Marc Chagall urodził się Moishe/Marc Shagal w liozne, koło Witebska, na dzisiejszej Białorusi, w 1887 roku. Był rosyjsko-francusko-Żydowskim artystą o międzynarodowej renomie, który prawdopodobnie był jednym z najbardziej wpływowych artystów modernistycznych XX wieku, zarówno jako wczesny Modernista, jak i ważny element żydowskiej tradycji artystycznej., Wyróżnił się na wielu arenach: jako malarz, ilustrator książek,ceramik, witraż, scenograf i gobelin. Powszechnie podziwiany zarówno przez współczesnych, jak i przez późniejszych artystów, wypracował swoją drogę twórczą pomimo wielu trudności i niesprawiedliwości, z jakimi borykał się w swoim długim życiu.
Wczesne życie Chagalla w schetlu z jego Chasydzkimi żydowskimi rodzicami wywarło silny wpływ na jego twórczość przez całe życie. Był zwolennikiem rosyjskiego mistycyzmu, a także dogłębnego zrozumienia i sympatii dla swoich religijnych korzeni, gdziekolwiek podróżował., Choć otwarty na nowe idee i obejmujący wiele elementów stylu modernistycznego, którego był wczesnym zwolennikiem, marzenia i realia jego wczesnego życia zawsze stanowiły rdzeń jego estetyki. Wczesne prace pokazują, że miał szczęśliwe dzieciństwo, pomimo trudnego życia, z jakim zmagał się on i jego rodzina. Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do innych Żydów swojego pokolenia, nigdy nie próbował ukryć swojego związku z Judaizmem. Wiele z jego prac zawiera wewnętrzną dychotomię między tradycyjną sztuką żydowską a sztuką modernistyczną.
w 1906 roku Chagall przeniósł się do St., Petersburg, centrum rosyjskiego świata artystycznego. W latach 1908-1910 studiował pod kierunkiem Léona Baksta w Zvantseva School of Drawing and Painting. W tym czasie nauczyciele Chagalla przedstawili mu wspaniałe kolory Matisse ' a i Fauvesa. Młody artysta studiował również Rembrandta i innych starych mistrzów, takich jak Caravaggio, Johannes Vermeer i wielkich postimpresjonistów, takich jak Van Gogh i Gauguin. Co więcej, podczas pobytu w Petersburgu Chagall odkrył gatunek, który stałby się punktem kulminacyjnym jego kariery: scenografię teatralną i projektowanie kostiumów., W tym okresie często wracał do domu i spotykał się ze swoją przyszłą żoną i tematem wielu jego obrazów, Bellą Rosenfeld.
Paryż był w tym czasie centrum współczesnego świata sztuki. W 1910 roku Chagall przeniósł się tam, przyciągając do tego ośrodka twórczego. Jego wyczucie czasu nie mogło być lepsze. Paryż był wtedy pełen nowej sztuki kubizmu. Kubizm był dominującym ruchem w tym czasie, choć znaczna część francuskiego establishmentu sztuki była nadal pod wpływem starszych XIX-wiecznych idei., Chagall był jak powiew świeżego powietrza, a jego idee sztuki jako pochodzące z wewnątrz, będące zewnętrzną projekcją umysłu i psychicznej istoty. W Paryżu Chagall powoli integrował się z ówczesnym towarzystwem artystycznym i spotykał wielu wpływowych paryskich Bohemów, takich jak Modigliani i Delaunay. Zainteresował się i włączył do swojego malarstwa elementy kubizmu, a także nowe nurty np. futuryzmu i orfizmu.
w tym czasie Chagall odniósł swoje pierwsze sukcesy komercyjne. Stał się integralną częścią tego, co później stało się znane jako Ecole de Paris., Niektóre z jego obrazów z tego okresu, jak Paryż przez okno, pokazują jego bardzo udane próby wpasowania się w jego nowe środowisko, podczas gdy inne, jak urodziny, I ja i Wieś są pełne nostalgii za jego dawnym życiem w Witebsku. Gama emocjonalnych i kapryśnych figur i motywów w twórczości Chagalla skłoniła André Bretona do stwierdzenia, że tylko on triumfalnie powrócił metaforycznie do współczesnego malarstwa. Niektóre z pozaziemskich, nadprzyrodzonych akcentów w jego obrazach mówiono o surrealizmie.,
Po wielu dużych i udanych wystawach Chagall wrócił do Rosji, aby odwiedzić swoją rodzinę, a następnie narzeczoną, Bellę. Niestety, został zmuszony do pozostania na czas nieokreślony w Rosji po wybuchu I wojny światowej uniemożliwił mu powrót do Francji.

Jeśli tworzę z serca, prawie wszystko działa; jeśli z głowy, prawie nic.,
– Marc Chagall

twórczość Chagalla w tym okresie zdominowana była oczywiście przez jego myśli o wojnie i śmierci, jak widać w „wojnie”, ale także przez nostalgię za codziennością w Witebsku, skrzypkiem i miłością do Belli, w takich dziełach jak La Mariée i Promenada. Jego świadectwo nasilenia się prześladowań Żydów w czasie wojny skłoniło go również do stworzenia szeregu głęboko religijnych obrazów.,
w Rosji Chagall spisywał się dość dobrze pod względem reputacji, zdobywając stopień międzynarodowego caché, ale tylko dzięki finansom, wystawianiu prac, ilustrowaniu książek oraz projektowaniu murali i scenografii. Ostatecznie, w 1923 roku, Chagall wrócił do Paryża, wraz z żoną, Bellą.
Chagall podróżował po całym świecie wraz z rosnącą reputacją malarza i ilustratora. Stworzył ryciny do dzieł takich jak Biblia, „Martwe dusze” Gogola i „bajki La Fontaine' a”, później uznane za jego najlepsze ilustracje., Podróżował po Europie, do Palestyny i na Bliski Wschód, utrwalając swoje osobiste postrzeganie siebie jako archetypowej samotności.
straszne wydarzenia II Wojny Światowej naraziły Chagalla na niebezpieczeństwo. W 1937 roku nazistowscy urzędnicy oczyścili Niemieckie muzea z dzieł, które partia uznała za zdegenerowane. W marcu 1939 roku ponad tysiąc obrazów i prawie cztery tysiące akwarel i rysunków współczesnych artystów, w tym Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian i Franz Marc, spłonęło na dziedzińcu remizy strażackiej w Berlinie., Jako wybitny Żyd został umieszczony na liście artystów, których życie było zagrożone przez nazistów i, na szczęście, w 1941 roku uciekł do Ameryki. Chagall i Bella przybyli do Nowego Jorku dzień po inwazji Niemiec na Związek Radziecki.
W Nowym Jorku Chagall był rybą bez wody, ale mimo to udało mu się wykuć tutaj życie artystyczne, gdzie jeszcze nie mówił językiem. Zaprzyjaźnił się z Mondrianem i Bretonem, a reprezentowany przez syna Henriego Matisse ' a organizował udane wystawy. Projektował również duże, dramatyczne i piękne scenografie do baletu „Aleko”.,

wielka sztuka wybiera się tam, gdzie kończy się natura. „- Marc Chagall

ale wojna była dla Chagalla niezwykle mrocznym okresem. Był głęboko i głęboko zrozpaczony zdziesiątkowaniem swojego rodzinnego miasta Witebsk i wiadomością o obozach koncentracyjnych. Śmierć Belli w 1944 roku spotęgowała jego smutek. W 1947 powrócił do Francji.,

nadal malował, a także odniósł ogromny sukces witrażami, najpierw wykonując zamówienie dla Centrum Medycznego Uniwersytetu Hadassah w Jerozolimie, później zlecenia z całego świata. Jego mistrzowskie posługiwanie się kolorem i symboliką było mocno chwalone. Picasso stwierdził kiedyś, że po śmierci Matisse ' a, Chagall będzie jedynym, który naprawdę zrozumiał, jaki jest kolor, dodając, że jego płótna były naprawdę malowane, a nie tylko rzucane razem.,

dzieła Chagalla są przesiąknięte Żydowskim dziedzictwem, często zawierającym wspomnienia z jego domu w Witebsku na Białorusi i jego kultury ludowej. Tematy te są tematami, do których Chagall zawsze wraca. Niektórzy twierdzili, że jego styl malarski po wojnie był bardziej stonowany, melancholijny, nawet cofający się w czasie do postimpresjonizmu, ale jak zawsze, jego twórczość była całkowicie, wyjątkowo jego własna. Chagall w swojej karierze łączył elementy z wielu szkół Sztuki Nowoczesnej, w tym kubizmu, fowizmu, symbolizmu, surrealizmu, orfizmu i futuryzmu., Mimo to jego twórczość ujawniała głębsze poziomy dźwięcznej, lirycznej estetyki emocjonalnej, muzyki i kultury, głębokiego, wewnętrznego zrozumienia Dziedzictwa Żydowskiego.

w 1985 roku Chagall zmarł i został pochowany we Francji. W chwili śmierci pozostawił po sobie wiele swoich obszernych zbiorów w różnych gałęziach i stylach sztuki. Twórczość Chagalla wykazuje mistrzowskie rozumienie koloru i głęboki rezonans emocjonalny, dlatego być może jego twórczość jest tak popularna do dziś. Jego wkład w XX-wieczny świat sztuki jest jednym z niewielu artystów, którzy mogą twierdzić, że dokonali tego.