock Hudson i Tab Hunter, była starannie ukrywana przed publicznością., Ale to nie znaczy, że prasa plotkarska nie wskazywała na coś innego, coś queerowego, w najszerszym tego słowa znaczeniu, o nim. Wystarczy spojrzeć na tytuły magazynów fanów: „Making Love the Clift Way”, „Two Loves Has Monty”, „Montgomery Clift' s Tragic Love Story”, ” Is it True What They Say About Monty?””Kogo Oszukuje Monty?””He' s Travelin 'Light”, „The Lurid Love Life of Montgomery Clift” i, być może najbardziej rażąco, ” Monty Clift: Woman Hater or Free Soul?”. Łagodny dla większości, ale z perspektywy czasu bardzo sugestywny.
jakiekolwiek relacje Clift mógł mieć, był ostrożny., W przeciwieństwie do rocka Hudsona, którego romanse były bardzo blisko ujawnione całemu narodowi przez poufne, Clift nigdy nie wszedł na stronę skandalicznych szmat. Był „samotny”, jednak dzięki odmowie zamieszkania w Los Angeles lub uczestnictwa w café society, udało mu się zachować prywatność.
dzięki uprzejmości Everett Collection.,Clift otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora za rok 1951 w kategorii A Place in The Sun i 1953 w kategorii From Here to Eternity; w obu przypadkach przegrał ze starszymi aktorami (odpowiednio Humphreyem Bogartem i Williamem Holdenem). ugruntował swoją reputację, obok Marlona Brando i Jamesa Deana, jako młodego outsidera, którego talent zastraszał Hollywood., Po kilku latach porzucił Hollywood i podpisał trzyletni kontrakt z MGM w 1955 roku, aby stworzyć Hrabstwo Raintree, które ponownie zjednoczyło go z jego miejsce w Sun co-star Elizabeth Taylor. Scenariusz niekoniecznie był wyjątkowy, ale dałby mu szansę na ponowne zjednoczenie się z Elizabeth Taylor, a to, jak się wydawało, wystarczyło, aby wyciągnąć go z pół-emerytury.
Taylor poślubiła brytyjskiego aktora Michaela Wildinga w 1952 roku, ale do 1956 roku ich małżeństwo było podupadające., Podczas kręcenia filmu w Raintree County Clift i Taylor zdawali się ożywić swój związek „czy to czy nie”; według jednego z biografów Clift 'a,” pewnego dnia groził, że przestanie widywać się z Elizabeth Taylor-wtedy myśl wywołała u niego łzy.”Inna apokryficzna legenda głosi, że Taylor wysyła Cliftowi stosy listów miłosnych, które następnie czyta na głos swojemu męskiemu towarzyszowi w tym czasie., Nie możemy wiedzieć, co się stało, albo czy oboje mieli związek, który wykraczał poza platoniczny—ale wracając z imprezy w domu Taylora, w połowie filmu dla hrabstwa Raintree, rozbił swój samochód o słup telefoniczny.
aktor Kevin McCarthy, jadąc przed Clift ' em, pobiegł z powrotem, aby sprawdzić, co u niego, widząc, że „jego twarz została wyrwana—krwawa miazga. Myślałem, że nie żyje.,”McCarthy pobiegł po Taylora, Wildinga i rocka Hudsona oraz żonę Hudsona, Phyllis Gates, którzy ścigali się na miejsce wypadku. W jednej z wersji Hudson wyciągnął Clift ' a z samochodu, a Taylor przytulał go w ramionach, w którym To momencie Clift zaczął się dusić i ruchać do gardła, gdzie wkrótce stało się jasne, że dwa z jego zębów utkwiły się po poluzowaniu podczas wypadku. Taylor otworzyła usta, włożyła rękę do gardła i wyciągnęła zęby., Prawda czy nie, Odporność tej historii jest świadectwem tego, w co ludzie chcieli wierzyć o więzi między dwiema gwiazdami. Zgodnie z tą wersją historii, kiedy przyjechali fotografowie, Taylor ogłosiła, że zna każdego z nich osobiście… i jeśli zrobiliby zdjęcia Cliftowi, który był jeszcze bardzo żywy, upewniłaby się, że nigdy więcej nie będą pracować w Hollywood. Niezależnie od prawdziwości tej historii, jedno pozostaje prawdą: nie ma ani jednego obrazu złamanej twarzy Clift ' a.,w 1995 roku Clift został uznany za jednego z najlepszych lekarzy na świecie. Ale po początkowej fali reportażu wycofał się całkowicie z widoku publicznego. Po miesiącach operacji, odbudowy i fizykoterapii. Produkcja została wznowiona w Raintree County, które studio obawiało się niepowodzenia po wypadku Clift ' a. Ale Clift wiedział, że film będzie hitem, choćby dlatego, że widzowie będą chcieli porównać jego dawno niewidzianą twarz sprzed i po wypadku. Prawdę mówiąc, jego Twarz nie była tak naprawdę oszpecona., Był jednak znacznie starszy—zanim Raintree County trafiło do kin, był poza ekranem przez cztery i pół roku. Ale rekonstrukcja twarzy, zażywanie środków przeciwbólowych i nadużywanie alkoholu sprawiły, że wyglądał, jakby postarzał się o dekadę.
i tak zaczęło się to, co Robert Lewis, nauczyciel Clift ' a w Actors Studio, nazwał „najdłuższym samobójstwem w historii Hollywood.”Jeszcze przed Raintree, spadek był widoczny., Autor Christopher Isherwood śledził spadek Clift w swoich dziennikach, a w sierpniu 1955 roku „pił się z kariery”; na planie Raintree załoga wyznaczyła słowa, aby poinformować, jak pijany był Clift: zła była Georgia, bardzo zła była Floryda, a najgorsze ze wszystkiego był Zanzibar. „Prawie wszystkie jego dobre upodobania zniknęły” – napisał Isherwood. „Ma upiorny, roztrzaskany wyraz twarzy.”I nie było to tylko prywatne nagranie: w październiku 1956 Louella Parsons relacjonowała Cliftowi” bardzo zły stan zdrowia ” i próby oczyszczenia go przez Holmana., Jego upadek nigdy nie został wyraźnie przywołany, ale z jego wizją w hrabstwie Raintree, był tam dla wszystkich.
podczas kręcenia kolejnego zdjęcia, Lonelyhearts (1958), Clift zaatakował, głosząc: „nie jestem—powtarzam nie—członkiem Beat Generation. Nie jestem jednym z wściekłych młodych ludzi Ameryki. Nie uważam się za członka bractwa Darth-sweatshirt.”Nie był” młodym buntownikiem, starym buntownikiem, zmęczonym buntownikiem, czy zbuntowanym buntownikiem”—zależało mu tylko na odtworzeniu „kawałka życia” na ekranie., Miał dość bycia symbolem, objawem, świadectwem czegoś.
w „The Young Lions” (1958), wydanym zaledwie dwa lata po wypadku, ból i uraza wydają się prawie widoczne. To byłby jego jedyny film z Brando, mimo że ledwo dzielili ekran. Taylor, wreszcie wolna od długoletniego kontraktu z MGM, następnie wykorzystała swoją moc jako największej gwiazdy w Hollywood, aby nalegać, aby Clift została obsadzona w swoim nowym projekcie, Suddenly, Last Summer (1959). To był ogromny zakład: ponieważ wszyscy wiedzieli, ile alkoholu i pigułek brał Clift, był praktycznie nieuleczalny na planie., Ale producent, Sam Spiegel, postanowił iść naprzód, bez względu na ryzyko.
wyniki nie były ładne. Clift nie mógł przejść przez dłuższe sceny, musiał podzielić je na dwie lub trzy części. Tematyka, która wiązała go z pomocą w tuszowaniu pozornego homoseksualizmu zmarłego, musiała wywoływać mieszane emocje. Reżyser Joseph Mankiewicz próbował zastąpić Clift ' a, ale Taylor i współproducent Katharine Hepburn bronili go i wspierali., Hepburn była podobno tak oburzona traktowaniem Clift ' a przez Mankiewicza, że kiedy film został oficjalnie ukończony, znalazła reżysera i splunęła mu w twarz.
spadek trwał. Clift pojawił się w The Misfits, rewizjonistycznym westernie znanym jako ostatni film Marilyn Monroe i Clarka Gable ' a. Reżyser, John Huston, rzekomo sprowadził Clift, ponieważ myślał, że będzie miał „kojący wpływ”na Monroe, która była głęboko uwikłana we własne uzależnienia, z własnymi demonami., Ale nawet Monroe doniósł, że Clift był ” jedyną osobą, którą znam, która jest w jeszcze gorszej formie niż ja.”Zdjęcia z planu są tak wzruszające, jak bolesne: to tak, jakby cała trójka medytowała nad swoimi spadkami, a jest smutna, spokojna rezygnacja z różnicy między tym, co ich ciała mogą zrobić, a tym, jak ludzie chcą je pamiętać.
, Był to również Mroczny, melancholijny film: jak zauważyła recenzja w „Variety”, „złożona masa introspekcyjnych konfliktów, symbolicznych paraleli i motywacyjnych sprzeczności” była tak dopracowana, że „poważnie pomieszała” ogólną publiczność, która prawdopodobnie nie była w stanie poradzić sobie z filozoficznymi niedociągnięciami scenariusza Arthura Millera. Albo, jak wyjaśnił Bosley Crowther, przyjmując populistyczne pochylenie w New York Times, bohaterowie byli zabawni, ale byli również ” płytcy i nieistotni, i to jest cholerny kłopot z tym filmem.,”
niezależnie od tego, czy moralnie odpychający, czy filozoficznie przekonujący, odmieńcy zbombardowali, aby po latach odzyskać zdrowie, jako arcydzieło rewizjonistycznego gatunku. Patrząc wstecz, film miał spuściznę ciemności otaczającą go: Gable zmarła na atak serca niecały miesiąc po zdjęciach; Monroe była w stanie uczestniczyć w premierze filmu tylko z przepustką z pobytu na oddziale psychiatrycznym. Nie umarłaby jeszcze półtora roku, ale „odmieńcy” byłby jej ostatnim ukończonym filmem., Jeśli chodzi o Clift ' a, sesja była niesamowicie uciążliwa, zarówno psychicznie, jak i fizycznie: oprócz uzyskania blizny na nosie od rogu byka, poważnych poparzeń linami podczas próby oswojenia dzikiego konia i różnych innych obrażeń, wykonał również to, co powszechnie uznano za jedną z jego najlepszych scen, szczudłą, łamiącą serce rozmowę z matką z budki telefonicznej. Nawet jeśli sam Clift wymykał się spod kontroli, gra postaci, która zrobiła to samo, tylko wzmocniła psychologiczne żniwo.,
Po Odmieńcach rozpad Clift kontynuował. Był takim bałaganem na planie Freuda (1962), że Universal pozwał go do sądu. Podczas kręcenia 15-minutowej drugoplanowej roli upośledzonego umysłowo ofiary Holokaustu w wyroku w Norymberdze (1961), musiał ad-lib wszystkie swoje kwestie. Ale coś ze starego talentu pozostało—a przynajmniej na tyle, aby zdobyć nominację dla najlepszego aktora drugoplanowego, grając, jak powiedział krytyk filmowy David Thomson, ” ofiarę nieodwracalnie uszkodzoną przez cierpienie.,”Plany Clift' A dotyczące roli głównej w filmowej adaptacji filmu Carsona Mccullersa „the Heart Is A Lonely Hunter” upadły, w dużej mierze ze względu na jego nieusuwalność na planie, a obietnice czwartej współpracy z Taylorem, tym razem z producentem Rayem Starkiem, nigdy się nie spełniły. W latach 1963-1966 zniknął z widoku publicznego, pojawiając się dopiero w ostatnim występie we francuskim thrillerze szpiegowskim The Defector (1966). Ale zanim film mógł zostać wydany, Clift zmarł, całkowicie bez fanfar, w wieku 45 lat, ulegając wieloletniemu nadużywaniu narkotyków i alkoholu., Taylor, przyłapany na kręceniu filmu z Richardem Burtonem w Paryżu, wysłał kwiaty na pogrzeb. Długie samobójstwo było kompletne.
wiele gwiazd Hollywood popełniło wersje długiego samobójstwa. Biografie Clift ' a twierdzą, że pił, ponieważ nie mógł być sobą, ponieważ homoseksualizm był wstydem, w którym musiał się schronić. Ale jeśli spojrzysz na jego własne słowa, jego zeznania o tym, co aktorstwo mu zrobiło, zobaczysz winowajcę., Jego nieustanne pytanie do siebie, jak kiedyś zapisał w swoim dzienniku, brzmiało: „jak pozostać cienką skórą, bezbronną i wciąż żywą?”Dla Clift' a zadanie okazało się niemożliwe. Clift powiedział kiedyś: „im bliżej do tego, co negatywne, do śmierci, tym bardziej rozkwitamy.”Wziął się do tej przepaści, ale wpadł prosto w nią. I tak pozostaje zamrożony w powszechnej wyobraźni, około stąd do wieczności – te wysokie kości policzkowe, które ustawiają szczękę, mocne spojrzenie: wspaniała, dumna, tragicznie złamana rzecz do zobaczenia.,
ze skandali klasycznego Hollywood: Seks, dewiacja i dramat ze złotej ery hollywoodzkiego Kina autorstwa Anne Helen Petersen, który ukaże się 30 września 2014 roku nakładem wydawnictwa Plume, członka Penguin Group (USA) LLC.
Dodaj komentarz