prawdziwa legenda w branży rozrywkowej, Mel Brooks był zdobywcą Oscara, Emmy, Złotego Globu i Tony ' ego, twórcą i wykonawcą największych komediowych hitów w telewizji, filmie i na Broadwayu. Zaczął pisać gagi dla Sida Caesara w legendarnym ” Your Show of Shows „(NBC, 1950-54) przed stworzeniem własnego serialu” Get Smart ” (NBC/CBS, 1965-1970)., Wkrótce ukończył reżyserię filmów i okazał się ciągiem awanturniczych i awanturniczych parodii hollywoodzkich gatunków, w tym „Młody Frankenstein” (1974), „Płonące Siodła” (1974) i „wysoki niepokój” (1977) – wszystkie uważane za klasyki według niczyich standardów. Jego pierwszy spektakl teatralny, „The Producers” (1968), stał się później podstawą broadwayowskiego musicalu, który przyniósł Brooksowi i jego obsadzie i ekipie rekordowe 12 nagród Tony w 2001 roku., Dzięki sukcesowi na dużym ekranie adaptacji” Get Smart ” (2008), ponad 40 lat po premierze oryginalnej serii, stało się jasne, że szalony umysł Mela Brooksa wciąż pakuje ponadczasowy komediowy cios.

urodzony w Brooklynie w Nowym Jorku 28 czerwca 1926 roku, Brooks odkrył swoją zdolność do rozśmieszania innych w taki sam sposób, jak wielu innych komików – występując dla swoich rodziców, Maximiliana i Kate, oraz jego braci Leonarda, Irvinga i Bernarda., Po odbyciu służby wojskowej w Europie i Afryce Północnej w czasie ii Wojny Światowej, Brooks ostrzył swoje kotlety jako emcee i muzyk w Catskills resort Grossinger ' s, gdzie również zmienił nazwisko na Brooks (wariant z panieńskiego nazwiska matki, Brookman), aby uniknąć nieporozumień z trębaczem Maxem Kaminskim., Doświadczenie pomogło utrwalić niektóre z powracających tematów i elementów komedii Brooksa – szeroki humor o wyraźnie Żydowskim smaku, napędzany większymi niż życie portretami, absurdalnymi grami słów, parodiami znanych gwiazd i kultury popularnej; wszystko to zostało nakręcone w stylu burleski. W 1951 roku Brooks ożenił się z Florence Baum, z którą miał troje dzieci. Para rozstała się w 1961 roku.,

Kariera Brooksa jako scenarzysty rozpoczęła się od „The Admiral Broadway Revue” (NBC/Dumont, 1949), broadwayowskiego programu rozrywkowego, który zgromadził znakomity zespół komediowy Sida Caesara i Imogene Coca. Brooks poszedł za duetem do ich kolejnej serii, „Your Show of Shows” (NBC, 1950-54), gdzie dołączył do tak początkujących talentów komiksowych, jak Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin i Carl Reiner, i jego kontynuacja, „Caesar' s Hour ” (NBC, 1954-57), gdzie dołączył do młodego Woody Allena., Brooks wniósł również szkic do rewii „New Faces of 1952”, która odbyła się na Broadwayu w tym samym roku. Wykazywał też talent do penning musical theater – Brooks był współautorem książki „Shinbone Alley” (1957), opartej na felietonach New York Tribune Don Marquisa o kochanym kocie i filozoficznym karaluchu (Film animowany na podstawie musicalu został wydany w 1971), a także przyczynił się do większości książki do musicalu „All American” Z 1962.,”W tym okresie Brooks poznał i uwodził także aktorkę Ann Bancroft, która była w tym czasie toastem Broadwayu za jej występ w broadwayowskiej sztuce” The Miracle Worker.”Para pobrała się w 1964 roku i miała jednego syna, Maxa, który później zdobył sławę jako pisarz dla” Saturday Night Live ” (NBC, 1975- ) i kilku horrorów związanych z fikcją i non-fiction książek.

podczas zwiedzania tych miejsc, Brooks stworzył również komiksową postać o nazwie „2000 Year Old Man”, która wyrosła z bolesnego ataku dny moczanowej, który sprawił, że Brooks poczuł się podobny do jego starożytnej postaci., Brooks i Carl Reiner improwizowali i nagrali „wywiad” z postacią na przyjęciu, który doprowadził do kilku występów w telewizji i pomógł ugruntować reputację Brooksa jako jednego z najszybszych dowcipów w amerykańskiej komedii. Pierwszy film Brooksa zdobył Nagrodę Akademii Filmowej – „krytyk” (1963), Animowany film krótkometrażowy napisany przez Brooksa i wyreżyserowany przez Ernesta Pintoffa, sfałszował niezgłębioną naturę niektórych filmów eksperymentalnych, pokazując strumień abstrakcyjnych obrazów, pod którymi słychać głos starszego widza (Brooksa) narzekającego., Następnie powrócił do telewizji, aby stworzyć „Get Smart” z Buckiem Henrym. Serial, który kręcił się wokół wpadek poturbowanego tajnego agenta Maxwella Smarta (Don Adams), oferował zarówno orzeźwiającą alternatywę dla szumu szpiegowskiej rozrywki w połowie lat 60., jak i przezabawną prezentację humoru Brooksa.

Brooks zadebiutował jako scenarzysta i reżyser filmem” The Producers ” (1968), szeroko zakrojoną farsą o dwóch nieudanych producentach z Broadwayu (Zero Mostel i Gene Wilder), którzy celowo postanowili zrobić jak najgorszą produkcję, aby skorzystać z luki księgowej., Niestety, wynik, pro-nazistowski musical o nazwie „Wiosna dla Hitlera”, staje się hitem. Film otrzymał wiele negatywnych recenzji Po premierze i został praktycznie porzucony przez Embassy Pictures, dopóki Peter Sellers nie umieścił pełnostronicowej reklamy w Variety, która wyśpiewała pochwałę filmu. Jego poparcie odbiło się echem wśród wyborców Academy and Writers Guild, którzy przyznali Brooksowi Oscara i nagrodę WGA za najlepszy scenariusz oryginalny.,

powrócił dwa lata później z „The Twelve Chairs” (1970), slapstickową adaptacją Rosyjskiej powieści z 1928 roku o szlachcicu (Ron Moody) i oszustie (Frank Langella), którzy wyruszają na slapstickowe poszukiwania dwunastu krzeseł, które skrywają rodzinną fortunę. Film był prawdopodobnie najbardziej znany z pierwszej współpracy Brooksa z komicznym aktorem domem DeLuise, który pojawił się w sześciu z dwunastu filmów Brooksa., Czteroletnia przerwa-podczas której Brooks użyczył głosu animowanej postaci w” the Electric Company ” (PBS, 1971-77) i dał głos ciekawemu chłopcu w przełomowym LP Marlo Thomasa z 1972 roku Free To Be You And Me (pojawił się również w telewizyjnym odcinku specjalnym o tej samej nazwie) – poprzedziła jego pierwszy przebój, „Blazing Saddles” (1974), który jednocześnie podrasował Zachodni gatunek i dogłębnie podeptał wcześniej wymyślone pojęcia Filmowego dobrego smaku., Andrew Bergman (1979) i Richard Pryor byli wśród scenarzystów nakręconych przez Brooksa do pracy nad scenariuszem; Pryor był również początkowo rozważany do roli heroicznego szeryfa Blacka Barta, ale troska o jego reputację i nałogi narkotykowe zmusiły Brooksa do obsady Cleavona Little ' a w jego miejsce. Krytycy ponownie zostali podzieleni na temat filmu podczas jego premiery, z wieloma negatywnymi recenzjami skupiającymi się na szalejących rasowych żartach i wybuchowym humorze funkcji cielesnych., Film otrzymał trzy nominacje do Oscara (Najlepsza Aktorka Drugoplanowa dla Madeline Kahn w roli Marlene Dietrich-esque Lili Shtupp, najlepszy montaż filmowy i Najlepsza piosenka za piosenkę tytułową, śpiewaną z gustem przez Frankie Laine), a także nagrodę Gildii Scenarzystów za najlepszą komedię. W 2006 roku został wybrany przez National Film Registry do konserwacji.,

w tym samym roku Brooks zwrócił satyryczną uwagę na uniwersalne Horrory lat 30.Z „Młodym Frankensteinem” (1974), który opowiedział historię krewnego Frankensteina Fredericha (Gene Wilder, który również był współautorem scenariusza), który wraca do zamku swojego dziadka, aby przywrócić do życia innego potwora (Peter Boyle) z pomocą garbatego Igora (wymawiane „oko-gor”, a grany przez Marty Feldman)., Nakręcony czarno-biały film z wieloma efektami i rekwizytami z filmu „Frankenstein” z 1931 roku był prawdopodobnie najbardziej udaną mieszanką raunchu i absurdu Brooksa i zawierał jeden z najbardziej niezatarte Komiksowe momenty końca XX wieku – widok doktora Frankensteina pokazującego zdolności swojego potwora, prowadząc go w głuchej tonowo wersji „Puttin' On The Ritz”.,”Kolejny ulubieniec publiczności, film zdobył dwa Złote Globy (dla Madeline Kahn jako narzeczona Fredericha, która zakochuje się w waleczności potwora; i Cloris Leachman jako strażniczka zamku Frau Blucher, której imię inspiruje słyszalny terror w koniach), nagrodę Gildii Scenarzystów dla Brooksa i Wildera oraz dwie nominacje do Oscara.,

Brooks sam objął główną rolę w swoim następnym filmie, ambitnym „niemym filmie” (1976), który oddał hołd komediom Złotego Wieku, przedstawiając tylko jedną linię dźwiękową (wypowiedzianą, jak na ironię, przez Mima Marcela Marceau), i wysyłając Brooksa (jako reżysera Marty Funn) i jego kohorty (Feldman i DeLuise) na slapstickowy balans, aby ukończyć pierwszy niemycki film od dziesięcioleci. Najlepsze gwiazdy Lat 70. Burt Reynolds, Paul Newman, James Caan, Liza Minelli i Anne Bancroft pokazali swoje głupie strony z kameami w filmie, ale obraz nie wypadł tak dobrze, jak jego poprzednicy., Brooks, który został uznany za szóstego najpopularniejszego aktora filmowego w ankiecie hollywoodzkich wystawców, mimo że zagrał tylko w dwóch filmach, powrócił na krótko do telewizji z” When Things Were Rotten ” (ABC, 1975), komiksowym spoofem o legendzie Robin Hooda z weteranami „Get Smart” Dickiem Gautierem i Berniem Kopellem jako Robin i Alan-A-Dale. Serial był pełen gwałtownego ognia Brooksa, kulturalnego humoru, ale nie znalazł publiczności i zniknął po zaledwie pół sezonu. Brooks później ożywił pomysł na swoją komedię z 1993 roku, ” Robin Hood: Mężczyźni W Rajstopach.,”

Brooks i jego trupa komiksowa wznowili w 1977 roku „wysoki niepokój”, spot-on spoof i hołd dla filmów Alfreda Hitchcocka (który podobno kochał film). Brooks został uznany za psychologa (który cierpi na tytułową chorobę), który musi oczyścić swoje imię, gdy ma miejsce seria morderstw po przejęciu kontroli nad Instytutem Psychoneurotycznym dla bardzo, bardzo nerwowych., Miłośnicy filmów cieszyli się licznymi odwołaniami Brooksa do klasycznych scen z filmów Hitchcocka – które w prawdziwym stylu Brooksa były często odwrócone do góry nogami dla komicznej ulgi; przede wszystkim atak na siłownię w dżungli z” ptaków ” z 1963 roku, który kończy się Brooksem pokrytym fałszywym guano – ale obraz był kolejnym średnim sukcesem.

w 1980 roku Brooks założył Brooksfilms, firmę produkcyjną, którą założył, aby sfinansować filmową wersję Davida Lyncha” Człowiek słoń ” (1980)., Film okazał się ogromnym sukcesem i zdobył kilka nominacji do Oscara i innych nagród filmowych, a Brooksfilms wkrótce nadzorował produkcję kilku eklektycznych dramatów, w tym „Frances” (1982), „84 Charing Cross Road” (1987) i Remake Davida Cronenberga „The Fly” (1986), a także komedie Brooksa w latach 80.i 90. oraz „Mój ulubiony Rok” (1982) Richarda Benjamina, który złożył hołd „Your Show of Shows.,”Brooks powrócił do spoofów w 1981 roku z „History of the World, Part I”, totalnym atakiem na dobry smak, który również zdołał siać spustoszenie w cywilizacji od czasów prehistorycznych do rewolucji francuskiej. Film okazał się umiarkowanym sukcesem i zawierał kilka inspirujących momentów – przede wszystkim numer muzyczny ustawiony podczas hiszpańskiej inkwizycji i sztuczny zwiastun epickiej sci-fi „Żydzi w kosmosie” – ale cierpiał z powodu zbyt dużej chamstwa i zbyt niewielu momentów prawdziwego humoru., Niesamowicie, Brooks zdobył Top 100 hit Billboardu z hip-hopową piosenką inspirowaną często cytowaną frazą filmu, ” It ' s Good To Be The King.”

Brooks napisał, wyprodukował i zagrał z Bancroftem jako polscy aktorzy, którzy muszą podszywać się pod nazistów, aby uciec z kraju w” Być albo nie być „(1983), remake komedii Ernsta Lubitscha z 1942 roku (przewrotnie film ten przyniósł również przeboje” być albo nie być (Hitler Rap)”, który osiągnął #12 w 1984 roku)., Następnie powrócił do parodii” Spaceballs „(1987), umiarkowanie zabawnego poke w” Gwiezdnych Wojnach ” (1977) i innych epikach science fiction. W tym samym roku został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy za rolę drugoplanową w filmie telewizyjnym i filmie telewizyjnym. W 2005 roku Brooks ogłosił, że film posłuży jako podstawa serialu animowanego; serial został ostatecznie wyemitowany w 2007 roku.,

Po tym, jak użyczył swojego głosu mówcy w „Look Who' s Talking Too” (1990), Brooks napisał, wyreżyserował i zagrał w „Life stinkers” (1991), swojej pierwszej beznadziejnej klapie. Po nim pojawiły się jeszcze dwa gorsze filmy,” Robin Hood: Mężczyźni W Rajstopach „(1993) i” Dracula: Dead and Loving It „(1995), które sprawiły, że większość widzów tęskniła za ” młodym Frankensteinem.”Brooks wycofał się na kilka lat z produkcji filmowej, aby często występować gościnnie w filmach i serialach telewizyjnych. Zdobył trzy kolejne Emmy za rolę wujka Phila w serialu” Mad About You ” (NBC, 1992-99) w latach 1997-1999., Był również mile widzianym gościem w licznych talk-showach, w których udowodnił, że osobiście jego komiczny czas i talent do oburzenia nie przyćmiły przez dziesięciolecia. W 2001 roku Brooks zaprezentował broadwayowski musical oparty na jego pierwszym filmie fabularnym, „The Producers”; spektakl, w którym wystąpili Nathan Lane i Matthew Broderick, był kolosalnym hitem, który pobił rekordy box office (3,5 miliona dolarów w sprzedaży biletów w ciągu jednego dnia) i zdobył 12 nagród Tony – najwięcej dla każdego broadwayowskiego show od czasu „Hello, Dolly!,”Brooks zdobył także dwie nagrody Grammy za album „The show” oraz za długogrający teledysk, „Recording the Producers – A Musical Romp with Mel Brooks”, oba w 2002 roku.

film oparty na sztuce broadwayowskiej z Lane i Broderick w rolach głównych został wydany w 2005 roku, ale obecność oryginalnych gwiazd i Willa Ferrella w roli szalonego nazistowskiego dramaturga Franza Liebkinda nie mogła wywołać takiej samej reakcji publiczności., „Producenci” służyli również jako główna fabuła czwartego sezonu serialu „Curb Your Enthusiasm” (HBO, 2000 -), kiedy gwiazda serialu, Larry David, została obsadzona w produkcji sztuki w Los Angeles. Brooks i Bancroft pojawili się w finale sezonu, który miał być jej ostatnim występem na ekranie; zmarła z powodu raka macicy w 2005 roku. Po „producentach” Brooks nie wykazywał oznak spowolnienia., Drugi musical oparty na jednym z jego filmów – Tym razem „Młody Frankenstein” – otworzył się na entuzjastyczne recenzje jesienią 2007 roku, a także na dużym ekranie wersja” Get Smart „ze Steve' em Carellem w roli Maxwella Smarta latem 2008 roku. Pod koniec 2009 roku Brooks wraz z Bruce ' em Springsteenem i Robertem De Niro otrzymał Nagrodę Kennedy Center od John F. Kennedy Center for the Performing Arts.