sama definicja terminu „ikona filmu”, Humphrey Bogart wzrosła z BiT Playera na Broadwayu, do aktora wspierającego film B, aby ostatecznie stać się niekwestionowaną panującą gwiazdą box-office swoich czasów. Po przejściu ze scen Nowego Jorku do studia w Hollywood dramatem kryminalnym „Skamieniały las” (1936), Bogart przetrwał dłuższy okres grając drugiego banana dla bardziej uznanych gwiazd, takich jak Edward G. Robinson w filmach takich jak „Bullets or gloss” (1936)., Chociaż produkcje takie jak” They Drive by Night „(1940) i” High Sierra „(1941) stopniowo zwiększały jego hollywoodzką pozycję, to jednak kolej na Bogarta jako prywatnego detektywa sama Spade 'a w” the Maltese Falcon ” (1941) po raz pierwszy dała widzom posmak znużonego światem cynicznego, ale moralizatorskiego bohatera, z którym stałby się tak blisko związany. Postać została dodatkowo ugruntowana występami w” Casablance „(1942) i” wielkim śnie ” (1946), z których pierwszy został okrzyknięty przez wielu jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały., Między tymi kinowymi kamieniami milowymi poznał swoją partnerkę i przyszłą żonę, aktorkę Lauren Bacall, z którą wystąpił w sumie w czterech filmach hitowych. Inne ważne filmy w niezwykłej karierze Bogarta to „Skarb Sierra Madre” (1948), „Key Largo” (1948), „Afrykańska Królowa” (1951) – za którą zdobył swoją jedyną Nagrodę Akademii – i „bunt Caine 'a” (1954). Pogrążony w raku, będąc jeszcze u szczytu swoich twórczych mocy, Bogart zostanie zapamiętany jako nieposkromiony obrazoburca, nieposkromiony motłoch i prawdziwy amerykański skarb kulturowy.,

urodzona w 12 grudnia. 25 maja 1899 w Nowym Jorku, był najstarszym dzieckiem i jedynym synem Belmonta i Elizabeth Bogart. Bogart cieszył się nieco uprzywilejowanym dzieciństwem, ponieważ jego ojciec był wybitnym chirurgiem, a matka klasycznie wyszkoloną ilustratorką. Ze stałym domem na Upper West Side w Nowym Jorku, dobrze sytuowana rodzina była również właścicielem posiadłości wakacyjnej na północy stanu nad jeziorem Canandaigua, gdzie Belmont obdarzył swojego syna miłością do szachów i żeglarstwa. Chociaż wychował się w zamożności, był daleki od rozpieszczania., Oboje jego rodzice byli wyjątkowo zajęci i bardzo skoncentrowani na swojej karierze, i oczekiwali tego samego od syna. Bogart od najmłodszych lat uczęszczał do kilku prywatnych szkół, ostatecznie został przyjęty do prestiżowej Akademii Exeter w Andover, MA. Ich nadzieje na jego uczęszczanie na Uniwersytet Yale zostały jednak zerwane, gdy Bogart – zawsze obojętny, nieco antyspołeczny student – został wydalony z Exeter z powodów, które pozostały niejasne. W 1918 roku, pełen przygód młody człowiek, zakochany w morzu i pełen romantycznych wyobrażeń wojny, zaciągnął się do US Navy na pokładzie U. S.,S. Lewiatana, gdzie-ponownie w okolicznościach nigdy definitywnie nie wyjaśnionych-uszkodził sobie górną wargę, w wyniku czego powstała jego słynna, wzmacniająca charakter blizna.

po uniewinnieniu się w czasie służby w marynarce, Bogart wrócił do Nowego Jorku, gdzie pracował przez krótki okres, zanim rodzinne związki dały mu pierwszy kontakt w świecie teatralnym. Po nawiązaniu przyjaźni z dramatopisarką i aktorką Alice Brady, został zatrudniony przez jej ojca, producenta filmowego i Teatralnego Williama A. Brady ' ego, dla którego pracował przez pewien czas na różnych stanowiskach., Po krótkim pobycie jako kierownik sceny przy produkcji Alice Brady „zrujnowana Dama”, dała mu swoją debiutancką rolę kilka miesięcy później w innej ze swoich sztuk, „Drifting”, w 1921 roku. Podczas gdy nie koniecznie wziął Broadway przez burzę, Bogart w końcu znalazł swoje powołanie. W latach 1922-1935 wystąpił w kilkudziesięciu produkcjach scenicznych. Wcześnie poznał i wkrótce ożenił się z aktorką Helen Menken, choć ten pierwszy związek zakończył się polubownie niewiele ponad rok później. Kolejne małżeństwo z aktorką sceniczną, Mary Philips, nastąpiło w 1928 roku., Przez wiele lat Bogart pracował w jednowymiarowych rolach w lekkich produkcjach, nigdy nie był zadowolony z jakości pracy, ale bez względu na to nieustannie szlifował i udoskonalał swoje rzemiosło. Po kilku filmach krótkometrażowych u boku takich jak Helen Hayes, Bogart zadebiutował w filmie fabularnym z drugoplanową rolą w” Up The River ” (1930), w którym wystąpił aktor Spencer Tracy, człowiek, z którym Bogart pozostał bliskimi przyjaciółmi na całe życie.,

teraz dzieląc swój czas niemal równo między Broadway i Hollywood, Bogart zdobył kluczową rolę okrutnego przestępcy Duke Mantee w inscenizacji Roberta E. Sherwooda „Skamieniały las.”Rola-wspierająca gwiazdę sztuki, Leslie Howarda-przyniosła młodemu aktorowi bardzo przychylne recenzje za rolę w walce z typami młodzieży callow, w które zwykle grał. Zdobył również szacunek Howarda, który nalegał, aby Warner Bros obsadził Bogarta jako Mantee do sfilmowanej wersji. Studio-które miało nadzieję na umieszczenie Gwiazdy Edwarda G., Robinson w roli-początkowo łysy. Po tym, jak Howard stał się twardy, Bogart otrzymał rolę. Filmowa adaptacja” skamieniałego lasu ” (1936) z udziałem Howarda i Bette Davis, okazała się dużym sukcesem i bez wątpienia udowodniła, że imponująca obecność Bogarta na scenie dość skutecznie przeniosła się na ekran. Warner Bros. szybko podpisało z nim standardowy kontrakt, co wymagało jego stałego przeniesienia na Zachodnie Wybrzeże., Ciesząc się bardzo udaną karierą sceniczną, Philips i jej mąż próbowali utrzymać małżeństwo na odległość przez kolejny rok, zanim ostatecznie zgodzili się na rozwód w 1937 roku. Bogart wystąpił w serii filmów klasy B dla studia, albo w rolach, które wspierały większe gwiazdy, takie jak Robinson i James Cagney – „Kid Galahad” (1937) i „Angels with Dirty Faces” (1938) wśród nich – lub jako główna rola w filmach klasy B, takich jak „Swing Your Lady” (1938) i „powrót doktora X” (1939).,

Gdy Bogart zmagał się z rosnącym niezadowoleniem z pracy filmowej, zawarł w 1938 trzecie małżeństwo z Mayo Methot, aktorką, którą poznał przez wspólnych przyjaciół. Była kobietą z poważnym problemem alkoholowym i skłonną do napadów zazdrości. Ich małżeństwo było tak rozdarte, że w pewnym momencie prasa zaczęła określać parę jako ” walczących Bogartów.,”Chociaż cieszył się dobrymi notatkami za swoją pracę w takich dramatach kryminalnych, jak” They Drive by Night „(1940) i” High Sierra ” (1941) – to na planie tego ostatniego nawiązał przyjaźń ze scenarzystą Johnem Hustonem – Bogart nadal był pomijany dla bardziej tradycyjnych głównych ról męskich na rzecz aktorów takich jak Cagney i George Raft. Kiedy Raft odrzuciła propozycję zagrania w debiucie reżyserskim Hustona,” Sokół maltański ” (1941), na podstawie powieści Dashiella Hammetta, rolę zaproponowano Bogartowi, który chętnie ją przyjął., Jako Sam Spade, aktor stworzył prototyp dla każdego prywatnego detektywa, aby zaszczycić Ekran w następnych dziesięcioleciach. Otoczony gwiazdorską obsadą drugoplanową, w skład której wchodzili Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Mary Astor i Peter Lorre, Bogart był idealny jako szybki, znudzony gumshoe, który mimo wszystko zachował poczucie honoru i splamiony idealizm. Film stał się natychmiastowym klasykiem po premierze, a nawet Bogart-zwykle zbyt krytyczny wobec własnej twórczości – określił film Hustona jako ” praktycznie arcydzieło.,”

zyskawszy nowy szacunek – nie wspominając już o bardziej lukratywnym kontrakcie z Warners – Bogart powrócił z reżyserem Hustonem i współproducentami Astor i Greenstreet do thrillera szpiegowskiego II Wojny Światowej” Across the Pacific ” (1942). W tym samym roku Bogart wystąpił jako właściciel klubu nocnego Rick Blaine w filmie „Casablanca” (1942)., Wynik zdarzenia, losu i niezaprzeczalnej chemii między gwiazdami, „Casablanca” została oparta na nieprodukowanej wówczas sztuce scenicznej, która szybko weszła do produkcji i pomimo dużej mocy obsady i załogi, nie spodziewano się, że wypadnie wyjątkowo dobrze w box-office. Mimo to, w swoim pierwszym romantycznym tropie, Bogart przeniósł swoją postać „człowieka z twardym wyglądem, ale sercem bohatera” na zupełnie nowy, hipnotyzujący poziom. Jego główną bohaterką była europejska piękność Ingrid Bergman, która dosłownie lśniła u boku Bogarta na ekranie., Film zdobył Oscara za najlepszy film, a w rezultacie katapultował Bogarta na szczyt listy gwiazd Warner Bros., czyniąc go najlepiej opłacanym aktorem filmowym dnia. „Casablanca”, mimo ogólnie świetnego uznania krytyków, spisała się jedynie umiarkowanie dobrze w kasie. W następnych latach stał się jednak powszechnie uważany za jeden z najlepszych amerykańskich filmów, jaki kiedykolwiek powstał, a także za najczęściej cytowany., Co ciekawe, najsłynniejsza z tych wersów, „Zagraj to jeszcze raz, Sam”, była w rzeczywistości źle cytowana i nigdy nie została wypowiedziana w filmie.

podobnie jak reszta świata, Hollywood zwróciło uwagę na II Wojnę Światową na początku lat 40., a dorobek filmowy Bogarta nie był wyjątkiem. Filmy z tego okresu obejmowały morską przygodę „akcja na północnym Atlantyku” (1943), Pustynny czołg akcji „Sahara” (1943) i „przejście do Marsylii” (1944). W tym ostatnim filmie zagrał Bogarta z takimi absolwentami „Casablanki”, jak Greenstreet, Lorre, Claude Rains i reżyser Michael Curtiz., Następnie pojawił się film, który miał znacznie większy wpływ na życie osobiste Bogarta niż jego legitymacje kasowe-reżyser Howard Hawks „mieć i nie mieć” (1944). Luźno oparta na powieści Ernesta Hemingwaya, zagrała w niej 19-letnią modelkę Betty Perske – wkrótce znaną pod pseudonimem Lauren Bacall. Iskry zapalone na ekranie nie były kinową iluzją, ponieważ para wkrótce zakochała się namiętnie, pomimo różnic w ich wieku o ponad 20 lat., Bogart, niestety, wciąż był w środku nieszczęśliwego małżeństwa, więc jego wczesny romans z Bacallem był bardzo Ukryty, przybierając zewnętrzny wygląd relacji mentor-uczeń, podczas gdy wyrażali swoją wzajemną adorację poprzez dyskretne spotkanie i tajną korespondencję. Kiedy Bogart ostatecznie rozwiódł się z szalejącą Methot na początku 1945 roku, on i Bacall pobrali się kilka tygodni później. Małżeństwo było jej pierwszym i ostatnim, i według wszystkich relacji jednym z rzadkich szczęśliwych i trwałych związków Hollywood.,

ich współpraca na ekranie natychmiast okazała się popularna i Bogie natychmiast ponownie połączył się z Bacallem i reżyserem Hawksem przy „Wielkim śnie” (1946). We wczesnym filmie noir opartym na powieści Raymonda Chandlera i napisanym na potrzeby ekranu przez Williama Faulknera, zagrał Bogarta jako być może kwintesencję prywatnego detektywa, Philipa Marlowe ' a. Podczas gdy film został zarzucony przez krytyków za labiryntową fabułę-niektórzy mówili niezrozumiale – prawie wszyscy chwalili portret Bogarta błądzącego rycerza i nieustannie przyjemną chemię na ekranie z jego duszną nową narzeczoną., U szczytu ery hollywoodzkiego filmu noir zagrał w wielu najlepszych filmach obok największych Femme fatales, w tym „Dead Reckoning” (1947) z Lizabeth Scott, „dwie Pani Carrolls” (1947) z Barbarą Stanwyck i „Dark Passage” (1947), które ponownie połączyły go z Bacall. Gwiazda następnie współpracowała ze scenarzystą-reżyserem Hustonem w pustynnej przygodzie chciwości i przetrwania „Skarb Sierra Madre” (1948)., Bogart zagrał w Meksyku w latach 20. jako Amerykanin, który dołącza do innego poszukiwacza przygód (Tim Holt) i Starego poszukiwacza (Walter Huston) w niebezpiecznym poszukiwaniu fortuny w złocie. Pomimo uznania krytyków i zdobycia trzech Oscarów, publiczność początkowo nie była w stanie przyjąć filmu bez kobiecego zainteresowania miłością lub wyraźnego bohatera. Czas jednak uznał „Sierra Madre” za prawdziwy klasyk, a film był cytowany jako mający ogromny wpływ na twórców takich jak Stanley Kubrick i Paul Thomas Anderson.,

w latach, które nastąpiły po ii Wojnie Światowej, Ameryka była ogarnięta szeroko rozprzestrzenionym antykomunistycznym zapałem, podsycanym przez nieufność do byłego sojusznika, Związku Radzieckiego. Kierowani przez Hustona i innych luminarzy Hollywood, Bogart, Bacall i kilka innych gwiazd filmowych utworzyli grupę o nazwie Committee of The First Amendment, która udała się do Waszyngtonu, aby zaprotestować przeciwko przesłuchaniom przeprowadzonym przez House of Un-American Activities Commission (HUAC), twierdząc, że niesprawiedliwie nękała wielu aktorów i artystów., Niestety, posunięcie wzbudziło tylko podejrzenia, a w 1948 roku w wydaniu magazynu Photoplay Bogart poczuł się zmuszony do obrony artykułem zatytułowanym „Nie jestem komunistą”, twierdząc, że on i jego żona zostali oszukani w ich udziale. Mimo to Bogart pozostał jedną z najpotężniejszych gwiazd filmu, a swoją rosnącą niezależność zaczął umacniać poprzez swoją nową firmę produkcyjną, Santana Productions. Tytuł jego ostatniego przedsięwzięcia biznesowego pochodzi od nazwy żaglowca widzianego w najnowszym dziele Bogarta noir” Key Largo ” (1948)., Wyreżyserowany ponownie przez Hustona i w roli głównej Edward G. Robinson, byłby to ostatni – i prawdopodobnie najlepszy-na ekranie w parze z Bacall. Uwięziona w hotelu na wyspie u wybrzeży Florydy podczas szalejącego huraganu Bogart, Bacall i jej ojciec (Lionel Barrymore) znajdują się na łasce zbiegłego gangstera Johnny ' ego Rocco (Robinson) w nauczanym thrillerze graniczącym z doskonałością.

wydany w ramach Santana Productions, Bogart następnie pojawił się w filmach „Knock On Any Door” (1949), „Tokyo Joe” (1949) i reżyser Nicholas Ray „in a Lonely Place” (1950)., Ten ostatni film to ponure, egzystencjalne arcydzieło noir, w którym wielu uznało, że Bogart jest jednym z najbardziej złożonych, choć najmniej wymienionych, przedstawień filmowych jako walczącego scenarzysty, który może, ale nie musi, być brutalnym zabójcą. Do tej pory jako niezależna gwiazda filmowa, Bogart zrealizował swoje ostatnie filmy dla Warner Bros.Z „Chain Lightening” (1950) i „The Enforcer” (1951), ku niezadowoleniu wytwórni., Następnie pojawił się romantyczno-przygodowy film „Afrykańska Królowa” (1951), w którym zagrał Bogarta jako antyspołecznego, pijącego gin kapitana łodzi, zatrudnionego do pasterza obalonej guzikiem misjonarki (Katherine Hepburn)na niebezpiecznej misji w Niemieckiej Afryce Wschodniej w momencie wybuchu I wojny światowej. Jednak tylko Bogart odebrał statuetkę – swoją pierwszą i jedyną-dla Najlepszego Aktora., Sam aktor był znany z tego, że cytował to dzieło jako swój ulubiony występ, chociaż w prawdziwym Bogey 'm później powiedział, że” jedynym sposobem na przetrwanie Oscara jest nigdy nie próbować wygrać kolejnego.”

Ostatnia współpraca Bogarta ze swoim przyjacielem Johnem Hustonem przybrała formę” Beat The Devil „(1953), przebiegłej parodii poprzednich klasyków Hustona, w szczególności ” the Maltese Falcon.,”Podążając za grupą chciwych, pozbawionych skrupułów poszukiwaczy złota ścigających nieosiągalny skarb w kenijskim porcie morskim, został napisany przez Trumana Capote' a i zawierał takie postacie jak Jennifer Jones, Gina Lollobrigida i Peter Lorre. Mimo, że później osiągnął status kultowy, trudny do sklasyfikowania film nie wypadł dobrze w kinach ani wśród krytyków. Być może ze względu na fakt, że jego Santana Productions straciło tyle pieniędzy na obraz, Bogart uznał później „Beat The Devil” za jeden z jego najmniej ulubionych filmów., Przechodząc do późniejszych etapów swojej kariery i nie mając nic do udowodnienia, Bogart miał Luksus obniżenia zwykłej opłaty za główną rolę w psychologicznym dramacie wojennym” Bunt Caine ' a ” (1954). Jako paranoiczny zdyscyplinowany Kapitan Queeg, Bogart zręcznie połączył odosobnione cechy samotnika Ricka Blaine ' a z egoistyczną, małomówną postacią Dobbsa w „skarbie Sierra Madre.,”Za swój występ był nominowany do kolejnej nagrody Akademii Filmowej – przegrał z Marlonem Brando za” On The Waterfront ” (1954) – a Queeg ostatecznie został uznany za ostatnią naprawdę świetną rolę filmową Bogarta.

gdy jego stan zdrowia zaczął słabnąć, choć odmówił leczenia, Bogart kontynuował swoją zawsze imponującą twórczość filmową. Rywalizował o uwagę Audrey Hepburn z bratem Playboya Williamem Holdenem w komedii romantycznej Billy ' ego Wildera „Sabrina” (1954) i wystąpił u boku Avy Gardner w „The Boso Contessa” (1954)., Zagrał zbiegłego skazańca, który wymyślił mroczną przeszłość w komediodramacie” nie jesteśmy aniołami „(1955), mężczyznę podszywającego się pod księdza w romantyczno-przygodowym” Lewa Ręka Boga „(1955) oraz bezwzględnego uciekiniera z więzienia – ostatnią nikczemną rolę Bogarta – w thrillerze” godziny rozpaczy ” (1955). Ostatnią rolą Bogarta była rola sardonicznego pisarza sportowego – promotora boksu w sports noir „im mocniej upadają” (1956). Ciężko chory podczas kręcenia filmu aktor, przez całe życie pijący i palący, został zdiagnozowany z rakiem przełyku., Pomimo agresywnych zabiegów, które obejmowały operację i chemioterapię, rak nadal się rozprzestrzeniał. Przyjaciele i koledzy Gwiazdy Spencer Tracy i Katherine Hepburn byli jednymi z ostatnich osób, które w ostatnich dniach zobaczyły znacznie zmniejszoną ikonę filmu. Wkrótce po swoich 57. urodzinach Humphrey Bogart zmarł po zapadnięciu w śpiączkę. 14 grudnia 1957 w swoim domu w dzielnicy Holmby Hills w Los Angeles. Pozostawił po sobie Bacalla i dwoje małych dzieci, syna Stephena i córkę Leslie.,

w dziesięcioleciach, które nastąpiły po jego śmierci, Bogart stał się światową ikoną filmową, prawdopodobnie największą poza Marilyn Monroe i Jamesem Deanem. Pozostał jednym z najczęściej cytowanych aktorów w historii, z takimi wersami jak „Here' s looking at you, kid ” I „the stuff that dreams are made of”, a także ” we 'll always have Paris”, to tylko kilka przykładów., Nieznane wielu entuzjastom popkultury, to Bogart i Bacall stworzyli oryginalny zalążek legendarnego hollywoodzkiego „Rat Pack”— to nieformalne społeczeństwo tak ściśle identyfikowane z Frankiem Sinatrą i jego kumplami Deanem Martinem i Sammym Davisem Jr.takie filmy jak „Breathless” Jeana-Luca Godarda (1960) i „Play it Again, Sam” Woody 'ego Allena (1972), złożyły bezpośredni hołd aktorowi z Fedorą i wszechobecnym papierosem uszczypniętym między palcami. W telewizji jego postacie i filmy były przywoływane we wszystkim, od kreskówek z Królikiem Bugsem po odcinki „Magnum P. I.” (CBS, 1980-88)., W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy przyznał Humphreyowi Bogartowi pozycję NR 1 na liście 50 największych amerykańskich Legend filmowych. Trudno byłoby znaleźć poważnego historyka kina, który argumentowałby inaczej.

Bryce P. Coleman