Sztuki Commedia dell ' Arte były wykonywane na zewnątrz w tymczasowych miejscach przez profesjonalnych aktorów, którzy byli przebrani i zamaskowani, w przeciwieństwie do commedia erudita, które były pisane komedie, prezentowane wewnątrz przez niewyszkolonych i zdemaskowanych aktorów. Ten pogląd może być nieco romantyczny, ponieważ zapisy opisują trup Gelosi wykonujących na przykład Amintę Tasso i wiele zrobiono na dworze, a nie na ulicy., W połowie XVI wieku poszczególne trupy wykonawców komedii zaczęły się łączyć, a w 1568 roku Gelosi, z nazwą i logo dwugłowego Boga Janusa, stali się odrębną firmą. Gelosi występowali w północnych Włoszech i Francji, gdzie otrzymali ochronę i patronat od króla Francji. Pomimo pewnych różnic, Gelosi utrzymywali stabilność występów z „zwykłą dziesiątką”: „dwóch Vecchi (starców), czterech innamorati( dwóch kochanków mężczyzn i dwóch kobiet), dwóch zanni (kapitan) i servetta (służąca)”., Należy zauważyć, że Sztuki commedia dell ' Arte były często grane wewnątrz teatrów dworskich lub sal, a także jako niektóre stałe teatry, takie jak Teatro Baldrucca we Florencji. Flaminio Scala, który był pomniejszym wykonawcą w Gelosi, opublikował scenari grup commedia dell ' Arte na przełomie wieków, tak naprawdę w celu legitymizacji formy—i zapewnienia jej spuścizny. Scenariusze te są silnie skonstruowane i zbudowane wokół symetrii różnych typów w duecie: dwóch zanni, vecchi, inamorati i inamorati itp.,

Commedia dell 'Arte jest godna uwagi w tym, że role żeńskie były rzeczywiście odgrywane przez kobiety, udokumentowane już w 1560 roku. w 1570 roku, krytycy teatralni z Anglii ogólnie oczerniali trupy z ich aktorkami, a angielski poeta i pisarz Ben Jonson odniósł się do jednej z aktorek komedii jako „tumbling whore”. Pod koniec lat 70. włoscy prałatowie podjęli starania, aby zakazać wykonawcom żeńskim, a jednak pod koniec wieku aktorki były standardem na włoskiej scenie., Włoski uczony Ferdinando Taviani zestawił szereg dokumentów kościelnych sprzeciwiających się pojawieniu się aktorki jako rodzaju kurtyzany, której skąpy strój i rozwiązły styl życia zepsuły młodych mężczyzn, lub przynajmniej nasyciły je cielesnymi pragnieniami. Termin negativa poetica tavianiego opisuje tę i inne praktyki obraźliwe dla Kościoła, dając jednocześnie wyobrażenie o fenomenie spektaklu commedia dell ' Arte.,

komedie „zanni” przechodziły od czysto improwizacyjnych przedstawień ulicznych na początku XVII wieku do konkretnych i ściśle określonych aktów i postaci. Trzy książki napisane w XVII wieku — La supplica Barbieriego (1634); Dell ' Arte rapresentativa Perrucciego (1699); i Fruti della moderne commedia Cecchiniego (1628); — „przedstawiały stanowcze zalecenia dotyczące wykonywania praktyki.,”Argumentuje się, że w rezultacie komedia została zredukowana do schematycznego i stylizowanego aktorstwa; w miarę możliwości od czystości improwizowanej genezy sto lat wcześniej. We Francji, za panowania Ludwika XIV, Teatr Comédie-Italienne we Francji stworzył repertuar i wytyczył nowe maski i postacie, usuwając jednocześnie niektóre z włoskich prekursorów, takich jak Pantalone. Commedia dell ' Arte przeniosła się poza granice miasta do théâtre de la foire, czyli teatrów targowych, na początku XVII wieku, gdy ewoluowała w kierunku bardziej pantomimowego stylu., Wraz z usunięciem włoskich komików z Francji w 1697 roku, forma przeobrażona w XVIII wieku jako gatunki takie jak comédie larmoyante zyskała popularność we Francji, szczególnie dzięki sztuce Marivaux. Marivaux znacznie złagodziła komedię, wprowadzając na scenę prawdziwe emocje. Harlequin osiągnął w tym okresie większą widoczność.

w XIX wieku George Sand, Chopin i inne elity literackie odkryli na nowo formę teatralną w Nohant we Francji w 1846 roku., Badając i omawiając starożytne formy teatru, odkryli swoje zainteresowanie commedia dell ' Arte i zbudowali poświęcony mu Teatr w 1848 roku. Commedia dell 'Arte spotkała się z dużym zainteresowaniem wielu XX-wiecznych praktyków teatralnych, m.in. Jacques' a Copeau, Meyerholda, Jacques ' a Lecoqa i innych, ze względu na chęć odejścia od naturalizmu.,

historie

najbardziej klasyczne i tradycyjne wątki i historie commedia dell ' Arte są te, w których innamorati są zakochani i chcą być małżeństwem, ale vecchio lub kilka vecchi zapobiegają dzieje się tak, doprowadzając kochanków do poproszenia o pomoc jednego lub więcej Zanni (ekscentrycznych sług). Zazwyczaj historia kończy się szczęśliwie, z małżeństwem innamorati i całym wokół przebaczenia za wszelkie wykroczenia., Istnieje niezliczona ilość wariantów tej historii, a także wiele, które całkowicie odbiegają od struktury, takich jak dobrze znana historia o tajemniczej ciąży Arlecchino, czy scenariusz Punch and Judy.

tradycyjne wątki fabularne były pisane na tematy cudzołóstwa, zazdrości, starości i miłości. Wiele standardowych elementów fabuły można nawiązać do rzymskich komedii Plautusa i Terence ' a, z których część była tłumaczeniem zaginionych komedii greckich z IV wieku p. n. e., Jest jednak bardziej prawdopodobne, że comici korzystali ze współczesnych nowel lub źródeł tradycyjnych, a także czerpali z bieżących wydarzeń i lokalnych wiadomości dnia. Nie każdy scenariusz był komiczny, bo były jakieś mieszane formy, a nawet tragedie. „Burza” Szekspira jest zaczerpnięta z popularnego scenariusza w kolekcji Scali, jego Polonius („Hamlet”) jest zaczerpnięty z Pantalone, a jego klauni składają hołd zannim. Comici wystawiał na dworze komedie pisane., Pieśń i taniec były szeroko stosowane, a wielu innamorata byli wykwalifikowani madrygaliści, forma pieśni, która wykorzystuje chromatykę i bliskie Harmonie. Publiczność przyszła zobaczyć wykonawców, a nie sztukę, ponieważ Literatura zajęła tylne miejsce. Wykonawcy wykorzystywali dobrze przećwiczone dowcipy i fizyczne Gagi, znane jako lazzi i concetti, a także improwizowane i interpolowane epizody i rutyny, zwane burle (po włosku Burla), zwykle obejmujące żart praktyczny., Ponieważ produkcje były improwizowane, dialog i akcja można było łatwo zmienić, aby satyrować lokalne skandale, bieżące wydarzenia lub regionalne gusta, wciąż używając starych dowcipów i puent. Postacie były identyfikowane przez kostiumy, maski i rekwizyty, takie jak rodzaj pałki znany jako slapstick. Postacie te obejmowały przodków współczesnego klauna, a mianowicie Harlequina (Arlecchino) i Zanniego.