Krótka historia sztuki egipskiej

sztuka jest istotnym aspektem każdej cywilizacji. Po zaspokojeniu podstawowych potrzeb ludzkich, takich jak żywność, schronienie, jakaś forma prawa wspólnotowego i wiara religijna, Kultury zaczynają tworzyć dzieła sztuki, a często wszystkie te wydarzenia następują mniej więcej jednocześnie. Proces ten rozpoczął się w okresie Predynastycznym w Egipcie (ok. 6000-ok. 3150 p. n. e.) poprzez wizerunki zwierząt, ludzi i nadprzyrodzonych postaci wyrytych na skalnych ścianach., Te wczesne obrazy były prymitywne w porównaniu do późniejszych wydarzeń, ale nadal wyrażają ważną wartość egipskiej świadomości kulturowej: równowagę.

społeczeństwo egipskie opierało się na koncepcji harmonii znanej jako ma ' at, która powstała u zarania stworzenia i podtrzymywała Wszechświat., Cała sztuka Egipska opiera się na doskonałej równowadze, ponieważ odzwierciedla idealny świat bogów. W ten sam sposób bogowie dostarczyli wszystkich dobrych darów dla ludzkości, więc grafika została wymyślona i stworzona, aby zapewnić użytek. Sztuka egipska była zawsze przede wszystkim funkcjonalna. Bez względu na to, jak pięknie posąg mógł być wykonany, jego celem było służyć jako dom dla ducha lub Boga. Amulet byłby zaprojektowany tak, aby był atrakcyjny, ale piękno estetyczne nie było siłą napędową w jego tworzeniu, A Ochrona była., Obrazy grobowe, tablice świątynne, ogrody domowe i Pałacowe zostały stworzone tak, aby ich forma spełniała ważną funkcję i w wielu przypadkach była przypomnieniem wiecznej natury życia oraz wartości osobistej i wspólnotowej stabilności.

Sztuka wczesnego okresu dynastycznego

wartość równowagi, wyrażona jako symetria, inspirowała sztukę egipską od najdawniejszych czasów. Sztuka naskalna z okresu Predynastycznego ustanawia tę wartość, która jest w pełni rozwinięta i zrealizowana we wczesnym okresie dynastycznym w Egipcie (ok. 3150-ok., 2613 p. n. e.). Sztuka z tego okresu osiąga swój szczyt w dziele znanym jako paleta Narmerów (ok. 3200-3000 p. n. e.), stworzonym dla uczczenia jedności górnego i Dolnego Egiptu za panowania króla Narmera (ok. 3150 p. n. e.). Przez serię rycin na płycie mułu, w kształcie tarczy chevron, historia jest opowiedziana o zwycięstwie wielkiego króla nad jego wrogami i jak bogowie zachęcali i aprobowali jego działania. Chociaż niektóre obrazy z palety są trudne do zinterpretowania, historia zjednoczenia i obchodów króla jest dość jasna.,

z przodu Narmer jest powiązany z boską siłą byka (prawdopodobnie byka APIs) i jest widziany w koronie górnego i Dolnego Egiptu w triumfalnej procesji. Pod nim dwaj mężczyźni zmagają się ze splecionymi bestiami, które często interpretowane są jako reprezentujące górny i Dolny Egipt (choć pogląd ten jest kwestionowany i wydaje się, że nie ma dla niego uzasadnienia)., Odwrotna strona przedstawia zwycięstwo króla nad wrogami, podczas gdy bogowie patrzą z aprobatą. Wszystkie te sceny są wyrzeźbione w nisko podniesionym reliefie z niesamowitą umiejętnością.

technika ta została użyta dość skutecznie pod koniec okresu wczesnej dynastii przez architekta Imhotepa (ok. 2667-2600 pne) przy projektowaniu kompleksu piramid Króla Dżesera (ok. 2670 pne). Obrazy kwiatów lotosu, papirusowych roślin i symbolu dżed są misternie pracował w architekturze budynków zarówno wysokie i niskie reliefy., W tym czasie rzeźbiarze opanowali również sztukę pracy w kamieniu, aby stworzyć trójwymiarowe rzeźby naturalnej wielkości. Posąg Dżesera należy do największych dzieł sztuki z tego okresu.

Sztuka Starego Królestwa

ta umiejętność rozwijała się w okresie Starego Królestwa Egiptu (ok. 2613-2181 p. n. e.), kiedy silny rząd centralny i dobrobyt gospodarczy połączyły się, aby umożliwić monumentalne dzieła, takie jak Wielka Piramida w Gizie, Sfinks i wyszukane obrazy grobów i świątyń., Obelisk, po raz pierwszy opracowany we wczesnym okresie dynastycznym, był udoskonalany i szerzej stosowany w okresie Starego Królestwa. Obrazy grobowe stawały się coraz bardziej wyrafinowane, ale posągi pozostawały w większości statyczne. Porównanie posągu Dżosera z Sakkary i małego posągu z Kości Słoniowej Króla Chufu (2589-2566 p. n. e.) znalezionego w Gizie wykazuje tę samą formę i technikę. Obie te prace, mimo to, są wyjątkowymi pracami w wykonaniu i detalu.

sztuka w okresie Starego Państwa była mandatem państwowym, co oznacza, że król lub wysoka szlachta zleciła dzieło, a także dyktowała jego styl. Dlatego w sztuce Starego Królestwa istnieje taka jednolitość: różni artyści mogli mieć własną wizję, ale musieli tworzyć zgodnie z życzeniem klienta., Paradygmat ten zmienił się, gdy stare Królestwo upadło i zapoczątkowało pierwszy okres pośredni (2181-2040 p. n. e.).

sztuka w pierwszym okresie pośrednim

pierwszy okres pośredni od dawna jest scharakteryzowany jako czas chaosu i ciemności. Argument sztuki opiera się na interpretacji dzieł z pierwszego okresu przejściowego jako słabej jakości, a także na braku monumentalnych projektów budowlanych, które udowadniałyby, że kultura Egipska popadała w swego rodzaju wolny upadek w kierunku anarchii i rozpadu., W rzeczywistości pierwszy okres pośredni Egiptu był czasem ogromnego wzrostu i zmian kulturowych. Jakość dzieła wynikała z braku silnego rządu centralnego i odpowiadającego temu braku sztuki Państwowej.

poszczególne dzielnice mogły teraz swobodnie rozwijać własną wizję w sztuce i tworzyć zgodnie z nią., Nie ma nic „niskiej jakości” w sztuce pierwszego okresu pośredniego; po prostu różni się od sztuki Starego Królestwa. Brak monumentalnych projektów budowlanych w tym czasie jest również łatwo wyjaśnione: dynastie Starego Królestwa wyczerpał skarb państwa w tworzeniu własnych wielkich zabytków, a do czasu V dynastii, nie było środków na takie projekty. Upadek Starego Królestwa po vi dynastii z pewnością był czasem zamieszania, ale nie ma dowodów, aby sugerować, że epoka, która nastąpiła, była jakimkolwiek rodzajem „ciemnego wieku”.,

w pierwszym okresie pośrednim powstało wiele drobnych dzieł, ale także nastąpił wzrost masowej produkcji dzieł sztuki. Przedmioty, które wcześniej były wykonane przez jednego artystę, zostały teraz zmontowane i pomalowane przez ekipę produkcyjną. Wśród tych rzemiosł znajdowały się amulety, trumny, ceramika i lalki shabti. Lalki Shabti były ważnymi przedmiotami pogrzebowymi, które grzebano wraz ze zmarłym i uważano, że ożywają w następnym świecie i wypełniają swoje obowiązki., Były one wykonane z fajansu, kamienia lub drewna, ale w pierwszym okresie pośrednim są głównie z drewna i produkowane masowo, aby być sprzedawane tanio. Lalki Shabti były ważnymi przedmiotami, ponieważ pozwalały duszy odpocząć w zaświatach, podczas gdy shabti wykonywała swoją pracę. Wcześniej tylko bogaci mogli sobie pozwolić na lalki shabti, ale w tej epoce były one dostępne dla tych, którzy mają skromniejsze środki.

Sztuka średniowiecza

pierwszy okres pośredni zakończył się, gdy Mentuhotep II (ok., 2061-2010 p. n. e.) TEB pokonał królów Herakleopolis i zapoczątkował środkowe Królestwo Egiptu (2040-1782 p. n. e.). Teby stały się teraz stolicą Egiptu, a silny rząd centralny ponownie miał władzę dyktowania artystycznego smaku i twórczości. Władcy Średniego Państwa zachęcali jednak do różnych stylów dzielnic i nie nakazywali, aby cała sztuka odpowiadała gustom szlachty., Mimo wielkiego szacunku dla sztuki Starego Państwa i, w wielu przypadkach, oczywistej próby jej odzwierciedlenia, Sztuka Środkowego Królestwa wyróżnia się w eksplorowanych tematach i wyrafinowaniu techniki.

środkowe Królestwo jest zwykle uważane za szczyt kultury egipskiej., Grobowiec Mentuhotepa II sam w sobie jest dziełem sztuki, wyrzeźbionym z klifów w pobliżu Teb, które płynnie łączy się z naturalnym krajobrazem, tworząc efekt całkowicie organicznego dzieła. Obrazy, freski i posągi, które towarzyszyły grobowi, również odzwierciedlają wysoki poziom wyrafinowania i, jak zawsze, symetrii. Biżuteria była również znacznie wyrafinowana w tym czasie z jednymi z najlepszych dzieł w historii Egiptu datowanych na tę epokę. Wisiorek z czasów panowania Senusreta II (ok., 1897-1878 p. n. e.), który podarował swojej córce, jest wykonany z cienkich złotych drutów przymocowanych do pełnego złota inkrustowanego 372 kamieniami półszlachetnymi. Posągi i popiersia królów i królowych są misternie rzeźbione z precyzją i pięknem brakuje w większości dzieł sztuki Starego Królestwa.

najbardziej uderzającym aspektem sztuki średniowiecza jest jednak temat., Zwykli ludzie, zamiast szlachty, częściej występują w sztuce z tego okresu niż jakakolwiek inna. Wpływ pierwszego okresu pośredniego jest nadal widoczny w całej sztuce z okresu Średniego, gdzie robotnicy, rolnicy, tancerze, śpiewacy i życie domowe otrzymują prawie tyle samo uwagi, co królowie, szlachta i bogowie. Dzieła sztuki w grobowcach nadal odzwierciedlały tradycyjny pogląd na życie pozagrobowe, ale literatura z tamtych czasów kwestionowała stare wierzenia i sugerowała, że należy skoncentrować się na jedynym życiu, którego można być pewnym, na teraźniejszości.,

ten nacisk na życie na ziemi znajduje odzwierciedlenie w mniej idealistycznej i bardziej realistycznej grafice. Królowie tacy jak Senusret III (ok. 1878-1860 p. n. e.) są przedstawiani w rzeźbach i sztuce tak, jak naprawdę byli zamiast jako idealni królowie. Uczeni rozpoznają to po jednolitości i szczegółowości przedstawień. Senusret III pojawia się w różnych dziełach w różnych epokach, czasami wyglądając troskliwie, czasami zwycięsko, podczas gdy królowie wcześniejszych epok ukazani byli zawsze w tym samym wieku (młody) i w ten sam sposób (potężny)., Egipska sztuka jest znana bez wyrazu, ponieważ Egipcjanie uznali, że emocje są ulotne i nie chcemy, aby wieczny obraz odzwierciedlał tylko jedną chwilę w życiu, ale całość istnienia.

sztuka Bliskiego Królestwa przestrzega tej zasady, jednocześnie wskazując bardziej na stan emocjonalny podmiotu niż we wcześniejszych epokach., Jakkolwiek w tym czasie widziano życie pozagrobowe, nacisk w sztuce zawsze przyciąga do Tu i teraz. Obrazy życia pozagrobowego obejmują ludzi cieszących się prostymi przyjemnościami życia na ziemi, takimi jak jedzenie, picie, siew i zbieranie pola. Szczegóły tych scen podkreślają przyjemności życia na ziemi, z których należy jak najlepiej korzystać. Obroże dla psów w tym czasie również stają się bardziej wyrafinowane, co sugeruje więcej wolnego czasu na polowanie i większą uwagę na ozdoby prostych przedmiotów codziennego użytku.,

Państwo Środka zaczęło się rozpadać w okresie XIII dynastii, kiedy władcy stawali się zbyt wygodni i zaniedbywali sprawy państwa. Nubijczycy wkroczyli od południa, podczas gdy obcy lud, Hyksos, zyskał znaczny przyczółek w regionie Delty na północy. Rząd w Tebach stracił kontrolę nad dużymi odcinkami delty na rzecz Hyksos i nie mógł nic zrobić z rosnącą potęgą Nubijczyków; stał się coraz bardziej przestarzały i zapoczątkował epokę znaną jako drugi okres pośredni (ok. 1782 – ok. 1570 pne)., W tym czasie rząd w Tebach nadal zlecał prace graficzne, ale na mniejszą skalę, podczas gdy Hyksos albo przywłaszczali wcześniejsze prace dla swoich świątyń, albo zlecali większe prace.

drugi okres pośredni/Sztuka Nowego Królestwa

Sztuka drugiego okresu pośredniego Egiptu kontynuowała tradycje Państwa Środka, ale często rzadziej. Najlepsi artyści byli dostępni dla szlachty w Tebach i tworzyli wysokiej jakości dzieła, ale artyści nie-królewscy byli mniej wykwalifikowani., Epoka ta, podobnie jak pierwsza, jest również często charakteryzowana jako niezorganizowana i chaotyczna, a dzieła sztuki trzymane jako dowód, ale w tym czasie powstało wiele wspaniałych dzieł; były one po prostu na mniejszą skalę.

obrazy Grobowe, posągi, płaskorzeźby świątynne, piersi, nakrycia głowy i inne wysokiej jakości biżuteria nadal były produkowane, a Hyksos, choć często szkalowane przez późniejszych pisarzy egipskich, przyczyniły się do rozwoju kultury. Skopiowali i zachowali wiele pisanych dzieł wcześniejszej historii, które nadal istnieją, a także skopiowali rzeźby i inne dzieła sztuki.,

iv id=”38c8425066″hyksowie zostali ostatecznie wyparci przez tebańskiego księcia Ahmose i (ok. 1570-1544 p. n. e.), którego rządy rozpoczynają okres nowego królestwa Egiptu (ok. 1570 – ok.1069 p. n. e.). Nowe królestwo to najsłynniejsza epoka w historii Egiptu z najbardziej znanymi władcami i najbardziej rozpoznawalnymi dziełami sztuki., Kolosalne posągi, które zostały zapoczątkowane w Państwie Środka, stały się w tym czasie bardziej powszechne, Świątynia w Karnaku z wielką salą Hipostyl była regularnie rozbudowywana, Egipska Księga Umarłych była kopiowana z towarzyszącymi ilustracjami dla coraz większej liczby osób, a przedmioty pogrzebowe, takie jak lalki shabti, były wyższej jakości.

Egipt Nowego Królestwa to Egipt Imperium. Wraz z poszerzeniem granic kraju, egipscy artyści zapoznawali się z różnymi stylami i technikami, które poprawiały ich umiejętności., Metaloplastyka Hetytów, którą Egipcjanie wykorzystali w broni, również wpłynęła na sztukę. Bogactwo kraju znalazło odzwierciedlenie w ogromieniu poszczególnych dzieł sztuki oraz ich jakości. Faraon Amenhotep III (1386-1353 p. n. e.) zbudował tak wiele zabytków i świątyń, że późniejsi uczeni przypisywali mu wyjątkowo długie panowanie. Wśród jego największych dzieł są Kolosy Memnona, dwa ogromne posągi siedzącego króla, wznoszące się na wysokość 18 m i ważące 720 ton każdy. Kiedy zostały zbudowane, stały przy wejściu do świątyni grobowej Amenhotepa III, która obecnie nie istnieje.,

syn Amenhotepa III, Amenhotep IV, jest lepiej znany jako Echnaton (1353-1336 pne), imię, które wybrał po poświęceniu się Bogu Atenowi i obaleniu starożytnych tradycji religijnych kraju. W tym czasie (znany jako okres Amarna) Sztuka powróciła do realizmu w Państwie Środka. Od początku Nowego Królestwa artystyczne przedstawienia ponownie zmierzały ku ideałowi., W okresie panowania królowej Hatszepsut (1479-1458 p. n. e.), chociaż królowa jest przedstawiona realistycznie, większość portretów szlachty pokazuje idealizm wrażliwości Starego Królestwa z twarzami w kształcie serca i uśmiechem. Sztuka okresu Amarna jest tak realistyczna, że współcześni uczeni byli w stanie rozsądnie zasugerować, na jakie fizyczne dolegliwości prawdopodobnie cierpieli Ludzie na zdjęciach.

z tego okresu pochodzą dwa najsłynniejsze dzieła sztuki egipskiej: popiersie Nefertiti i Złota Maska śmierci Tutanchamona. Nefertiti (ok., 1370-1336 p. n. e.) była żoną Echnatona i jej popiersie, Odkryte w Amarna w 1912 roku n. e. przez niemieckiego archeologa Borchardta jest niemal synonimem dzisiejszego Egiptu. Tutanchamon (ok.1336-1327 p. n. e.) był synem Echnatona (ale nie Nefertitiego), który był w trakcie demontażu reform religijnych ojca i powrotu do tradycyjnych wierzeń Egiptu, kiedy zmarł przed 20 rokiem życia. Jest najbardziej znany ze swojego słynnego grobowca, odkrytego w 1922 roku i ogromnej liczby artefaktów, które zawierały.,

złota maska i inne metalowe przedmioty znalezione w grobowcu były wynikiem innowacji w metaloplastyce wyuczonych od Hetytów. Sztuka Imperium egipskiego jest jedną z największych cywilizacji ze względu na zainteresowanie Egipcjan poznawaniem nowych technik i stylów oraz ich włączaniem., Przed przybyciem Hyksosów do Egiptu Egipcjanie uważali inne narody za barbarzyńskie i niecywilizowane i nie uważali ich za godne szczególnej uwagi. Inwazja Hyksosów zmusiła ludność Egiptu do uznania wkładu innych i skorzystania z nich.

późniejsze okresy& dziedzictwo

nabyte umiejętności będą kontynuowane przez trzeci okres pośredni Egiptu (ok. 1069-525 p. n. e.) i późny okres (525-332 p. n. e.), które są również negatywnie porównywane z wielkimi epokami silnego rządu centralnego., Na styl tych późniejszych okresów wpływ miały czasy i ograniczone zasoby, ale sztuka nadal ma znaczną jakość. Egiptolog David P. Silverman zauważa, że „sztuka tej epoki odzwierciedla przeciwstawne siły tradycji i zmiany” (222). Władcy Kuszyccy z późnego okresu starożytnego Egiptu ożywiali sztukę Starego Państwa, starając się utożsamiać się z najstarszymi tradycjami Egiptu, podczas gdy rdzenni egipscy władcy i szlachta starali się rozwijać artystyczne reprezentacje z Nowego Królestwa.

ten sam paradygmat posiada z perskich wpływów po ich inwazji w 525 roku pne., Persowie mieli również wielki szacunek dla egipskiej kultury i historii i utożsamiali się ze starą sztuką i architekturą Królestwa. Okres Ptolemejski (323-30 p. n. e.) połączył sztukę egipską z grecką, tworząc posągi podobne do posągów Boga Serapisa – sam kombinację greckich i egipskich bogów – oraz sztukę Rzymskiego Egiptu (30 p. n. e. – 646 n. e.). Rzymianie czerpali ze starszych egipskich tematów i technik dostosowywania egipskich bogów do rzymskiego zrozumienia. Malowidła nagrobne z tego okresu są wyraźnie rzymskie, ale podążają za nakazami zapoczątkowanymi w Starym Królestwie.,

Sztuka tych późniejszych kultur miała wpływ na europejskie rozumienie, technikę i styl, które były przestrzegane przez ponad 1000 lat, dopóki artyści pod koniec XIX wieku, tacy jak futuryści z Włoch, nie zaczęli zrywać z przeszłością. Tak zwana Sztuka Nowoczesna na początku XX wieku była próbą zmuszenia widzów do spojrzenia na tradycyjne tematy w nowym świetle., Artyści tacy jak Picasso i Duchamp byli zainteresowani zmuszaniem ludzi do rozpoznawania ich uprzedzeń dotyczących sztuki, a co za tym idzie życia w tworzeniu nieoczekiwanych i bezprecedensowych kompozycji, które zerwały z przeszłością w stylu i technice. Ich prace i prace innych były jednak możliwe tylko ze względu na paradygmat stworzony przez starożytnych Egipcjan.