to jest ten czas ponownie! Witamy w Mozart For Muggles, serii, która wyjaśnia muzykę klasyczną dla ludzi, którzy po prostu jej nie” rozumieją”. Wszystko jest proste. Bez żargonu, bez terminów technicznych i bardzo mało teorii., Po prostu dużo dobrej muzyki!
w najbliższych tygodniach przyjrzymy się ewolucji zachodniej muzyki klasycznej na przestrzeni dziejów. Od baroku do współczesności. Nie znam się na muzyce przed 1600. Ale jeśli ktoś chciałby się zgłosić i napisać przegląd muzyki renesansowej lub średniowiecznej, byłbyś prawdziwym bohaterem!
Muzyka, podobnie jak sztuka, jest odzwierciedleniem zmagań i ideałów ludzkości. Muzyka nie tylko sprawia, że czujemy się dobrze, nie jest to tylko coś zabawnego i rozrywkowego, zwykle jest pełna znaczenia i znaczenia.,
kiedy słuchamy jakiegokolwiek utworu muzycznego, mamy pojęcie, kim jest kompozytor lub muzyk. Mamy poczucie tego, co było dla nich ważne, a co za tym idzie, co było ważne dla ich odbiorców. Jeśli piosenka lub utwór muzyczny jest popularny, oznacza to, że muzyka (i jej przesłanie) rezonuje z ludźmi czasu. Nie dotyczy to tylko muzyki klasycznej, dotyczy to również muzyki popularnej dzisiaj!
tak więc, gdy w pewnym okresie widzimy rozległy wzorzec podobnych stylów muzycznych, możemy dokonać założeń i uogólnień na temat ludzi, którzy żyli w tym okresie., Najbardziej fascynujące jest dla mnie to, że muzyka popularna, sztuka, literatura i filozofia zawsze się ze sobą łączą. Nie będziemy wchodzić w szczegóły tego w tym krótkim przeglądzie, ale możesz być pewien, że porozmawiamy o tym w głębszych artykułach!
więc przejdźmy do rzeczy. Mówiąc najprościej, istnieją cztery okresy w historii zachodniej muzyki klasycznej: barok, klasycyzm, romantyzm i XX wiek.
1600-1750
mniej więcej okres baroku trwa od 1600-1750. Niektórzy znani kompozytorzy z tego okresu to Bach, Handel i Vivaldi.,
słowo „barok „pochodzi od portugalskiego słowa” barroco”, które oznaczało”zniekształcona perła”. Krytycy muzyczni z 1800 roku uważali, że muzyka barokowa brzmi przesadnie i szczuple, a Kompozytorzy zbyt mocno się starali. Obfitość klawesynu w muzyce nie pomaga w przypadku Bacha. Stąd pochodzi ta dziwna nazwa.
w okresie renesansu istniały dwa popularne sposoby tworzenia muzyki: 1) Jedna melodia jest odtwarzana podczas akompaniamentu (muzyka w tle) jest improwizowana, oraz 2) wiele melodii jest odtwarzanych jednocześnie., Muzycy i kompozytorzy w okresie baroku zaczęli to zmieniać. Opera została wymyślona w tym czasie z pragnienia, aby solista i pojedyncza melodia były bardziej widoczne.
muzyka barokowa jest wtedy, gdy „tonalność” stała się modna. Słyszałeś o łuskach, prawda? Skala ma 7 NUT ułożonych w określonej kolejności. Muzyka tonalna wybiera skalę, trzyma się jej i ma jedną nutę („tonikę”), która jest najważniejsza. Muzyka tonalna to, naprawdę brutalnie mówiąc, muzyka, która brzmi dobrze. Beethoven, Beatlesi i Bruno Mars wszyscy piszą muzykę tonalną. Schoenberg Nie, Bartok Nie.,
Jeśli pamiętasz z lekcji historii, Protestantyzm w tym czasie wzrastał. Kalwiniści nie interesowali się muzyką, ale wielu innych protestantów. Wielu bogatych ludzi stało się patronami Bacha i innych kompozytorów. Kościoły ostatecznie zamówiły dużo muzyki.
jest o wiele więcej ciekawych informacji na temat okresu baroku, ale porozmawiamy o tym w późniejszym artykule!
Kanon Pachelbela W D jest przykładem muzyki barokowej.,
Chór Alleluja Haendla z Mesjasza jest również bardzo znanym utworem muzyki barokowej.
Klasyczna
Czas na głośne podziękowania dla Haydna, Mozarta i Beethovena, najważniejszych kompozytorów klasycznych!
okres klasyczny w historii muzyki nazywamy „klasycznym” ze względu na duży wpływ, jaki Klasyczny Rzym i Grecja miały na styl muzyki, sztuki i literatury w ogóle w tym okresie., Jeśli pamiętasz z lekcji historii, oświecenie działo się właśnie teraz.
Improv stał się znacznie mniej znany w okresie klasycznym. Każda linijka, każda część, głos każdego instrumentu był delikatnie napisany. Teraz muzyka nie pozostawała tak bardzo w rękach muzyka, ale w rękach kompozytora. Muzyka stała się bardziej skomplikowana i zaangażowana.
Kompozytorzy zaczęli również świadomie pisać, jak głośno lub cicho i jak szybko lub wolno chcieli, aby każdy utwór był grany. Muzyka z tego okresu brzmi znacznie „lżejsza”, ponieważ akordy nie zmieniają się tak często.,
Zespoły się powiększyły. Oznacza to, że więcej osób zaczęło wchodzić na scenę, aby grać muzykę! Zaczęły powstawać wielkie Symfonie, złożone Opery i kwartety smyczkowe. A koncerty zaczęły mieć charakter publiczny, społeczny (w przeciwieństwie do okresu baroku – gdzie koncerty odbywały się prywatnie lub w kościele).
40.Symfonia Mozarta jest klasycznym utworem z okresu klasycznego.,
1800-1915
Beethoven zapoczątkował falę inspiracji i innowacji w świecie muzyki (i rzeczywiście, trudno powiedzieć, czy był naprawdę klasycznym kompozytorem!). Świat jako całość też się zmieniał. Francja i Stany Zjednoczone przechodziły rewolucje. Industrializm zakorzenił się na Zachodzie. To naturalne, że widzimy zmianę muzyki w wyniku tych wszystkich rzeczy, które się dzieją.,
nie ma wyczerpującej listy fantastycznych kompozytorów okresu romantyzmu, ale do największych należą Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini i Czajkowski.
„Romantyczny” nie musi mieć nic wspólnego z miłością lub romansem, ale z uczuciem i emocjami. Muzyka, która powstała w tym okresie, była niezwykle ekspresyjna. Kompozytorzy starali się wyrazić wszystko, co ludzie odczuwają: smutek, tragedię, miłość, pragnienie, Pokój, wszystkie rzeczy, które zdają się uczynić nas ludźmi.
Kompozytorzy zaczęli bardziej eksperymentować z muzyką., Zaczęli łamać zasady. Zmieniali klawisze (używali jednej skali dla części kompozycji, a następnie używali innej skali dla innej części). Grali z licznikiem (wcześniej kończyli frazy i stawiali symbole tam, gdzie się ich nie spodziewali!). Używali wielu nowych instrumentów, takich jak piccolo i klarnet basowy, więc zespoły stały się jeszcze większe niż sto lat temu.
I Symfonia Mahlera „Titan” jest porywającym przykładem muzyki romantycznej!
Muzyka romantyczna najczęściej opowiadała historię., A ta opowieść jest jedną z rzeczy, z którymi muzyka XX wieku się wycofała.
XX wiek
d quickmeme.com
wielu kompozytorów XX wieku zareagowało na narracyjny charakter muzyki z poprzedniego wieku. Fokus zmieniał się na wiele sposobów, aby Muzyka mogła być „muzyką dla własnego dobra”., Kompozytorzy eksperymentowali z takimi rzeczami, jak atonalność i politonalność (nie używając jednej skali do tworzenia utworu muzycznego, jak to miało miejsce od 1600 roku) i dysonans (rzeczy, które brzmią głośno i „źle”). Używali maszyn w kompozycjach, jak w maszynie do pisania Leroya Andersona.
kondycja społeczeństwa i realia wojen światowych poważnie wpłynęły na treść muzyki w tym okresie. Muzyka stała się bardziej chamska, bardziej niepokojąca. Wielu kompozytorów popadło w obsesję na punkcie nieświadomości, zwłaszcza brzydkich uczuć i przejawów tożsamości, które wydawały się nagle wszechobecne., Inni Kompozytorzy chcieli zobrazować w swojej muzyce zniszczenia, które miały miejsce w ich miastach i krajach z powodu wojen światowych.
Wiele osób słyszy muzykę klasyczną XX wieku i szybko zatyka uszy i mówi: „co za śmieci! To nie jest prawdziwa muzyka!”Ale tutaj kontekst staje się niewiarygodnie ważny. Tu liczy się znajomość twojej historii. To tutaj jest najbardziej oczywiste, jak bardzo muzyka, sztuka, literatura i filozofia przenikają się. XX wieku muzyka klasyczna jest jedną z moich ulubionych muzyki, zwłaszcza ze względu na swoją brzydotę.,
w całym hałasie słyszę siebie. Słyszę sąsiada. Słyszę przeszłość i przyszłość. Ta muzyka pomaga namalować pełny obraz tego, co to jest Być człowiekiem. Nie zawsze jest dobrze. Życie nie zawsze jest piękne. XX wieku muzyka klasyczna bierze tę realizację i biegnie z nią.
zapoznaj się z nagraniem pakietu Firebird Stravinsky ' ego, aby dowiedzieć się, jakie rzeczy były pisane na początku XX wieku., Możesz porównać to do kanonu Pachelbela W D z okresu baroku, aby naprawdę zrozumieć, jak bardzo muzyka zmieniła się w ciągu 400 lat!
więc widzisz, muzyka to nie tylko hymny grane w kościele lub piosenki z tego rave sobotni wieczór lub nawet Symfonia Mozarta. Jest zbiorowe i odzwierciedla to, kim jesteśmy jako ludzie.
Jeśli nadal nie jesteś przekonany, że historia muzyki jest zarówno fascynująca, jak i ważna, prosimy o kontakt. Dowody są przytłaczające im głębiej wejdziesz., Przekonasz się do końca tej serii o historii muzyki.
Dodaj komentarz