pierwszą rzeczą, która uderza cię, gdy przejrzysz całą filmografię Martina Scorsese jest to, że w rzeczywistości nie wszystkie filmy mafii. Drugą rzeczą jest to, że pomimo tego, w rzeczywistości, większość z nich jest. Scorsese, włosko-amerykański aktor filmowy Z Flushing, Queens, jest niekwestionowanym królem filmu kryminalnego, ale jego kariera konsekwentnie uderza w inne nuty i powtarzane tematy., Jest katolicyzm, w który wciąż nabożnie wierzy, samotnicy, dziwacy i dziwacy i Wielka brudna metropolia, którą jest sam Nowy Jork. Jest zaskakujące zamiłowanie do filmów z epoki i skazanych romansów. I tak, jest sporo Roberta De Niro.

cała lista jest trudna do konkurowania, nawet wśród innych hollywoodzkich tytanów.nie licząc filmów dokumentalnych czy antologii, Scorsese nakręcił około 25 Filmów Fabularnych, każdy z własnym talentem, fakturą i nerwicami. Z okazji 78. urodzin mężczyzny, oto edycja GQ wszystkich z nich.,

Boxcar Bertha (1972)

drugi obraz Scorsese ' a miał porywającą przemoc jego późniejszych arcydzieł, jeśli znacznie mniej stylu, i chwalił się kilkoma całkiem solidnymi nazwiskami Hollywood., David Carradine i jego prawdziwa partnerka Barbara Hershey wystąpili w roli dwóch głównych bohaterów-złodziei pociągów uciekających w latach trzydziestych amerykańskiego Południa, w stylu Bonnie i Clyde ' a – a legendarny producent Roger Corman sprawdził sprawy za kulisami, jeszcze bardziej ustanawiając Scorsese jako jednego z enfantów grozy nowego Hollywood.

Bringing Out the Dead (1999)

Czy wiesz, że Martin Scorsese nakręcił film o naciąganym sanitariuszu, który jest nawiedzony przez duchy ludzi, których nie mógł uratować? I powiedział, że ratownik był grany przez Nicolasa Cage ' a?, Nie wiekszosc ludzi, jak wydobywanie zmarlych prawie zbombardowany w kasie, co mniej wiecej polowe swojego budzetu z powrotem. Jest mroczny, czasami gwałtowny, często niepokojący, ale czy zmienia świat, definiując gatunek Scorsese? Może nie.,

Kundun (1997)

Scorsese od dawna interesuje się wiarą i duchowością i z tego punktu widzenia postanowił zrobić sympatyczną biografię XIV Dalajlamy (to ten obecny, z okularami i nieco irytujący uśmiech) ma trochę więcej sensu dla każdego, kto zna mądrych facetów, bokserów i skorumpowane elity, które inaczej zaludniają jego filmy., Kundun był tak niepopularny wobec chińskiego rządu, że Scorsese zabronił odwiedzania kraju, a Disney, jego dystrybutorzy, wkrótce przestraszyli się, gdy zostali zamrożeni z tak gigantycznego rynku. Wiecznie pryncypialny dyrektor generalny Mike Eisner został wysłany, aby szybko potępić film, a stosunki chińsko-Disneya zostały przywrócone. Dzięki Bogu, bo inaczej nigdy nie mieliśmy pabulum żywej Mulan, które pomogłoby nam przetrwać ten trudny rok.,

After Hours (1985)

After Hours to komedia z lat 80. – to zobaczyłoby gorącego człowieka z czasów Reagana wrzuconego w różne ledwo wiarygodne koszmarne scenariusze jeden po drugim, zwykle w ciągu 24 godzin lub więcej. Tutaj jest mężczyzna o imieniu Paul, którego po pracy randka z kobietą prowadzi do jego zastraszenia, napadu i ostatecznie nawet zamienił się w żywą Statuę., Brzmi dziwnie. Jeśli jest film Scorsese, którego nie widziałeś na tej liście, ale który powinieneś, to prawdopodobnie ten.

New York, New York (1977)

Ten, Śpiewający, Tańczący musical kostiumowy z Lizą Minnelli i De Niro, dedykowany miastu Scorsese, był w jakiś sposób filmem, który nakręcił po Taksówkarzu (patrz poniżej)., Scorsese spieniężył część dobrej woli w branży, którą zdobył ze swoim poprzednim filmem, aby trochę poeksperymentować, wyobrażając sobie Nowy Jork, Nowy Jork jako oderwanie od mrocznej, bardziej surowej tematyki, ale nie był to sukces, tylko przełamując nawet i pozostawiając krytyków zdezorientowanych. Teraz jest to bardziej świadectwo kreatywności i odwagi człowieka – zamiast zrobić „Taksówkarz 2”, zawrócił dziko, aby spróbować czegoś nowego, nawet jeśli nie do końca wylądował.,

Who 's That Knocking At My Door (1967)

nie tylko debiut reżyserski Scorsese' a, ale także pierwsza rola teatralna Harveya Keitela, który puka do moich ago i czarno na białym. Jest to stosunkowo samodzielna historia: Młody włosko-amerykański mężczyzna, JR, jest zaniepokojony, gdy dowiaduje się, że jego nowa dziewczyna nie jest dziewicą, jak sobie wyobrażał, ponieważ została zgwałcona przez poprzedniego chłopaka., Dziś mamy szerszą terminologię na tego rodzaju tematykę – można by ją zaklasyfikować jako toksyczną męskość lub prawdziwą świńską, niepewną machismo. Jak na film z 1967 roku, jest to genialnie zniuansowana równowaga pomiędzy eksplorowaniem zakorzenionej, szowinistycznej reakcji JR i odmową jego poparcia.,

the Color of Money (1986)

Bitwa o rozum pomiędzy Paulem Newmanem i Tomem Cruise ' em w bilardowym kolorze pieniędzy była czymś więcej niż tylko tym: to był jeden złoty chłopiec z Hollywood przekazujący pałeczkę kolejnemu, jak Scorsese ustawił Newman i Cruise prześcigają się z wielkim skutkiem. Umięśniony, młodziutki i czasami wulgarny jak wszystkie najlepsze filmy z lat 80. Kolor pieniędzy to dużo zabawy, sama definicja winnej przyjemności.,

The Age of Innocence (1993)

Scorsese rozkoszuje się luksusem pozłacanego Nowego Jorku, zamieniając zwykłe zadymione ulice i zaułki miasta na świat pokruszonego aksamitu, obrazów olejnych i dziecięcych rękawiczek. Ta wymiana zadziałała, nie bez znaczenia pomogły znaczne talenty jej centralnego trio, Daniela Day-Lewisa, Michelle Pfeiffer i Winony Ryder., Wiek niewinności jest najlepszym dowodem na to, co zawsze wiedzieliśmy: że niezależnie od tego, czy robi film o mafii, czy o zalotach klasy wyższej z 1870 roku, Scorsese ma sekretną smugę romantyzmu.

Hugo (2011)

jeden rodzinny film wśród dzieł Scorsese (przynajmniej wyraźnie – możesz pokazać swojego dziesięcioletniego taksówkarza, jeśli naprawdę chcesz…), Hugo był bujnym ćwiczeniem w uroku z typowym filmem Scorsese-Nerd angle., Młody Asa Butterfield gra sierotę Hugo, paryskiego jeża, który mieszka na Gare Montparnasse, dopóki nie napotyka tajemnicy związanej ze swoim zmarłym ojcem i wczesnym filmowcem Georges ' em Mélièsem. Jako taki film jest hołdem dla pionierskich reżyserów lat 1910 i 1920, z których wiele dzieł Scorsese ' a, Fundacja Filmowa, poświęca się konserwacji.,

The Aviator (2004)

jeden z najlepszych filmów o tym, jak obsesyjna chęć osiągnięcia czegoś monumentalnego może zniszczyć życie, Aviator nakreślił życie i czasy Howarda Hughesa, biznesmena, reżysera filmowego i, tak, lotnika., Hughes starał się budować coraz szybsze i bardziej zdolne samoloty i bić rekordy lotów, nawet gdy zaburzenia obsesyjno-kompulsywne zaczęły dyktować jego życie, a jego różne głośne relacje z aktorkami Hollywood, w tym Avą Gardner i Katharine Hepburn, pogorszyły się w obliczu jego przymusu. Był to drugi film Scorsese, w którym wystąpił Leonardo DiCaprio, tour de force od aktora i prawdopodobnie film, w którym ich wieloletnia współpraca naprawdę zakorzeniła się i zaczęła rozkwitać.,

The Last Temptation of Christ (1988)

cokolwiek twierdzi, że fikcja może to zrobić, to Ewangelie, jako film; opowiadanie nie staje się dużo bardziej ambitne niż to. Pomimo pomocy ze scenariusza Paula Schradera, Ostatnie kuszenie Chrystusa mogło być zbyt wiele nawet dla Marty ' ego Scorsese do podjęcia i prawie trzy godziny biczowania, ukrzyżowania i „what ifs” o życiu Jezusa później, trudno czuć cokolwiek, ale wyczerpane., Mimo to było to śmiałe przedsięwzięcie, które wymagało prawdziwej odwagi (Scorsese otrzymał groźby śmierci, a nawet fundamentalistyczny chrześcijański atak terrorystyczny na kino pokazujące film we Francji). To chyba nie jest film, który zostałby nakręcony dzisiaj z obawy przed spowodowaniem obrażeń. To samo w sobie jest dość godnym pochwały przedsięwzięciem artystycznym.

Shutter Island (2010)

czy Shutter Island ma najlepszy zwrot akcji od przełomu wieków?, Kolejna Współpraca Marty-Leo, to ta rzadka bestia: Straszny film z połową mózgu. Balansując na zardzewiałym ostrzu noża pomiędzy thrillerem psychologicznym a out-and-out horrorem, z dawką filmu noir rzuconą na dobre, film widzi detektyw w 1950 roku Nowej Anglii podróżuje do azylu na odległej wyspie, aby spróbować rozwiązać sprawę zaginionej kobiety popełnionej po utopieniu własnych dzieci. Rzeczy szybko stają się tak przerażające, jak to streszczenie sprawia, że brzmią.,

Alice doesn 't Live Here Anymore (1974)

Alice doesn' t Live Here Anymore to Komiksowe podejście Scorsese do gatunku filmów drogowych. Alice, grana przez Burstyna, dryfuje nieszczęśliwie, ale nieubłaganie przez Południowo-zachodnie USA, od Nowego Meksyku do Monterey w Kalifornii, po śmierci męża, podejmując różne dorywcze prace i napotykając zdecydowanie mieszaną torbę mężczyzn z Lat 70.,

cisza (2016)

istnieje kilka filmów, które uchwycą czystą i całkowitą izolację z niczym innym jak wiarą dla komfortu, jak cisza. Adaptacja powieści Shusaku Endo o jezuickich księżach, którzy podróżowali do Japonii w XVII wieku, aby nawrócić ludność na katolicyzm, tylko po to, aby spotkać się z ekstremalną brutalnością, była dla reżysera ponad 20-letnim projektem pasji., Warto było czekać; Adam Driver i Andrew Garfield są wspaniali jako gorliwi młodzi misjonarze, których wiara jest testowana, gdy są ścigani przez mgliste, twarde nadmorskie wioski feudalnej Japonii.

THE King OF Comedy (1982)

Rupert Pupkin spędził większość swojego (fikcyjnego) istnienia w cieniu psychopatycznej kreacji Scorsese Travis Bickle, dopóki król komedii nie skorzystał z odnowionego zainteresowania w zeszłym roku, wraz z wydaniem Todda Phillipsa joker., Film Phillipsa zawdzięczał wiele swoich przewrotnych skinień i bitów mrocznej satyrze Scorsese o kulturze celebrytów, która podążała za Pupkin, miernym stand-upem, w jego urojonych, obsesyjnych dążeniach do znalezienia sławy w nocnym czacie.,

Cape Fear (1991)

mściwy były więzień Roberta De Niro Max Cady w Cape Fear jest jedną z wielkich głównych postaci w dorobku Scorsese i łatwo siłą napędową Cape Fear (De Niro był tak oddany tej roli, że miał zęby zgięte na własny koszt, aby wyglądać bardziej groźnie, potem je odrestaurowano po sfilmowaniu)., Większość konfliktu w filmie-między Cady a dobrze sytuowanym prawnikiem sądowym, który uważa, że nie zrobił wystarczająco dużo, aby uchronić go przed więzieniem – jest uprzedzająca, co do skarg odczuwanych dziś w Ameryce. Pokazując nadejście elit, które są na tyle aroganckie, aby osądzać swoich rówieśników, i nieoczekiwaną kruchość władzy instytucjonalnej, jaką sprawują, jest to ostateczna historia przestępczego outsidera brutalnie atakującego system, który widzi jako przechylony na zawsze przeciwko niemu.,

The Wolf of Wall Street (2013)

jak wszyscy dowiedzieliśmy się z Goodfellas (więcej o tym później), najlepsze filmy o przestępcach sprawiają, że sympatyzujesz z nimi i tak lekko dążysz do tego, co może być – Przepych, dreszczyk emocji, bilans bankowy – o ich życiu, które przemawia, przed niegrzecznie wyciągając wełnę z oczu w trzecim akcie., Wilk z Wall Street właśnie to zrobił, dotykając tej części mózgu, która mówi: „Wiem, że to technicznie nielegalne, ale wygląda na dużo zabawy” z całą perswazyjną, manipulacyjną siłą pudełka pełnego Quaaludes. Jest to, odpowiednio, jak na dwie godziny czystego, hipermaskularnego chciwego porno, jeden z najbardziej pirackich filmów w historii. Pomyśl o zemście za tych wszystkich głupich chłopaków, którzy przez kilka miesięcy walili w piersi i warczyli., Z plusem, to była ogromna ilość doskonałego krawiectwa w prążki z lat 80-tych i wyrwana Margot Robbie z Antypodowskiej ciemności, więc niech szum się przesunie.

the Irishman (2019)

najnowszy film Scorsese był bardzo długi, ukazał się na Netflix i pojawił się na odwrocie komentarzy Scorsese do „parków rozrywki”Marvela., Jednocześnie są w nim elementy, które wydają się w tym momencie ponadczasowe – zagrał De Niro i Pacino i wykorzystał epicką, wielopokoleniową opowieść o osobistym koszcie zbrodni. Widzieliśmy to wcześniej i i tak nam się podobało. Czy jest tak dobry film gangsterski jak Goodfellas czy The Departed? Może nie, ale jest to cholernie blisko (cyfrowo de Niro stara się ograniczyć stomp człowieka mimo).,

Gangi Nowego Jorku (2002)

pierwsza współpraca Scorsese ' a z Leonardo DiCaprio jest również najwcześniejszym wcieleniem jego ukochanego Nowego Jorku w filmie wyreżyserowanym przez the man. W 1863 roku, to błotnisty slums clapboard rozdarty przez brutalne walki frakcyjne między irlandzkimi katolickimi imigrantami i protestantami, którzy mieszkają tam od pokoleń., Kiedy wąsaty przywódca protestanckiego gangu, Bill Rzeźnik (kompletnie przerażający Daniel Day-Lewis) zadźgał swojego ojca nożem w masowej bójce, Młody Leo wyrusza na zemstę. Wynikowy film to krwawy, paskudny cud.

Casino (1995)

mniej więcej w połowie kariery Scorsese, Casino jest filmem, który wydaje się czerpać różne elementy z wielu innych filmów Scorsese, jednocześnie zapowiadając inne, które nadejdą., Jeszcze przed odejściem (patrz niżej) udowodniono, że Zbrodnia Scorsese może zadziałać po przeszczepieniu do innego miejsca niż pięć dzielnic – w tym przypadku Las Vegas. Jeszcze przed Irlandczykiem, Scorsese wyrażał zainteresowanie Związkiem teamsters, którego fundusz emerytalny został uwikłany w prawdziwą operację kasyn, na której opiera się kasyno., I jest jeszcze cały punkt widzenia” zbrodnia może się opłacić, ale zniszczy twoje związki”, który przebiegał przez Goodfellas, ale który Scorsese pochylił się bardziej tutaj, jak gangster De Niro, Sam Rothstein, zakochuje się w striptizerce Sharon Stone, Ginger McKenna, prowadząc swój zakład w Vegas dla Chicago Outfit. Nie tak dobrze postrzegane, gdy wyszło na jaw, jak Goodfellas, rośnie chór głosów, którzy teraz twierdzą, że kasyno jest rzeczywiście lepszym filmem.,

Mean Streets (1973)

Mean Streets to wczesny, proto-Scorsese przebój pod wieloma względami. Są tam wszystkie niezbędne składniki, a mianowicie Nowojorscy mafiosi, którzy zmagają się z moralnością narzuconą przez sztywny katolicyzm, grani przez dwóch z trzech wielkich aktorów, z którymi reżyser pracował w pierwszej połowie kariery. W tym przypadku to Keitel i De Niro są gwiazdami (Al Pacino jest niestety nieobecny)., Po seksie i przemocy bokserskiej Berty i niskobudżetowym osobistym kawałku, który puka do moich drzwi, Mean Streets po raz pierwszy Scorsese znalazł swój własny głos i miał pieniądze, by go dorównać. Nie rozczarował.

The Departed (2005)

zdumiewająco, Infiltracja reprezentuje Scorsese tylko osobiste zwycięstwo Oscara od 14 nominacje dla najlepszego filmu, Najlepszy scenariusz adaptowany i Najlepszy Reżyser (oczywiście, aktorzy w jego filmach wygrały dziesiątki)., I nawet jeśli jest szalenie, że Akademia uznała reżyserię Kevina Costnera w tańcach z wilkami za lepszą niż Scorsese w Goodfellas w 1990 roku, nietrudno zrozumieć, dlaczego ostatecznie wygrał ten film w 2006 roku. Wszystko jest napięte i mocne w konfiguracji Rat-versus-rat infiltracji, jak Departament Policji w Bostonie i Irlandzka Mafia starają się ścigać, aby odkryć Krety w swoich organizacjach., Oparty na znakomitym hongkońskim filmie „Infernal Affairs”, ale z dodanymi swingującymi kutasami, obrzydliwymi Bostońskimi gliniarzami i południowokoreańskimi gangsterami, którzy są tylko nieco mniej nieokrzesani, ma również jeden z najlepszych momentów w kinie „facet mówi nazwę filmu podczas filmu”.

szalejący byk (1980)

król szczurów pełen uwikłanej zazdrości, popędów seksualnych, rozpaczliwej furii i gwałtownych szaleństw (wskazówka w nazwie), szalejący byk byłby najlepszym filmem w karierze każdego innego reżysera., To chyba najlepszy film sportowy, jaki kiedykolwiek powstał, jeśli przyjmiesz, że tak naprawdę chodzi o sport, co samo w sobie jest dyskusyjne. Jednak Scorsese, uzależniony od kokainy w okresie poprzedzającym produkcję filmu, myślał, że będzie to jego ostatni i początkowo odrzucił projekt, nawet gdy De Niro wielokrotnie sugerował, aby przyjrzeć się autobiografii boksera Jake ' a LaMotty w celu adaptacji książki., Po prawie śmierci z powodu przedawkowania narkotyków, Scorsese ustąpił i skierował swoją energię w szalejącego byka; De Niro jako LaMotta stał się człowiekiem sparingującym z własnymi problemami i niedoskonałościami za każdym razem, gdy wchodził na ring, a wynik był transcendentny. Kariera Scorsese została uratowana i następne 40 lat to historia.

Co mamy powiedzieć? To Taksówkarz, powinieneś to wiedzieć., W perfekcyjnie wydestylowanej wizji plugawego, kryminalnego Nowego Jorku lat 70.Scorsese poszukuje egzystencjalnego sensu w niewybrednej masie betonu i oleju silnikowego. Dochodzi do ostatecznej decyzji (do tego stopnia, że kiedykolwiek naprawdę decyduje o wszystkim), aby zarówno zabić wysoko postawionego kandydata na prezydenta, jak i uratować dziecięcą prostytutkę, którą spotyka od jej Alfonsa.,

nigdy nie powinno być jedyną miarą jakości filmu, niezależnie od tego, czy jest on nadal „istotny”, czy „pilny” dla widzów oglądających go 45 lat w dół linii, ale w tym przypadku trudno nie zobaczyć go w tym świetle. Bickle, bezsenny weteran Wietnamu, odrzucony, gdy społeczeństwo nie ma dla niego dalszego użytku, jest wściekłym człowiekiem, którego możemy przeczytać w 2020 roku jako prototypowy masowy shooter lub niedoszły neonazista, gdyby tylko natknął się na właściwe podziemne spotkanie lub właściwy obszar Internetu., Sam Nowy Jork mógł posprzątać, burdele zastąpione Starbucksem i wilgotne bary nurkowe uroczo wyczyszczone z każdej prawdziwej krawędzi, ale ukryta ciemność wciąż tkwi w cieniu: pokrzywdzeni kłótnie czekają na swój czas, czekając na odpowiedni moment, aby udowodnić, że tak, przemoc jest nadal tym, co napędza społeczeństwo do przodu.,

Goodfellas (1990)

nie było zamiatanie, wielopokoleniowe epiki mafii przed tym, Ojciec chrzestny był bardzo oczywistym przykładem, ale to Goodfellas w końcu uświadomił sobie piękną prawdę, że historie mafii mogą być opowiedziane tak, jak skutecznie jako opery mydlane lub tragedie Szekspira. Scorsese zabrał nas do serca rodziny Lucchese i sprawił, że było to radosne, głupio Zabawne, niebezpiecznie macho…, W rzeczywistości, z talentami (m.in.) „funny guy” Joe Pesci, było to zabawne momentami i hilarity nie było słowem, które kojarzyło się z gangsterskimi filmami dużo przed Goodfellas.

czy to siekanie czosnku w przestronnej celi z żyletką i delektowanie się lampką czerwonego wina, czy misternie świętowanie ślubu (pełnego krzykliwych kopert z gotówką), Scorsese sprawił, że życie w mafii wyglądało jak wybuch. Jedyną różnicą między tym a byciem celebrytą było to, że od czasu do czasu trzeba było po prostu nożem faceta w bagażniku samochodu, aby wszystko działało płynnie., Odkąd pamiętał, Henry Hill chciał zostać gangsterem. Geniuszem Goodfellas było uświadomienie sobie, że kiedy naprawdę o tym myśleliśmy, my też.

teraz Przeczytaj

jak Joe Pesci ukradł Irlandczyka

Robert De Niro to najlepszy aktor swojego pokolenia

14 najfajniejszych samochodów z filmów Martina Scorsese