Christopher Nolan Filmy w rankingu od najgorszych do najlepszych

wzrost Christophera Nolana jako filmowca był fascynujący. Facet jest niewątpliwie jednym z niewielu reżyserów, którzy mają siłę, by robić, co chcą., W czasie, gdy Steven Spielberg ma problemy ze zbieraniem funduszy na swoje projekty, połączenie niezawodnego sukcesu kasowego Christophera Nolana i wysokich pochwał krytycznych sprawia, że jest on perspektywą niskiego ryzyka dla każdego dużego studia, nawet jeśli oszczędzasz na budżet powiedzmy 165 milionów dolarów na oryginalną epikę science – fiction.

ale podczas gdy Nolan jest teraz w zasadzie znakomitym” prestige blockbuster ” filmowcem, nie zaczął robić masowych filmów. Nie obrał też dość popularnej drogi wywalczenia dobrze przyjętego indie, a następnie natychmiastowego wskoczenia do wielkiej ligi., Nolan zaczął od kręcenia niewiarygodnie małych filmów, powoli awansując do swojego pierwszego przeboju, ale przez cały czas zachowywał wrażliwość filmową: ambitną strukturę narracji, niewiarygodnie poważne i ryzykowne historie oraz intensywne skupienie się na charakterze. Te cechy są tak samo powszechne w pierwszej fabule Nolana, $6,000 noir, jak w czymś takim jak Mroczny Rycerz.

w wyniku ostrej jak brzytwa ostrości Nolana i, począwszy od Batmana, konsekwentnego sukcesu wśród ogólnej publiczności, stał się jednym z najbardziej lubianych filmowców pracujących dziś., Nolan ma tak duże wpływy, że prawie uratował fotografię filmową przed przestarzałym cyfrowym. Biorąc więc pod uwagę znaczenie, talent i wpływ Nolana, rozsądnie jest spojrzeć wstecz na jego filmografię jako całość. W jakim formacie, pytasz? Oczywiście przez ranking każdego filmu od najgorszego do najlepszego. # Patrz Christopher Nolan

10.) The Dark Knight Rises

końcowy rozdział trylogii Mrocznego Rycerza Christophera Nolana to jego najgorszy film na dość sporym marginesie. Rzecz w tym, że Mroczny Rycerz wstaje: jest całkiem niezły, dopóki nie jest. zaczyna się wystarczająco przekonująco, ponieważ skok w czasie daje Nolanowi i współautorowi Jonathanowi Nolanowi możliwość ujawnienia zupełnie innego odcienia Batmana, a widząc, jak hobbystyczny Bruce Wayne Christiana Bale ' a wraca do walki, jest zabawną sekwencją montażu. A Hej, Anne Hathaway jest całkiem fajna jak kobieta-Kot, prawda?, Ale jak tylko opanuje się główny plan Bane ' a, film zaczyna się rozpadać. W mrocznym Knight Rises dochodzi do ogromnych skoków logicznych—jak Joseph Gordon-Levitt wiedząc, że Bruce Wayne jest Batmanem „z powodu oczu”, podczas gdy ludzie tacy jak Gordon czy Rachel zostali oszukani. A jego narracja jest niewiarygodnie zawiła, z Nolanem w pewnym sensie w połowie dupnym oświadczeniem na Occupy Wall Street, bez kontynuacji, przez cały czas całe miasto jest objęte kwarantanną przez miesiące, ponieważ jakiś maniak twierdzi, że ma bombę.

Ale To jest film komiksowy. To nie wszystko musi mieć sens., Gdyby tylko druga połowa filmu była tak interesująca, jak mu się wydaje, te logiczne skoki można by ocieplić. Ale ten drugi skok czasu jest błędny, ponieważ pozwala całe powietrze z balonu, że tak powiem, i jesteśmy w lewo zastanawiając się dokładnie, jak działa mechanika szaleńca trzymającego zakładnika miasta przez pięć miesięcy., I nadal nie wiemy, dlaczego Bane robi to wszystko, co nadaje mu niewielką wagę, podczas gdy Tom Hardy-jeden z najciekawszych wykonawców pracujących dziś – jest utrudniony przez źle pomyślaną postać, nie wspominając o masce, która wysysa Bane ' a z wszelkiej charyzmy. Tempo jest wszędzie, Wielka talia Al Ghul reveal jest za mało za późno (powinna być ustawiona jako złoczyńca znacznie wcześniej, aby dać nam poczucie emocjonalnej stawki), a „twist” nazwisko Johna Blake ' a reveal jest nieważka., Jak na kogoś, kto jest tak zainteresowany wytyczaniem własnej ścieżki, wiele z trylogii Christophera Nolana-cappera czuje się jak fan-service, i to nie pasuje.

wizualnie Mroczny Rycerz wstaje jest co najmniej dynamiczny, a Nolan i operator Wally Pfister po raz kolejny wyczarowują wspaniałe obrazy, nawet jeśli prolog filmu pozostawia coś do życzenia. Nie można zaprzeczyć technicznej sprawności Nolana, ale jako gawędziarz, Mroczny Rycerz Powstaje jest jego największym błędem.

9.)

jak już wcześniej wspomniałem, Filmografia Nolana jest bardzo wyrachowana. Nie przeskoczył z debiutanckiego filmu fabularnego do wielkiego hitu-rosł zarówno pod względem wyeksponowania, jak i talentu stopniowo, a jeśli podążał za malutkim budżetem, który dostał nogę w drzwiach, a Memento było przełomowym indie, które umieściło go na mapie, Insomnia to miejsce, w którym udowodnił, że potrafi pracować wewnątrz systemu studyjnego. Bezsenność nie jest złym filmem, ale jest całkowicie zapomniany., Chociaż na pierwszy rzut oka wydaje się, że mógł zająć się remakiem norweskiego thrillera z 1997 roku o tej samej nazwie jako zadanie studyjne, faktem jest, że był zainteresowany tworzeniem Insomnia nawet przed Memento, więc jest to tak samo projekt z pasją, jak cokolwiek innego. To po prostu … bardzo proste.

Nolan ma do dyspozycji ogromny zespół.Al Pacino gra nieco brudnego policjanta nawiedzanego przez wyrzuty sumienia z powodu prawdopodobnie zabicia jego partnera., Robin Williams gra ukrytego zabójcę w krajobrazie Alaski, a Hilary Swank to świeżo upieczona policjantka z małego miasta, która ubóstwia detektywa z wielkiego miasta Pacino, który przybył pomóc rozwiązać sprawę zabójstwa. Film ma na celu wprowadzenie nas w coraz bardziej zmęczony umysł postaci Pacino, a Nolanowi z pewnością udaje się wprowadzić nas w oszołomienie, ale cały film po prostu tam siedzi, nie straszny, nie nudny, ale też nie do końca przekonujący., Williams jest punktem kulminacyjnym filmu, popisując się swoimi umiejętnościami dramatycznymi, które były zbyt niedoceniane w całej jego karierze, a Nolan dostaje szansę malowania znacznie większym płótnem—to tutaj narodziły się jego podstawowe ujęcia z helikoptera lotniczego.

Insomnia to doskonały film i solidny debiut studyjny, ale co najważniejsze pokazał, że Nolan potrafi zręcznie radzić sobie z a-listą i większym zakresem, zachowując przy tym upodobanie do ściśle zwiniętego napięcia. To odskocznia, na koniec dnia., Bardzo dobry odskok, ale nie taki, do którego chętnie powracasz tak często, jak inni.

8.) Po

debiut Christophera Nolana jest tym bardziej imponujący z perspektywy czasu. Film noir z 1998 roku był pasją dla reżysera, który zajął cały rok, aby ukończyć produkcję, ponieważ jego obsada i ekipa mieli codzienną pracę. Ale rezultatem jest solidna włóczka, w której zaufanie Nolana jako reżysera jest już w pełni ukształtowane., To nie jest dzieło kogoś, kto próbuje być filmowcem; to dzieło urodzonego filmowca. Kręta historia zmagającego się młodego pisarza, który podąża za nieznajomymi po ulicach Londynu, tylko po to, aby znaleźć się za nieznajomym, jest klasycznym noir, a wizualnie Nolan rejestruje intensywność i paranoję swojej głównej postaci za pomocą wielu podręcznych, uderzających czarno-białych fotografii (Nolan służył jako jego własny Operator)., Historia rozwija się w pękniętej narracji—która stanie się znakiem rozpoznawczym filmów Nolana w przyszłości—i chociaż jej zakończenie jest nieco wymyślone, jest satysfakcjonujące.

Nolan czerpie wiele inspiracji z wielkich gatunków Noir, ale to, co wyróżnia Following, to to, że Nolan sprawia, że ta historia jest jego własna. Nie jest to po prostu riff na sprawdzonym formacie; To Oryginalny film, który przywołuje ten format. Podczas gdy obraz ma problemy z dopasowaniem się do bardziej osiągniętych prac Nolana, jest to piekielny debiut, który był absolutnie drogowskazem rzeczy, które mają nadejść.,

7.) Interstellar

Interstellar to najbardziej frustrujący film Christophera Nolana. Po ukończeniu trylogii Mrocznego Rycerza, filmowiec postanowił poszerzyć swoje horyzonty o prawdziwą epikę sci-fi. W tym samym czasie Nolan próbował rozciągnąć swój zakres emocjonalny, uziemiając film relacją ojciec-córka. Podobnie jak Mroczny Rycerz wznosi się przed nim, Interstellar jest dobry, dopóki nie jest—chociaż w tym przypadku jest świetny, dopóki nie jest., Budowanie świata zarówno ziemskiego krajobrazu bliskiej przyszłości, jak i nowych scen planet jest ogromne, a Nolan, Operator Hoyte van Hoytema i projektant produkcji Nathan Crowley oferują szereg różnych krajobrazów, które utrzymują dynamikę wizualnego podniebienia. I jest zakotwiczony przez naprawdę wspaniały występ Matthew McConaughey, szalenie ambitny scenariusz, i jedne z najlepszych dzieł kompozytora w karierze Hansa Zimmera. A potem pojawił się Dr Mann.,

problem z Interstellar polega na tym, że Nolan musi dorzucić „one last twist”, aby zaskoczyć publiczność, a przybycie i późniejsze sabotowanie doktora Manna Matta Damona jest potknięciem, z którego film nie jest w stanie wyzdrowieć. Metafora jest tak oczywista, że traci wpływ, a ten „zwrot” jest ostatecznie objazdem, którego historia nie potrzebuje. Emocjonalnym sercem Interstellar jest wewnętrzna walka pomiędzy pragnieniem Coopa, aby zobaczyć jego rodzinę ponownie i dążyć do dalszego propagowania gatunku ludzkiego, a postać robi wszystko, co w jego mocy, aby osiągnąć oba., Ten objazd Manna służy tylko” zaskoczeniu ” publiczności i dorzuceniu kolejnej pary scenografii, która nieco umniejsza emocjonalne zaangażowanie opowieści.

Co więcej, kiedy Coop w końcu wraca do swojej córki, spędza z nią całe pięć minut, zanim wyruszy z powrotem w kosmos, bo z powodów. Cały film jest o tym, że Coop chce zobaczyć swoją córkę, a teraz mówisz mi, że nie spędzi wszystkich ostatnich chwil, które zostawiła u jej boku?, Wniosek podważa emocjonalny popęd filmu w służbie” potrzeby człowieka, aby rozszerzyć swój zasięg ” temat i brzmi emocjonalnie fałszywie.

a jednak pierwsze 2/3 filmu są cudownie wciągające i pomysłowe, a Nolan wyczarował naprawdę spektakularne połączenia praktycznych i wizualnych efektów, aby zaoferować kosmiczny krajobraz, jakiego nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Obsada drugoplanowa jest również bardzo solidna, a Anne Hathaway wygłasza monolog o miłości i nauce. Co ponownie sprawia, że końcowy akt filmu jest o wiele bardziej frustrujący., Tak więc, podczas gdy film nie jest wybitny z powodu poddania się Nolanowi jego najgorszym tendencjom, pozostaje on częścią wspaniałego filmu i jest godnym uwagi (i ciekawym) wpisem w filmografia Nolana.

6.) Batman Begins

To dziwne, że Batman Begins nie był natychmiastową sensacją, biorąc pod uwagę jego powszechny wpływ na gatunek superbohaterów, ale chociaż film był z pewnością sukcesem, nie był to całkiem „fenomen” po premierze., A jednak, przez kolejne lata, boiska zaczęły zalewać projekty opisane jako „brutalny restart w stylu Batman Begins”, ponieważ Nolan zasadniczo stworzył cały podgatunek ze swoim nowym podejściem do postaci Batmana. Dzięki osadzeniu filmu o superbohaterze w trudnej rzeczywistości, bez śladu nadprzyrodzonych lub nieziemskich zdolności, Batman zaczyna wykraczać poza gatunek i staje się zasadniczo dramatem na dużą skalę.

To był genialny ruch ze strony Nolana i nie tylko zrodził mnóstwo naśladowców, ale także zapoczątkował jedną z najbardziej pamiętnych trylogii w historii., Nie widzimy nawet Christiana Bale ' a w kostiumie Batmana, aż do końca filmu, ale to nie ma znaczenia, ponieważ scenariusz-Nolana i Davida S. Goyera – jest fascynujący sam w sobie, oferując ujęcie superbohatera, jakiego nie widzieliśmy wcześniej.

Bale jest inspirującym wyborem, aby zmierzyć się z płaszczem Bruce 'a Wayne' a / Batmana, wstrzykując charakter z zakresu i człowieczeństwa, że tylko Michael Keaton kiedykolwiek zbliżył się do dotknięcia przed, i podobnie, całkowicie nowe podejście Michaela Caine ' a do Alfreda okazuje się być odrobiną błyskotliwości., I choć Batman Begins jest z pewnością uziemiony i surowy, jest to również najzabawniejszy film z trylogii Mrocznego Rycerza Nolana, z dużą ilością humoru wynikającego z Lucius Fox Morgana Freemana i relacji między Bruce ' em a Alfredem. Rachel Dawes Katie Holmes okazuje się kluczowym połączeniem z przeszłością Bruce ' a, a także fascynującą postacią, a Cillian Murphy jest rozkosznie szalona jako nikczemny Strach na wróble.,

podczas gdy film zaczyna się nieco wahać w trzecim akcie jako kod „no-kill” Batmana otrzymuje łatwe wyjście, które naprawdę nie jest w ogóle, ujawnienie Liama Neesona jako Ra ' s Al Ghul służy do wzmocnienia, dlaczego Bruce wybrał się Batmanem w pierwszej kolejności i owija film w sposób, który jest zarówno tematycznie, jak i trzewnie satysfakcjonujący. Batman Begins to film, który udowodnił, że Nolan ma coś zupełnie wyjątkowego do wprowadzenia do gatunku hitów kinowych i od tego czasu podejmuje ambitne decyzje.

5.,) Memento

Memento, AKA „That Movie Your Friend Wouldn' t Shut Up About in 2000”, było drugą cechą Christophera Nolana, a jeśli po pokazał swoją pewność siebie i sprawność w budżecie $6,000, Memento jest miejscem, w którym Nolan naprawdę rozkwitł w faceta, na którego trzeba było zwracać uwagę. Rzadko można natknąć się na coś, co jest naprawdę wyjątkowe w świecie filmu, ale Memento odświeża się od pierwszej klatki, a sposób, w jaki Nolan porusza się po tej cofającej się strukturze, jest mistrzowski., Kluczem do Memento jest jednak to, że struktura filmu—rzecz, która czyni go tak wyjątkowym—służy historii i charakterowi. To nie tylko chwyt, żeby Nolan mógł powiedzieć: „Zobacz, co zrobiłem!”Jego wyraźnym celem jest umieszczenie widza w umyśle Leonarda Guya Pearce' a, który nie ma pamięci krótkotrwałej. W wielu noirs widzowie wiedzą tylko to, co wie postać, i to jest prawda tutaj, z wyjątkiem upośledzenia umysłowego Leonarda rzuca dodatkową dawkę napięcia i intrygi, która przenosi tę rzecz do następnego poziomu.,

znowu trudno przecenić, jak pewny siebie filmowiec Nolan był tak wcześnie w swojej karierze. Wielu reżyserów potrzebuje kilku filmów, aby znaleźć swoje podstawy, ale Nolan był wyjątkowy tuż za bramką, a jego uchwyt na materiale w Memento jest wręcz imponujący. To klasyczny neo-noir z podwójnymi krzyżykami i niezapomnianą femme fatale w tajemniczej Natalie Carrie Anne-Moss, a wszystko to tworzy miażdżąco fatalistyczny finał, w którym publiczność kręci głową.,

jedyną wadą Memento jest to, że jest ono nieco krótkie-zmienia emocjonalny napęd opowieści w służbie sztuczek narracyjnych. To, w skrócie, jest piętą achillesową Nolana i można zobaczyć w całej jego filmografii, że chociaż jest absolutnie genialny w narracji i wizualizacji, jego filmom czasami brakuje emocjonalnego skupienia, które przenosi je na wyższy poziom. (zobacz: międzygwiezdne). W wielu filmach Nolana jest chłód, który nie jest z natury zły, ale może czasami ograniczać emocjonalność bohaterów., Memento to przypadek, w którym sam film jest tak fascynujący, że nie umniejsza zbytnio, ale staje się problemem w filmach takich jak międzygwiezdna i bezsenność. Niezależnie od tego, Memento było absolutnie znakiem rzeczy, które miały pochodzić od Nolana i do dziś jest jednym z jego najlepszych filmów.

4.) The Prestige

the Prestige jest najbardziej niezbędnym filmem do odblokowania Christophera Nolana., To przemawia do jego ogólnej filozofii, jeśli chodzi o opowiadanie historii, a jego tematy są powszechne w prawie każdym z jego filmów. Jest to również jeden z jego najlepszych filmów do tej pory.

Batman Begins był pierwszym wypadem Nolana na główne terytorium hitów i chociaż zajęło kilka miesięcy, aby pogrążyć się w tym, że Nolan zasadniczo stworzył zupełnie nowy rodzaj filmu o superbohaterach, reżyser przeszedł do projektu, o którym myślał przez jakiś czas: prestiżu., Film jest adaptacją powieści Christophera Priesta o tym samym tytule o pojedynkach magików w Londynie na początku XX wieku, ale jego motywy obsesji, ambicji i poświęcenia dla pracy/sztuki są ponadczasowe i zawsze obecne we wszystkich filmach Nolana.

zespół Prestige jest fantastyczny, ale Hugh Jackman i Christian Bale świecą najjaśniej jako wspomniani magowie pojedynków. Jest to film, który musi działać na wielu poziomach, a Jackman i Bale podnoszą się do okazji i absolutnie paznokci dynamiczne występy, które są od nich wymagane., Istnieją zwroty akcji, aby oszczędzić w prestiżu, ale biorąc pod uwagę, że jest to film o magikach, to jest idealnie zgodne z tematami filmu. Cały obraz jest podsumowany w początkowej scenie, jak Michael Caine wyjaśnia trzy klucze do każdej dobrej sztuczki magicznej: obietnica, obrót i prestiż.

jest to formuła, którą Nolan wyraźnie wziął sobie do serca, a znaczenie dla tych magików zachwycania publiczności, choćby przez sekundę, czymś naprawdę nie z tego świata naśladuje cel Nolana w każdym z jego filmów-czasami z błędem., Ale to jest Christopher Nolan i w ogóle, historia nie może być opowiedziana w porządku chronologicznym, a pęknięta narracja służy dalszemu zaciemnianiu różnych sztuczek ukrytych w rękawie filmu. A gdy już obejrzysz „the Pledge”, doświadczenie oglądania filmu jest jak nowe, ponieważ zawiłość i troska, z jaką Nolan zajmuje się (i ukrywa) różnymi odsłonami, jest oszałamiająca.

ale jeśli film ma po prostu zaskoczyć publiczność, to jest pustym naczyniem, a prestiż jest jednym z najbardziej satysfakcjonujących emocjonalnie filmów Nolana., W Jackman 's Angier i Bale' s Borden mamy dwóch ludzi, którzy pragną zostać odnoszącymi sukcesy magikami, choć każdy z nich ma swój własny zestaw wartości określających, jak daleko są gotowi się posunąć, aby być naprawdę niezapomnianymi. Obaj są napędzani obsesją, ostatecznie do tragicznych celów, a Nolan fachowo przekazuje emocjonalny popęd dla każdego, aby publiczność była naprawdę zaangażowana w wynik swoich osobistych historii, a nie tylko czekając, aż drugi but spadnie.,

the Prestige to film, który przyćmiewa większe lub bardziej błyskotliwe filmy Nolana. przyznam, że przed ponownym oglądaniem ostatnio miałem zastrzeżenia do tego, jak wysoko będzie na tej liście. Ale to jeden z najbardziej udanych filmów Nolana pod względem łączenia narracji, charakteru i emocji, a dekadę później jest jednym z najlepszych—i najważniejszych—filmów w jego karierze.

3.) Inception

Incepcja to najambitniejszy akt i nadal nie mogę uwierzyć, że Nolan to zrobił. Początkową linią filmu był „thriller z napadami osadzony w architekturze umysłu”, a to jest tak zwięzłe—i dokładne—jak można by postawić założenie tego oryginalnego thrillera sci-fi. Zakres filmu jest jednocześnie ogromny i niewiarygodnie specyficzny, a to, że Nolan był w stanie stworzyć tę wielowarstwową, złożoną narrację z taką precyzją i klarownością, jest niewielkim cudem.,

Jeśli chodzi o czystą rozrywkę, Incepcja jest trudna do pokonania. Wykonanie Nolana, we współpracy z operatorem Wallym Pfisterem, jest oszałamiająco wspaniałe, ale także niesamowicie dynamiczne, ponieważ filmowiec ustawia każdą część historii w wizualnie odrębnym otoczeniu. Elementy scenografii w Inception to niektóre rzeczy na poziomie Matrix, od walki w korytarzu o zerowej grawitacji z Josephem Gordon-Levittem po snowbound, przypominający Jamesa Bonda compound assault.

ale o ile Akcja i widowisko są świetne, to ostatecznie nie spełniają, Na szczęście Cobb Leonardo DiCaprio zapewnia emocjonalne cieniowanie, ponieważ „ostatnia praca” postaci wiąże się z emocjonalnymi stawkami najwyższego rzędu. Nolan powoli odkrywa tajemnicę związku Cobba ze swoją żoną, graną przez Marion Cotillard. DiCaprio wykonuje ogromną pracę, stawiając publiczność na nogi. Cobb to Facet, który zna wszystkie odpowiedzi, ale wyraz twarzy DiCaprio, gdy Mal coraz bardziej angażuje się w powstanie, wywołuje strach, zwątpienie i przerażenie, wywołując niepokój o pracę jako całość., Co więcej, Uchwyt Nolana na napięcie jest mistrzowski, ponieważ skrupulatnie wykonuje całą pracę Incepcji—w zasadzie dwa ostatnie akty filmu-jako jeden ciągły element ustawiony na krawędzi fotela.

Inception działa na wielu poziomach, a jednym z nich, który jest bardzo wciągający, jest korelacja między tą grupą a zespołem Filmowym. Cobb jest reżyserem filmu, Architekt Ellen Page jest jego scenarzystą, fałszerz Toma Hardy ' ego jest jego aktorem, Moneyman Ken Watanabe jest szefem studia itp. i wszyscy pracują nad jednym celem: aby marzenie stało się rzeczywistością.,

praca Nolana nad Inception jest naprawdę mistrzowska, a wszystkie kawałki łączą się idealnie, aby stworzyć nie tylko piekło filmu, ale piekło oryginalnego filmu. To, że film zarobił ponad 800 milionów dolarów brutto w kasie, mówi o zdolności Nolana do wyczarowania oryginalnej prestiżowej rozrywki dla mas bez potrzeby zabezpieczania zakładów Za pomocą gadaniny lub banałów, i dlatego jest jednym z największych filmowców pracujących dziś.

2.) Dunkierka

Dunkierka to film, który Christopher Nolan budował przez całą swoją karierę. To czysto empiryczne dzieło filmowe—całkowicie wciągające, całkowicie unikalne spojrzenie na ” film z II Wojny Światowej.”Zamiast wybrać parę postaci do naśladowania lub stworzyć fikcyjną dramatyczną narrację w ramach ogólnej struktury ewakuacji Dunkierki, Nolan zamiast tego decyduje się umieścić swoją publiczność w tym wydarzeniu za pomocą swojego największego narzędzia: kina.,

z perspektywy czasu filmy takie jak Incepcja i Interstellar przygotowywały widzów do narracyjnej złożoności Dunkierki. Nolan opowiada trzy historie rozgrywające się jednocześnie na różnych osiach czasu—drogą powietrzną, morską i lądową. Widzowie szybko wpadają w rytm tego, co Nolan tutaj robi, ponieważ widzieli Incepcję, a ten skrót pozwala Nolanowi szybko zanurzyć widzów w tym doświadczeniu.

to oddanie dla kina empirycznego jest co najmniej ambitne, ale działa całkowicie., Nolan mądrze operuje ryzami dialogu lub nadaje swoim bohaterom złożone historie, które pozwalają widzom ” odnosić się.”Nawiązujemy relacje, ponieważ czujemy presję, pod jaką znajdują się te postacie, a mocne występy zespołu pozwalają publiczności postawić się dosłownie w czyjejś sytuacji. Boimy się, jesteśmy niespokojni—jesteśmy źli-czujemy te same emocje, co te postacie, ponieważ Nolan tak starannie zanurzył nas w ich historii, a nie dlatego, że miał postać, która wygłosiła monolog o dziewczynie w domu.

na poziomie Filmowym Dunkierka jest zdumiewająca., Pracując z operatorem Hoyte van Hoytemą nad IMAXEM i filmem 65 mm, Nolan rejestruje obrazy, które są herkulesowe w swojej jasności, ale nie zapomina również, że pracuje w filmie, który może być majestatycznym medium. W tym filmie są obrazy, które są prawie nieziemskie, ale Nolan nie używa efektów wizualnych ani sztuczek z kamerą—po prostu używa najlepszych narzędzi, którymi dysponuje, z wielką umiejętnością, aby ożywić te obrazy.

jest to opowieść o heroizmie w obliczu klęski; o ludziach pracujących razem, aby przetrwać., To dość proste, ale Nolan rozumie emocjonalną siłę tej podstawowej idei i opiera się na swoich instynktach filmowych, aby ją zrealizować. Szczerze mówiąc, jeśli zapytasz mnie za miesiąc lub dwa, mogę powiedzieć, że Dunkierka to najlepszy film Nolana. W tym momencie myślę, że to tylko małe wycięcie poniżej, cóż, zobaczysz…

1.) The Dark Knight

chociaż można by argumentować, że Dunkierka jest najlepszym filmem Nolana (i rzeczywiście jest naprawdę blisko), to jego arcydzieło z 2008 roku Mroczny Rycerz zajmuje pierwsze miejsce na tej liście. Sequel Batman Begins jest, szczerze mówiąc, najlepszym filmem o superbohaterach wszech czasów., Choć Seria Begins świetnie się rozpoczęła, Mroczny Rycerz przeniósł serię-i gatunek-na inny poziom, łącząc wrażliwość kinowych hitów z tematycznie istotnymi materiałami, aby stworzyć film, który jest stymulujący na poziomie trzewnym, intelektualnym i emocjonalnym.

Mroczny rycerz jest o eskalacji. Jeśli Bruce Wayne przebiera się za nietoperza i biega po Gotham, walcząc o sprawiedliwość, jak reagują przestępcy?, Decyzja Bruce 'a o wzięciu sprawiedliwości w swoje ręce w wielki sposób otwiera drzwi dla kogoś takiego jak Joker, aby zapanować chaos w mieście, pozostawiając Bruce' a na straty, ponieważ jak stworzyć odpowiednią odpowiedź. Jak można rozumować tym, co jest bez powodu?

Scenariusz Nolana i jego brata Jonathana Nolana jest dramatem kryminalnym o epickich proporcjach z ciasną fabułą i sprytnie narysowanymi postaciami., W świecie, w którym każdy film o superbohaterach stara się połączyć jak najwięcej superbohaterów i złoczyńców w jeden film, Mroczny rycerz po mistrzowsku porusza się nie tylko tet-a-tet Batmana ze swoim najbardziej ikonicznym złoczyńcą, ale cały, emocjonalnie satysfakcjonujący łuk wznoszenia i upadku Harveya Denta w dwie twarze. To cud wyczarować tylko jednego ikonicznego złoczyńcę, ale żonglować stworzeniem, przerażeniem i śmiercią innego w tym samym czasie to jakaś czarna magia.

oczywiście Mroczny Rycerz nie byłby tym, czym jest, gdyby nie występ Heatha Ledgera jako Jokera., To nie tylko najlepszy występ Jokera lub najlepszy film o superbohaterach, to jeden z najlepszych występów filmowych wszech czasów. Ledger znika w pełni w Jokera i może huśtać się od komicznych do naprawdę przerażających w ciągu kilku sekund. Docenić błyskotliwość tego, co osiągnął tutaj Ledger, to również lamentować, ile jeszcze wspaniałych występów mielibyśmy, gdyby nie przedwczesne odejście aktora.,

ale podczas gdy Joker Ledgera jest wyróżniającą się postacią w Mrocznym rycerzu, Aaron Eckhart zapewnia jeden ze swoich najlepszych występów jako Harvey Dent, oferując coś w rodzaju lustra do dynamiki Bruce 'a Wayne' a / Mrocznego Rycerza, który prowadzi do jego tragicznego upadku z łaski. Eckhart jest tu wspaniały, a jego ostatnia scena z komisarzem Garym Oldmanem Gordonem jest jednocześnie przerażająca i wzruszająca.

chociaż sam film jest o jeden set za długi, to nie ma znaczenia, bo reszta filmu jest tak cholernie fenomenalna., Akcja jest porywająca i dynamiczna, Joker jest ikoniczny, emocjonalne zamieszanie, na które cierpi Bruce Wayne, ma wpływ, a rezonans tematyczny jest piekący. To Nolan huśtający się o Ogrodzenie i wbijający piłkę do następnego hrabstwa. Ambicja, brak strachu. Pewność siebie, która była widoczna w śledztwie, zamieniła się w 11, a on ma wszelkie powody, aby trzymać głowę wysoko.

Mroczny Rycerz to wciąż najlepszy film Nolana (o bardzo małym marginesie vs.Dunkierka), ale biorąc pod uwagę jego osiągnięcia, nie ma powodu wierzyć, że nigdy nie zostanie uzurpowany.,

o autorze