formy malarstwa

Malarstwo Ścienne

Malarstwo Ścienne ma swoje korzenie w pierwotnych instynktach ludzi do dekoracji ich otoczenia i wykorzystania powierzchni ścian jako formy wyrażania idei, emocji i przekonań. W ich uniwersalnej manifestacji w graffiti i w starożytnych malowidłach ściennych, takich jak malowidła jaskiniowe i protodynastyczne Egipskie freski, Symbole i obrazy reprezentacyjne zostały rozłożone swobodnie i bezkrytycznie na ścianach, sufitach i podłogach., Jednak w bardziej zdyscyplinowanych próbach symbolizowania znaczenia i funkcji poszczególnych budynków poprzez ich dekorację wnętrz, murale zostały zaprojektowane dla ograniczonych RAM określonych powierzchni. Dlatego też muszą być malowane w ścisłym związku z skalą, stylem i nastrojem wnętrza oraz z uwzględnieniem takich czynników umiejscowienia, jak Źródła światła, poziom oczu, linie widzenia i sposoby podejścia widzów, a także emocjonalna skala relacji między widzami a malowanymi obrazami.,

wczesne dekoracje ścienne do grobowców, świątyń, sanktuariów i katakumb były zazwyczaj projektowane w poziomych podziałach i osiach pionowych., Te siatkowe wzory współgrały z surowym charakterem wnętrz, a ich geometryczny plan pozwalał artystce na wyraźne przedstawienie różnych epizodów i symboli narracyjnego tematu. W tych wczesnych tradycjach projektowania malowideł ściennych, w Chinach, Indiach, Meksyku, Egipcie, na Krecie i w Bizancjum, nie używano urządzeń iluzjonistycznych, aby zaprzeczyć prawdziwej płaskości powierzchni ściany; obrazy były sylwetkowane na płasko malowanym podłożu oprawionym w ozdobne dadoes (Dekoracja zdobiąca dolną część ściany wewnętrznej) stylizowanych motywów w powtarzalnych wzorach., Do wczesnego renesansu jednak innowatorzy, tacy jak Giotto, Masaccio i Fra Angelico, umieszczali figury w sceneriach architektonicznych i krajobrazowych, malowane jak rozszerzenia do rzeczywistych wymiarów wnętrza. Szczyt umiejętności technicznych i artystycznej ekspresji osiągnął w XV i XVI wieku dzięki freskom Piero della Francesca, Michała Anioła i Rafaela. Nieregularne kształty obszarów ścian i zniekształcenia wytwarzane przez wypukłe powierzchnie zostały pomysłowo wykorzystane w projekcie., Na przykład drzwi i okna były umiejętnie omijane przez zamiatające rytmy wzorów lub zostały włączone jako cechy obrazu, a figury były skracane tak, aby wyglądały jak unoszące się w poprzek lub wznoszące się w kopuły (zaokrąglone sklepienia, które tworzą sufity), lunety (zaokrąglone przestrzenie nad drzwiami lub oknami) i apsydy (kopułowe rzuty kościoła, zwykle na wschodnim krańcu lub ołtarzu), których zakrzywione powierzchnie mogły być malowane, aby symulować niebiańskie niebo. Istniejące cechy ścian konstrukcyjnych zapewniały podział na epizody narracyjne., Często uzupełniały je kolumny trompe l ' oeil („oszukać oko”), pilastry, Arkady, balustrady, schody i inne formy architektoniczne, które również służyły łączeniu malowanej scenerii z prawdziwym wnętrzem.