Jezus w sztukach wizualnych

Średniowiecze do XIX wieku

Jezus przywołał bogatą tradycję artystyczną w kulturze zachodniej, która rozprzestrzeniła się na inne kultury wraz z globalną ekspansją chrześcijaństwa w XIX i XX wieku. Oszałamiający wachlarz przedstawień Jezusa charakteryzuje historię sztuki europejskiej od średniowiecza. Można powiedzieć, że sztuka religijna, ze szczególnym uwzględnieniem Jezusa, zdominowała europejskie wysiłki i aspiracje artystyczne., Chociaż dominacja ta była tradycyjnie uważana za przejaw pobożności poprzednich wieków, współcześni uczeni preferują inne wyjaśnienie: Kościół chrześcijański był zdecydowanie największym patronem sztuki, a budowa i dekoracja kościołów w całej Chrystianizowanej Europie wymagała zaangażowania ogromnej liczby artystów.

w rzeźbie Jezus przedstawiany był przede wszystkim na dwa sposoby: na krzyżu i na jego Sądzie., Jego przedstawienie na krzyżu dało początek krucyfiksowi (przedstawieniu postaci Jezusa na krzyżu), który stał się głównym ikonograficznym zastosowaniem Jezusa w Kościele rzymskokatolickim. (Kościoły protestanckie natomiast preferowały prosty krzyż.) Portrety Jezusa przewodzącego Sądowi ostatecznemu stały się charakterystyczne dla zachodnich (głównych) portali kościołów chrześcijańskich, zwłaszcza tych budowanych w średniowieczu. Godnymi uwagi przykładami są romańska katedra w Vézelay i gotycka katedra w Chartres., Jednocześnie nie należy lekceważyć ikonograficznego przedstawienia Jezusa jako niemowlęcia lub małego chłopca w ramionach Maryi, ani też nie należy lekceważyć obrazu zmarłego Jezusa w ramionach jego matki, znanego jako Pieta.

Portrety Jezusa w malarstwie były zgodne z ówczesnymi konwencjami artystycznymi lub odzwierciedlały współczesne osiągnięcia teologiczne. W istocie jedna z kontrowersyjnych tez głosi, że portret Dzieciątka Jezus pod koniec XV wieku—czy to w szopkach, na kolanach Maryi, czy przy ukrzyżowaniu-odzwierciedla nacisk na centralność wcielenia w teologii chrześcijańskiej. Szczególnie ważne były trzy tematy w malarstwie: narodziny Jezusa, Jego śmierć i jego matka., Przedstawienia Narodzenia mają jednolity wzór ikonograficzny, w tym bardzo młoda Maria i stary Józef, ten ostatni, aby rozwiać wizualnie wszelkie pytania dotyczące jego zdolności do spłodzenia dziecka. Trzej Mędrcy lub mędrcy, którzy adorowali Dzieciątko Jezus jako króla Żydów, podobnie są pokazani ikonograficznie, aby reprezentować trzy różne epoki i rasy ludzkości., Inne tematy w malarstwie to Zwiastowanie, Ucieczka Świętej Rodziny do Egiptu i sceny z publicznej posługi Jezusa, takie jak uzdrowienie ślepca, Wskrzeszenie Łazarza, wypędzenie kupców ze świątyni, Ostatnia Wieczerza i kobiety u Grobu Świętego.

tematy te zostały przedstawione na różne sposoby. Maria, na przykład, jest ogólnie pokazana trzymając Dzieciątko Jezus, jak w Rafaela Sykstyńskiej Madonny (1513). Obrazy Ukrzyżowania są jednak znacznie mniej sentymentalne., Godnym uwagi przykładem jest ołtarz Matthiasa Grunewalda z Isenheim (1515), który przedstawia ciało Jezusa spustoszone przez ukrzyżowanie, ale wyraźnie przywołuje chrześcijańskie przesłanie o strasznym cierpieniu Jezusa; pierwotnie przeznaczony dla szpitala obraz ołtarzowy mógł być zaprojektowany, aby zapewnić pocieszenie i pocieszenie chorym. Ucieczka Pietera Bruegla do Egiptu (1563), a tym bardziej jego kompleks Droga na Kalwarię (1564), ilustrują późnośredniowieczną i wczesno nowożytną tendencję do przedstawiania scen z życia Jezusa we współczesnym idiomie., W tym drugim obrazie w centrum sceny, tradycyjnie zajmowanej przez Jezusa i krzyż, znajduje się ogromna rzesza ludzi, którzy najwyraźniej zajmują się swoimi codziennymi sprawami. Jednak na pierwszym planie obrazu duże postacie pogrążonych w żałobie kobiet odsłaniają rozgrywającą się za nimi tragedię. Radykalny w ikonografii Jezusa jest sąd ostateczny Michała Anioła (1533-41), w Kaplicy Sykstyńskiej, największy na świecie obraz, w którym olbrzymi bez brody i praktycznie nagi Jezus wydaje się używać jego muskularnego ciała, aby rzucić przeklętych jak atleta. Inne przykłady to twarz Chrystusa Rembrandta (ok., 1650); El Greco uderza w Rozbieranie Chrystusa (1577-79), zdominowany przez jasną czerwoną szatę Jezusa; Peter Paul Rubens osadzenie (1612).

od XVII wieku motywy chrześcijańskie w malarstwie i rzeźbie były mniej widoczne niż we wcześniejszych wiekach., Dla tego nurtu zaproponowano szereg wyjaśnień, w tym narastającą sekularyzację społeczeństwa europejskiego oraz pojawienie się w szlachcie i burżuazji nowej klasy mecenasów sztuki zainteresowanych tematami i motywami innymi niż Jezus i chrześcijaństwo. Innym powodem może być fakt, że od XVIII wieku w Europie kontynentalnej powstało niewiele kościołów, w związku z czym popyt na nowe obrazy i rzeźby religijne zmalał.,

pomimo względnego spadku produkcji sztuki chrześcijańskiej, znaczna część malarstwa XIX i XX wieku dotyczyła portretów Jezusa. Na przykład Camille Corot i Jean-Auguste-Dominique Ingres tworzyli dzieła o przemyślanej pobożności i artystycznej błyskotliwości. W połowie XIX wieku Prerafaelitowie – Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais i Holman Hunt, wraz z francuskim malarzem Jamesem Tissotem—namalowali niezwykłe płótna przedstawiające sceny z życia Jezusa., Te romantycznie wyidealizowane prace były zwykle obciążone ciężką i niepotrzebną symboliką, jak w Jezusie w domu rodziców Millaisa (1850), świetle Świata Hunta (1851-53) i ponad 300 akwarelach opowieści ewangelicznych Tissota; innym przykładem jest Fritz von Uhde w drodze do Betlejem (1890). Podczas gdy Tissot starał się umieścić Jezusa w jego 1-wiecznej żydowskiej scenerii, Uhde miał przeciwny cel-mianowicie, aby wyrazić ponadczasowość historii Jezusa poprzez przedstawienie go we współczesnych warunkach., W swoim przyjściu, Panie Jezu, Bądź naszym gościem (1884) ikonograficzny Jezus z lekką aureolą podchodzi do stołu bawarskiej farmy. Podejście Uhde ' a zostało przyjęte przez jego współczesnych Jean Beraud, Odette Pauvret i Christian Skredsvig, a także przez późniejszych artystów, takich jak Édouard Manet i Paul Gauguin.