Jaka jest różnica między scenariuszem filmu fabularnego a scenariuszem telewizyjnym? Telewizja jest w nowej złotej erze, a formaty telewizji ewoluują.

Film a telewizja

w przypadku filmu zazwyczaj opowiadasz historię, która jest zawarta w przedziale czasowym od dziewięćdziesięciu minut do dwóch godzin plus. Taka historia zwykle ma podstawową strukturę trzyaktową – lub jej odmianę (tj., Memento) – gdzie widzimy postać wdającą się w konflikt, zmagającą się z nim, a następnie ostatecznie ulegającą mu lub wychodzącą z niego. Jest natychmiastowe zakończenie, chyba że piszesz dla dużej serii studio, które może pozostawić niektóre elementy fabuły otwarte na sequele.

dzięki telewizji tworzysz świat z obsadą postaci, które, miejmy nadzieję, będą kontynuowane przez ponad 10-24 odcinki (mniej więcej) przez wiele sezonów, więc główna historia nie zostanie rozwiązana do końca każdej gry telewizyjnej lub scenariusza telewizyjnego., Masz do wyboru godzinne dramaty lub seriale, godzinne procedury, półgodzinne sitcomy, a w niektórych przypadkach serie limitowane (American Horror Story) lub miniseriale. Podczas gdy każdy odcinek może prezentować pewną historię, która zostanie rozwiązana do końca, bohaterowie, ich główne historie i ich łuki będą kontynuowane przez cały sezon.

krótko mówiąc, serial telewizyjny jest stale rozwijającym się medium dla historii i bohaterów, podczas gdy film stoi sam na sam z całkowitym zamknięciem do końca.

czy masz pilota, który trzeba przeczytać?, Weź udział w konkursie na scenariusz pilotażowy programu ScreenCraft TV tutaj.

Format

istnieje niewielka różnica między formatem napisania scenariusza fabularnego a napisania gry telewizyjnej. Opis sceny, dialogi, nagłówki postaci i nagłówki lokalizacji są prawie takie same. To oczywiście może się zmienić na pokaz, na firmę produkcyjną, na studio i na sieć, ale ogólnie, sam format jest wymienny.,

prawdziwa różnica między pisaniem fabularnym a pisaniem telewizyjnym polega na tym, jak historia jest ustrukturyzowana i jak ta struktura jest estetycznie przedstawiona przez format.

Jeśli jeszcze go nie masz, gorąco polecamy ScreenCraft ' s ebooki, szczególnie Przewodnik wprowadzający do pisania dla telewizji:

oprogramowanie

na początek, to jest dobry pomysł, aby użyć profesjonalnego oprogramowania do pisania scenariuszy, tak, że formatowanie, paginacja, czcionka i marginesy są wszystkie standardowe w branży. Polecamy darmowe oprogramowanie online Arc Studio., Jeśli nie masz jeszcze programu do pisania scenariuszy, kliknij tutaj, aby uzyskać Arc Studio – jest to bezpłatne.

struktura scenariusza serialu

mając godzinny odcinek serialu, piszesz scenę Zwiastunową, następnie Akt pierwszy, Akt drugi, Akt trzeci, akt czwarty, a czasami Akt piąty, w zależności od serialu. Jeśli potrzebujesz wizualnego sygnału, po prostu obejrzyj godzinny program, taki jak Grey ' s Anatomy, czy cokolwiek innego, i zwróć uwagę na przerwy reklamowe. Są one zwykle rozbite w tych powyższych aktów.,

dowiedz się, jak najlepiej skonstruować scenariusz dzięki temu bezpłatnemu przewodnikowi.

Teaser

najpierw będziesz miał wyśrodkowany nagłówek teasera, a następnie zaczniesz pisać. Ten zwiastun będzie zwykle krótkim otwarciem, może w jednym miejscu. Czasami więcej. Liczba stron może wynosić więcej niż 5 stron, chociaż najlepiej jako nowicjusz pozostać na około 2-3 stronach.

Jeśli piszesz scenariusz pilotażowy, teaser jest wprowadzeniem do postaci i świata. Będzie również drażnić konflikt w historii., W przypadku seriali takich jak Lost, Breaking Bad, Grey ' s Anatomy, The Walking Dead lub innych godzinnych epizodów często zobaczysz postać w niebezpieczeństwie przed końcem lub konflikt historii zostanie dokuczony.

Act One

po nagłówku aktu pierwszego uruchomisz nową stronę z nagłówkiem ACT ONE.

tutaj przedstawiasz aktualną historię., Drażniłeś się z niebezpieczeństwem, walką, konfliktem lub sytuacją, z którą będzie się zmagać odcinek, ale teraz zaczynasz wszystko od ustawienia sceny tak daleko, jak to, gdzie są bohaterowie i co prowadzi do punktu następnego aktu, w którym będą musieli stawić czoła sytuacji.

koniec pierwszego aktu daje również szansę na pozostawienie solidnego pierwszego cliffhangera lub haka, co naprawdę chcesz zrobić pod koniec każdego aktu.

pamiętaj, że za każdym razem, gdy zaczynasz nowy akt, zawsze otwierasz nową stronę., Jeśli więc zwiastun lub Akt pierwszy kończy się w połowie strony, zakładka przechodzi do następnej strony, pozostawiając tę białą spację, a następnie wstaw nagłówek u góry. Często pomocne i zwyczajowe — ale nie zawsze konieczne — jest włączenie końca aktu pierwszego (lub czegokolwiek) przed zakładką przed następnym aktem. Pomaga to czytelnikowi jeszcze bardziej odróżnić, gdzie jest przerwa.

Akt drugi

w tym momencie bohaterowie zmagają się z konfliktem na pełnych obrotach. Walczą z tym. Zastanawiają się, jak przez to przejść., Podobnie jak na początku drugiego aktu scenariusza filmu fabularnego, bohaterowie często mają jeszcze jakąś nadzieję lub szansę. Pod koniec tego aktu widzowie mają wrażenie, że bohaterowie mogą coś rozgryźć-dopóki nie zostanie wprowadzony kolejny hak, który obraca nadzieję lub szansę na głowę, zmuszając bohaterów do zmierzenia się z faktem, że mogą nie odnieść sukcesu.

Akt trzeci

tutaj postacie są w najniższym punkcie, a źli lub konflikt wygrywają., Tam, gdzie drugi akt dawał widzom nadzieję, że go rozgryzą, zbyt często trzeci akt jest miejscem, w którym ta nadzieja okazała się fałszywa. Pod koniec tego aktu, widzowie będą chcieli zobaczyć, jak bohaterowie będą zwyciężać pomimo takich szans przeciwko nim.

Akt czwarty

w tym momencie bohaterowie, wbrew wszelkim przeciwnościom, znów zaczynają zwyciężać. Zaczynają triumfować i wygrywać. Prawdopodobnie nauczyli się na błędach w pierwszym i drugim akcie, a teraz stosują to do konfliktu.

Akt piąty

To jest zamknięcie., Niektóre przedstawienia kończą się czwartym aktem, podczas gdy inne kończą się czwartym aktem znaczącym cliffhangerem lub hakiem, a następnie używają piątego aktu, aby zamknąć sprawy z pewnego rodzaju finałem.

podział stron dla każdego aktu

chociaż nie ma dokładnej formuły do naśladowania, istnieją pewne podstawowe wytyczne, które pomogą Ci sterować każdym aktem. Ogólnie rzecz biorąc, godzinne scenariusze odcinków mogą znajdować się w dowolnym miejscu od 45-63 stron, chociaż większość czasu chcesz trzymać się Stron 50-55., Podstawowym tego sensem jest to, że jedna strona równa się jednej minucie, a przy sześćdziesięciominutowym pokazie, oczywiście musisz uwzględnić przerwy komercyjne. Tak więc, jeśli przekroczysz 60 stron, jesteś już ponad godzinę. Więc użyj tego jako miernika. To nie jest dokładna nauka w żaden sposób, ale jako początkujący pisarz telewizyjny, to dobre miejsce, aby zacząć.

z pięcioma aktami scenariuszy telewizyjnych, zazwyczaj chcesz zachować każdy akt między 9-12 stron, mniej więcej strony., Stary benchmark wynosił 15 stron na akt dla scenariuszy telewizyjnych czterech aktów, ale z dodatkowym czasem komercyjnym w dzisiejszych czasach — nie wspominając o większej ilości historii-może teraz często rozpadać się inaczej.

oto podział stron najlepszych scenariuszy pilotażowych kultowego już serialu telewizyjnego:

The Grey ' s Anatomy pilot:

  • Teaser – 3 strony
  • Akt pierwszy – 11 stron
  • Akt drugi – 11.,5 stron
  • Akt trzy – 8 stron
  • Akt cztery – 9 stron
  • Akt pięć – 8 stron

Pilot Breaking Bad:

  • Teaser – 3 strony
  • Akt pierwszy – 14 stron
  • Akt drugi – 13,5 strony
  • Akt trzeci – 11,5 strony
  • Akt czwarty – 14 stron

na pewno będą różnice w każdym serialu, ale Grey ' s anatomy to jeden z lepszych przykładów ciasnego scenariusza pilotażowego, do którego początkujący scenarzyści chcą strzelać.,

zauważysz również, że niektóre skrypty pilotażowe, takie jak The 70 page The Sopranos, The 55 page Mad Men I The 61 page Game of Thrones, nie mają żadnych podziałów aktorskich. W przypadku Soprano i Games of Thrones, zarówno pisanych dla HBO, nie ma oczywiście przerw w reklamie, co może być czynnikiem. Nie oznacza to, że skrypty te nie osiągają tego samego typu struktury, co opisane powyżej-minus estetyka przerw w działaniu. W przypadku pilota Mad Men, został on napisany na spec przez pisarza, aby wykorzystać jako próbkę do osiągnięcia zadań w innych serialach., Ostatecznie został odrzucony przez HBO, Showtime i inne, ale został przyjęty przez AMC, podstawową sieć kablową. Lost pilot script jest unikalny, ponieważ został napisany jako 97-stronicowy skrypt pilota. W zasadzie debiutujący jako pełnometrażowy pilot. Ma przerwy w działaniu, ale ze względu na długość skryptu, numer strony dla tych przerw jest inny.

weź wszystko, czego się nauczyłeś powyżej i dostosuj do półgodzinnego serialu komediowego sytuacyjnego.

ponieważ sitcomy to zazwyczaj półgodzinne odcinki, struktura i liczba stron są oczywiście skondensowane., Cztery do pięciu aktów staje się prostszymi dwoma-standardowym początkiem, środkiem i końcem. Chociaż w tym przypadku początek jest zwiastunem. Teasery są określane jako takie lub pisarze używają bardziej współczesnego COLD OPEN. W końcu są one takie same i dlatego są przedstawiane w ten sam sposób.

liczba stron jest różna. Od znanych pisarzy i showrunnerów, półgodzinny scenariusz sitcomu może mieć nawet 44 strony. Należy pamiętać, że sitcomy są częściej niż dialogi ciężkie, co uwzględniałoby zwiększoną liczbę stron., Dla początkujących pisarzy najlepiej jest kręcić 22-25 stron, aby uzyskać poniżej tego trzydziestominutowego wskaźnika.

oto podział stron dla niektórych z najlepszych scenariuszy pilotażowych kultowych już sitcomów:

the Office pilot:

  • Cold Open – 1.5 stron
  • First Act – 19 stron
  • Second Act – 20 stron

30 Rock pilot:

  • Cold Open – 2.5 stron
  • First Act – 18 stron Pages
  • Second Act – 13.5 pages

w sitcomach zobaczysz również użycie tagu. Jest to scena z książkami, zwykle po zakończeniu historii odcinka., To jest miejsce, w którym oferowany jest ostatni żart lub moment postaci.

Ogólnie Rzecz Biorąc, to wszystko, co musisz wiedzieć z perspektywy strukturyzacji i formatowania, aby napisać scenariusz telewizyjny.

Poznaj różnicę między formatem sitcomów z jedną kamerą i wieloma kamerami tutaj.,

narzędzia do korzystania

najlepsze narzędzia, które możesz wykorzystać do nauki i pisania wspaniałych skryptów telewizyjnych to:

  • oprogramowanie do pisania scenariuszy – niezależnie od tego, czy będzie to Arc Studio, WriterDuet czy jeden z innych odpowiedników, oprogramowanie wykona większość pracy za Ciebie, z punktu widzenia formatowania.
  • Czytanie scenariuszy telewizyjnych-Znajdź serię zbliżoną do tego, co piszesz, Znajdź dla niej scenariusz pilotażowy i naśladuj go w jak największym stopniu., Być może najlepszym miejscem jest Script Lab, ponieważ oferuje darmową bibliotekę scenariuszy pilotażowych i epizodycznych dla wielu, wielu seriali – a także Filmów Fabularnych.
  • Oglądaj Seriale telewizyjne – przy wszystkich dostępnych obecnie streamingach najlepszym z możliwych zasobów jest oglądanie odcinków. W przypadku programów sieciowych i kablowych zobaczysz, gdzie przerwa w działaniu jest tak daleko, jak w przypadku, gdy normalnie ograniczy się do komercyjnego. Dla programów kanału premium (HBO, Showtime itp.), będziesz musiał po prostu zakodować czas-jedna minuta równa się jednej stronie — i zwrócić uwagę na różne zmiany w historii.,

rzeczy do zapamiętania

musisz zadać sobie pytanie, jakiego rodzaju show chciałbyś stworzyć i gdzie widzisz tego typu debiuty.

nie możesz napisać brutalnego, ostrego i seksualnego pilota i oczekiwać, że którykolwiek z głównych sieci go odbierze. Musisz przejść do podstawowych kanałów kablowych lub premium. A jeśli uwzględniasz ostry język i nagość, musisz wiedzieć, który z tych kanałów na to pozwoli. Podstawowe programy kablowe mogą powiedzieć” gówno ” pewną liczbę razy i mogą pokazywać gołe pośladki i boczne widoki piersi, ale to wszystko., Cokolwiek więcej, jeśli chodzi o f-bombs i pełną nagość frontalną, będziesz musiał sprzedawać pilotów do kanałów premium i firm produkcyjnych, które robią takie programy.

poza tym, upewnij się, że nadal akceptujesz mantrę mniej znaczy więcej, nie uwzględniaj kątów kamery ani numerów scen (powyższe przykłady zaczerpnięto ze scenariuszy zdjęć), a przede wszystkim daj moce, które są hybrydą czegoś, co widzieli i czegoś, czego nigdy nie widzieli.

jakie masz szanse zostać pisarzem telewizyjnym?,

pomimo wzrostu w ostatniej dekadzie, telewizja jest wciąż trudnym medium do przebicia. Istnieje tylko pewna liczba kanałów i przedziałów czasowych-poza innymi platformami, takimi jak Amazon, Netflix i Hulu — a moce, które są nie biorą się za pilotów spec, że często, chyba że są dostarczane przez sprawdzone nazwy branży filmowej lub telewizyjnej.

To nie znaczy, że nie można sprzedać pilota spec, ale częściej niż nie, jest to bardziej wykorzystywane jako próbka włamać się do branży telewizyjnej. I ten przemysł jest być może bardziej braterstwem lub Bractwem niż przemysłem filmowym., Często musisz wspiąć się po drabinie i wejść do pomieszczenia do pisania jako asystent, czekając na okazję, aby zabłysnąć.

i tak, są szanse, że będziesz musiał mieszkać w Los Angeles lub Nowym Jorku, gdzie kręcą się seriale, ponieważ żadna seria nie ma jednego pisarza w tym samym czasie, jak zobaczysz w features. Mają pokój pisarzy pełen utalentowanych i doświadczonych (Kalambury) pisarzy. Więc pamiętaj, aby napisać kilka niesamowitych pilotów, aby zostać zauważonym i być gotowym do wykonania ruchu, jeśli jeszcze tam nie mieszkasz.

w końcu najlepiej być gorącym pisarzem zarówno w telewizji, jak i na platformach filmowych., Pisanie scenariuszy funkcji może prowadzić do kluczowych zadań, które mogą prowadzić do sprawdzonych trafień. Kiedy masz sprawdzony film z Twoim imieniem, o wiele łatwiej jest rzucać pilotów do mocy, które są.

i zawsze możesz wykorzystać Konkurs startowy ScreenCraft ' a, aby przebić się przez te ściany.

  • to tylko podstawowe i proste podstawy pisania scenariuszy telewizyjnych. Możesz łatwo przeczytać znacznie więcej o żonglowaniu historiami A, B I C w jednym odcinku, pisaniu seriali telewizyjnych, a co nie., Jednak, jeśli chodzi o to, to tak naprawdę chodzi o scenariusz pod ręką.
  • Graj zgodnie z tymi ogólnymi wytycznymi i oczekiwaniami, ale wykorzystuj postacie, światy i historie, aby naprawdę przesunąć kopertę i pokazać moce, które są — i mam nadzieję, że pewnego dnia publiczność-miejscami, ludźmi i sytuacjami, których nigdy nie widzieli w telewizji lub poza nią.
  • medium telewizyjne jest obecnie w niesamowitym złotym wieku, w którym opowiadanie historii nigdy nie było silniejsze. Co możesz zrobić, aby być tego częścią i pomóc kontynuować ten złoty wiek?,

Ken Miyamoto pracował w przemyśle filmowym przez prawie dwie dekady, przede wszystkim jako łącznik studio dla Sony Studios, a następnie jako czytnik scenariuszy i analityk historii dla Sony Pictures.

ma za sobą wiele spotkań studyjnych jako scenarzysta, spotykając się z takimi firmami jak Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, a także wieloma firmami produkcyjnymi i zarządzającymi., Miał wcześniej umowę deweloperską z Lionsgate, a także wiele zadań pisarskich, w tym wyprodukowany miniserial Blackout, w którym występują Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle i Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram, Twitter, Twitter, Facebook, Instagram, Twitter, Facebook, Twitter, Twitter, Facebook, KenMovies

aby otrzymywać najnowsze wiadomości i aktualizacje ScreenCraft, Śledź nas na Twitterze, Facebooku i Instagramie.