Maya Lin (Polski)

Maya Lin nazywa siebie „projektantką”, a nie „architektką”.”Jej wizja i skupienie są zawsze na tym, jak przestrzeń musi być w przyszłości, równowadze i Relacji z naturą i co to znaczy dla ludzi., Starała się skupić mniej na tym, jak polityka wpływa na design, a bardziej na tym, jakie emocje tworzy przestrzeń i co symbolizuje dla użytkownika. Jej wiara w połączenie przestrzeni i płynne przejście z wnętrza Na zewnątrz, w połączeniu z tym, co oznacza przestrzeń, skłoniły ją do stworzenia bardzo zapadających w pamięć projektów. Zajmowała się również rzeźbami i instalacjami pejzażowymi, m.in. sztuką „Input” na Uniwersytecie Ohio. W ten sposób Lin skupia się na zapamiętywaniu pojęć okresów, zamiast bezpośrednich przedstawień figur, tworząc abstrakcyjną rzeźbę i instalacje.,

Lin uważa, że sztuka powinna być aktem każdego człowieka, który jest gotów powiedzieć coś nowego i nie do końca znanego. Według jej własnych słów, praca Lin „wywodzi się z prostego pragnienia uświadomienia ludziom swojego otoczenia, nie tylko świata fizycznego, ale także świata psychologicznego, w którym żyjemy”. Lin opisuje swój proces twórczy jako mający bardzo ważny komponent pisarski i słowny. Najpierw wyobraża sobie dzieło werbalnie, aby zrozumieć jego pojęcia i znaczenia., Uważa, że zbieranie pomysłów i informacji jest szczególnie istotne w architekturze, która koncentruje się na człowieczeństwie i życiu i wymaga dobrze zaokrąglonego umysłu. Kiedy projekt przychodzi jej na drogę, stara się ” zrozumieć definicję (witryny) werbalnie, zanim znajdzie formę, aby zrozumieć, czym jest utwór koncepcyjny i jaka powinna być jego natura, nawet przed wizytą na stronie.”Po tym, jak całkowicie zrozumiała definicję strony, Lin finalizuje swoje projekty, tworząc liczne wersje swojego projektu w formie modelu., W swoich historycznych pomnikach, takich jak Vietnam Veterans Memorial, Women ' s Table I Civil Rights Memorial, Lin stara się skupić na chronologicznym aspekcie tego, co upamiętnia. Motyw ten przejawia się w jej sztuce upamiętniania zmieniającego się środowiska oraz w rysowaniu wyczerpywania się zbiorników wodnych. Lin eksploruje również tematy zestawiania materiałów i fuzji przeciwieństw: „czuję, że istnieję na granicach. Gdzieś pomiędzy nauką a sztuką, sztuką a architekturą, publiczną i prywatną, Wschodnią i zachodnią…., Zawsze staram się znaleźć równowagę między tymi przeciwstawnymi siłami, znaleźć miejsce, w którym spotykają się przeciwieństwa… istniejące nie po obu stronach, ale na linii, która dzieli.”

Lin, który obecnie jest właścicielem i operatorem Maya Lin Studio w Nowym Jorku, zaprojektował wiele projektów, w tym Pomnik Praw Obywatelskich w Montgomery w Alabamie (1989) i instalację zewnętrzną Wave Field na Uniwersytecie Michigan (1995).

w 1995 roku Lin ukończył Wave Field na University of Michigan. Inspiracją były zarówno Schematy płynów w ruchu, jak i fotografie fal oceanicznych., Była zaintrygowana ideą uchwycenia i zamrożenia ruchu wody i chciała uchwycić ten ruch w ziemi, a nie poprzez fotografię. Było to jej pierwsze doświadczenie z pracami ziemnymi.

w 1999 roku Lin wystawił Il Cortile Mare (1998), projekt mebli, makiety i zdjęcia prac w American Academy w Rzymie.

w 2000 roku Lin ponownie pojawił się w życiu publicznym z książką „granice”., Również w 2000 roku zgodziła się występować jako artystka i architekt w projekcie Confluence, serii instalacji plenerowych w historycznych miejscach wzdłuż rzeki Columbia i Snake River w stanach Waszyngton i Oregon. Jest to największy i najdłuższy projekt jaki do tej pory podjęła.

w 2004 roku Lin ukończył prace ziemne, Eleven Minute Line, w Szwecji, która została zaprojektowana dla Fundacji Wanås. Lin czerpie inspirację z wężowych kopców (tubylczych amerykańskich kopców pogrzebowych) znajdujących się w jej rodzinnym stanie, Ohio., Ma to być przejście dla widzów, aby doświadczyć, trwa jedenaście minut, aby zakończyć. Prace ziemne są również inspirowane Spiral Jetty Roberta Smithsona.

w 2005 roku zaprojektowała nowy plac, na którym mieści się Claire Trevor School of the Arts na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine.

Opisuje dzieło jako rysunek, a nie rzeźbę. Jest to w skali odwzorowanie grzbietu śródatlantyckiego i jest zainstalowane tak, aby widzowie mogli chodzić pod podwodnym pasmem górskim., Istnieje celowa dwuznaczność, gdzie rzeczywista linia wodna jest w stosunku do pasma górskiego, aby podkreślić związek widzów z otoczeniem i ich wpływ na zbiorniki wodne.

również w 2006 roku Lin ukończyła serię akwenów wodnych, która obejmowała przedstawienia trzech akwenów: „Morza Czarnego”, „Morza Kaspijskiego” i „Morza Czerwonego.”Każda rzeźba wykonana jest z warstw sklejki brzozowej i jest na wymiar przedstawieniem trzech zagrożonych zbiorników wodnych. Rzeźby są wyważone w najgłębszym punkcie morza., Lin pragnie zwrócić uwagę na” niewidoczne ekosystemy”, które ludzie nadal zanieczyszczają.

Lin został zlecony przez Ohio University zaprojektować coś, co jest znane jako wejście w parku Bicentennial tej instytucji, krajobraz zaprojektowany, aby przypominać komputerową kartę dziurkacza. Praca odnosi się do pierwszego oficjalnego połączenia Lin z Uniwersytetem. Córka emerytowanej profesor Angielskiej Julii Lin i zmarłego Henry ' ego Lin, emerytowanego Dziekana College of Fine Arts, Maya Lin studiowała programowanie komputerowe na Uniwersytecie, podczas gdy w szkole średniej. Instalacja znajduje się w 3,5-hektarowym parku., Ma 21 prostokątów, niektóre podniesione, a niektóre przygnębione, przypominające komputerowe Karty dziurkowane, podstawa wczesnych kursów programowania.

w 2007 roku Lin zainstalował powyżej i poniżej, rzeźbę plenerową w Indianapolis Museum of Art w Indianie. Grafika wykonana jest z aluminiowych rurek, które zostały elektrolitycznie zabarwione podczas procesu zwanego anodowaniem.

w 2008 roku Lin wykonał 30-tonową rzeźbę o nazwie 2 × 4 Landscape, wykonaną z wielu kawałków drewna, która była eksponowana w M. H. de Young Memorial Museum w San Francisco., Sama rzeźba przywodzi na myśl pęczniejący ruch wody, zestawiony z suchą materialnością kawałków drewna. Według Lin, 2 × 4 Landscape był jej próbą wprowadzenia doświadczenia z Wavefield (1995) do wnętrza. Elementy 2 × 4 mają również przypominać piksele, aby przywołać ” wirtualną lub cyfrową przestrzeń, którą coraz częściej zajmujemy.”

w 2008 roku jej projekty obejmowały instalację o nazwie Wave Field w Storm King Art Center w stanie Nowy Jork., Jest to pierwsza praca ziemna centrum, obejmująca 4 Akry ziemi i jest większą wersją jej oryginalnego pola falowego (1995), która koncentruje się na „fuzji przeciwieństw”, porównując ruch wody do materiału ziemi.

w 2009 roku Lin stworzyła projekt budynku dla Muzeum chińskiego w Ameryce w pobliżu Chinatown w Nowym Jorku, Lin przywiązała osobiste znaczenie do projektu związanego z Chinami, wyjaśniając, że chce, aby jej dwie córki „znały tę część swojego dziedzictwa”.,

w tym samym roku Lin ukończyła Silver River, swoje pierwsze dzieło sztuki w Las Vegas Strip. Jest częścią publicznej kolekcji dzieł sztuki w CityCenter MGM Mirage, która została otwarta w grudniu 2009 roku. Lin stworzył 26-metrowy odlew Rzeki Kolorado wykonany w całości z odzyskanego srebra. Dzięki rzeźbie Lin chciał złożyć oświadczenie o ochronie wody i znaczeniu Rzeki Kolorado dla Nevady pod względem energii i wody. Rzeźba jest wystawiona za recepcją Aria Resort And Casino.,

Został zbudowany z 105 000 metrów sześciennych ziemi, obejmujących 3 hektary. Jest częścią prywatnej kolekcji w parku rzeźb, należącym do Alana Gibbsa, na północ od Auckland w Nowej Zelandii.

od około 2010 roku Lin pracuje nad Fundacja, aby upamiętnić bioróżnorodność, która została utracona podczas szóstego masowego wymierania planety., Jej celem jest podnoszenie świadomości na temat utraty różnorodności biologicznej i siedlisk przyrodniczych poprzez wykorzystanie dźwięku, mediów, nauki i sztuki do tymczasowych instalacji i projektu internetowego. Czego Brakuje? istnieje Nie w jednym konkretnym miejscu, ale w wielu formach i w wielu miejscach jednocześnie.

zarówno to, czego brakuje, jak i Vietnam Veterans Memorial zostały wspomniane przez Biały Dom w komunikacie prasowym, który ogłosił Lin jednym z laureatów Prezydenckiego medalu wolności w 2016 roku., Natura i środowisko były głównymi troskami Lin zarówno w jej sztuce, jak i w architekturze: „jako artystka często pracuję w seriach, więc dla mnie, chciałem, aby mój ostatni pomnik był na temat, który osobiście zajmuję się i z którym jestem związany od dziecka. Ostatnim pomnikiem jest „czego brakuje?”I obejmuje wiele platform, z tymczasowymi i stałymi instalacjami fizycznymi, a także interaktywnym komponentem online.,”Wyraziła swoje obawy co do celów administracji Trumpa: „myślę, że natura jest odporna— jeśli ją chronimy—i z moim pochodzeniem chciałam dać głos niesamowitemu zagrożeniu, jakie stanowi dla nas zmiana klimatu oraz utrata gatunków i siedlisk.”

Lin jest reprezentowany przez Pace Gallery w Nowym Jorku.