Interior of the Rotunda of St.,ure dzieli się na cztery okresy według konwencji: okres wczesny, począwszy od edyktu mediolańskiego (kiedy kult chrześcijański został legitymizowany) i przeniesienia siedziby cesarskiej do Konstantynopola, rozciąga się do AD 842, z zakończeniem ikonoklazmu; okres średni lub wysoki, rozpoczyna się od przywrócenia ikon w 843 i kończy się upadkiem Konstantynopola na krzyżowców w 1204; okres późny obejmuje eklektyczną osmozę między zachodnioeuropejskimi i tradycyjnymi elementami bizantyjskimi w sztuce i architekturze, a kończy się upadkiem Konstantynopola na Turków osmańskich w 1204.1453., Termin post-Bizantyjski jest następnie używany w późniejszych latach, podczas gdy „Neobizantyński” jest używany w sztuce i architekturze od 19 wieku, kiedy rozpad Imperium Osmańskiego skłonił do ponownego uznania Bizancjum przez artystów i historyków.
wczesna Sztuka bizantyjska
liść z dyptyku Z Kości Słoniowej Areobindusa Dagalaiphus Areobindusa, konsula w Konstantynopolu, 506., Areobindus jest przedstawiony powyżej, przewodnicząc zabawom w Hipodromie, przedstawionym poniżej (Musée national du Moyen Âge)
Rotunda św. Jerzego w Sofii, zbudowana w IV wieku, a niektóre pozostałości Serdicy można zobaczyć na pierwszym planie
dwa wydarzenia miały fundamentalne znaczenie dla rozwoju wyjątkowej, bizantyjskiej Sztuki. Po pierwsze, edykt mediolański, wydany przez cesarzy Konstantyna I i Licyniusza w 313 roku, pozwolił na publiczne kult chrześcijański i doprowadził do rozwoju monumentalnej sztuki chrześcijańskiej., Po drugie, poświęcenie Konstantynopola w 330 roku stworzyło wielkie nowe centrum artystyczne dla wschodniej połowy Cesarstwa, a konkretnie chrześcijańskiego. Inne tradycje artystyczne rozkwitły w rywalizujących ze sobą miastach, takich jak Aleksandria, Antiochia i Rzym, ale dopiero, gdy wszystkie te miasta upadły – dwa pierwsze przypadły Arabom, A Rzym Gotom – Konstantynopol ustanowił swoją wyższość.,
Konstantyn poświęcił wiele wysiłku dekoracji Konstantynopola, ozdabiając jego przestrzenie publiczne starożytnymi posągami i budując forum zdominowane przez kolumnę porfirową, która nosiła jego pomnik. Główne kościoły Konstantynopolitańskie zbudowane za panowania Konstantyna i jego syna Konstancjusza II obejmowały pierwotne fundamenty Hagia Sophia i Kościół Świętych Apostołów.
kolejną większą kampanię budowlaną w Konstantynopolu sponsorował Teodozjusz I., Najważniejszym zachowanym zabytkiem z tego okresu jest Obelisk i podstawa wzniesiona przez Teodozjusza w Hipodromie, który wraz z dużym srebrnym naczyniem zwanym Mszorium Teodozjusza I reprezentuje klasyczne przykłady tego, co czasami nazywane jest „renesansem Teodozjusza”. Najstarszym zachowanym kościołem w Konstantynopolu jest Bazylika św. Jana w klasztorze Stoudios, zbudowana w V wieku.,
miniatury Ewangelii rabula z VI wieku (bizantyjska Ewangelia Syryjska) ukazują bardziej abstrakcyjny i symboliczny charakter sztuki bizantyjskiej
ze względu na późniejszą odbudowę i zniszczenie, stosunkowo niewiele Konstantynopolitańskich zabytków z tego wczesnego okresu przetrwało. Jednak rozwój monumentalnej sztuki Wczesnobizantyjskiej można nadal prześledzić dzięki zachowanym budowlom w innych miastach., Na przykład ważne wczesne kościoły znajdują się w Rzymie (w tym Santa Sabina i Santa Maria Maggiore) oraz w Salonikach (Rotunda i Bazylika Acheiropoietos).
wiele ważnych iluminowanych manuskryptów, zarówno świętych, jak i świeckich, przetrwało z tego wczesnego okresu. Klasyczni autorzy, w tym Wergiliusz (reprezentowany przez Wergiliusza Watykańskiego i Wergiliusza Romanusa) i Homer (reprezentowany przez Iliadę Ambrozjańską), zostali zilustrowani obrazami narracyjnymi., Iluminowane manuskrypty biblijne z tego okresu przetrwały tylko we fragmentach: na przykład fragment Quedlinburg Itala jest niewielką częścią tego, co musiało być bogato ilustrowaną kopią 1 Księgi Królewskiej.
wczesna Sztuka bizantyjska charakteryzowała się również uprawą rzeźby z Kości Słoniowej. Dyptyki z Kości Słoniowej, często bogato zdobione, były wydawane jako dary przez nowo mianowanych konsulów. Kolejną ważną formą sztuki luksusowej były srebrne talerze: do najbardziej wystawnych z tego okresu należy Mszorium Teodozjusza I. sarkofagi nadal były produkowane w dużych ilościach.,
Epoka Justyniana IEdit
mozaika z San Vitale w Rawennie, przedstawiająca cesarza Justyniana i biskupa Maksymiana, otoczonego klerykami i żołnierzami.
znaczące zmiany w sztuce bizantyjskiej zbiegły się z panowaniem Justyniana I (527-565). Justynian poświęcił większość swojego panowania na rekonkwisty Włoch, Afryki Północnej i Hiszpanii., Położył również podwaliny absolutyzmu cesarskiego Państwa Bizantyjskiego, kodyfikując jego prawa i narzucając swoim poglądom religijnym wszystkich poddanych przez prawo.
ważnym elementem projektu cesarskiej renowacji Justyniana był masywny program budowlany, który został opisany w książce „the Buildings”, napisanej przez nadwornego historyka Justyniana, Prokopiusza., Justynian odnowił, odbudował lub założył na nowo niezliczone kościoły w Konstantynopolu, w tym Hagię Sophię, która została zniszczona podczas zamieszek Nika, Kościół Świętych Apostołów i Kościół Świętych Sergiusza i Bachusa. Justynian zbudował również wiele kościołów i fortyfikacji poza stolicą Cesarstwa, w tym Klasztor św. Katarzyny na górze Synaj w Egipcie, Bazylikę św. Sofii w Sofii i Bazylikę św. Jana w Efezie.,
Nawa Bazyliki św. Sofii
kilka dużych kościołów tego okresu zostało zbudowanych w prowincjach przez lokalnych biskupów w naśladowaniu nowych fundamentów Konstantynopolitańskich. Bazylika San Vitale w Rawennie została zbudowana przez biskupa Maximianusa. W dekoracji San Vitale znajdują się ważne mozaiki Justyniana i jego cesarzowej Teodory, choć żaden z nich nigdy nie odwiedził kościoła. Na uwagę zasługuje również Bazylika Eufrazjusza w Poreču.,
odkrycia archeologiczne w XIX i XX wieku odkryły na Bliskim Wschodzie dużą grupę wczesnych Mozaik bizantyjskich. Wschodnie prowincje Wschodniego Cesarstwa Rzymskiego, a później Cesarstwa Bizantyjskiego odziedziczyły silną tradycję artystyczną z Późnego Antyku. Chrześcijańska Sztuka mozaikowa rozwijała się na tym obszarze od IV wieku. Tradycja wykonywania mozaik była kontynuowana w epoce Umajjadów do końca VIII wieku., Najważniejsze zachowane przykłady to mapa Madaba, mozaiki Góry Nebo, Klasztor św. Katarzyny i Kościół św. Szczepana w starożytnym Kastron Mefaa (obecnie Umm ar-Rasas).
pierwsze w pełni zachowane iluminowane manuskrypty biblijne pochodzą z pierwszej połowy VI wieku, przede wszystkim z Księgi Rodzaju Wiedeńskiego, Ewangelii Rossano i Ewangelii Sinope. Wiedeński Dioscurides to bogato ilustrowany traktat botaniczny, prezentowany jako dar dla bizantyjskiej arystokratki Julii Anicii.,
do ważniejszych rzeźb z kości słoniowej z tego okresu należą kość Barberini, która prawdopodobnie przedstawia samego Justyniana, oraz Archanioł kość słoniowa w British Museum. Srebrna płyta nadal była ozdobiona scenami zaczerpniętymi z mitologii klasycznej; na przykład płyta zachowana w Cabinet des Médailles w Paryżu przedstawia Herkulesa walczącego z Lwem Nemejskim.
kryzys VII w .edit
mozaika z kościoła Hagios Demetrios w Salonikach, pod koniec VII lub na początku VIII w., przedstawiająca św. Jana Chrzciciela., Demetrios z biskupem i eparchią
po epoce Justyniana nastąpił upadek polityczny, ponieważ większość podbojów Justyniana została utracona, a Imperium stanęło w obliczu ostrego kryzysu z najazdami Awarów, Słowian, Persów i Arabów w VII wieku. Konstantynopol był również załamany konfliktami religijnymi i politycznymi.
najważniejsze zachowane monumentalne projekty z tego okresu powstały poza stolicą Cesarstwa. Kościół Hagios Demetrios w Salonikach został odbudowany po pożarze w połowie VII wieku., Nowe sekcje obejmują mozaiki wykonane w niezwykle abstrakcyjnym stylu. Kościół Koimesis w Nicei (dzisiejszy Iznik), zniszczony na początku XX wieku, ale udokumentowany zdjęciami, pokazuje równoczesne przetrwanie bardziej klasycznego stylu dekoracji kościoła. Kościoły Rzymu, będące jeszcze w tym okresie bizantyjskim terytorium, zawierają również ważne zachowane programy dekoracyjne, zwłaszcza Santa Maria Antiqua, Sant ' Agnese fuori le Mura i Kaplica San Venanzio w San Giovanni in Laterano., Bizantyjscy mozaicy prawdopodobnie przyczynili się również do dekoracji wczesnych pomników Umajjadów, w tym Kopuły na skale w Jerozolimie i Wielkiego Meczetu w Damaszku.
do najważniejszych dzieł sztuki luksusowej z tego okresu należą srebrne tabliczki Dawida, wyprodukowane za panowania cesarza Herakliusza, przedstawiające sceny z życia hebrajskiego króla Dawida. Najbardziej znane zachowane rękopisy to syryjskie księgi Ewangelii, takie jak tzw. Syryjska Biblia Paryska. Jednak Londyńskie tabele kanonu świadczą o ciągłej produkcji wystawnych ksiąg ewangelicznych w języku greckim.,
okres pomiędzy Justynianem a ikonoklazmem przyniósł duże zmiany w społecznej i religijnej roli obrazów w Bizancjum. Czczenie acheiropoiety, czyli świętych obrazów „nie wykonanych ludzkimi rękami”, stało się znaczącym zjawiskiem, a w niektórych przypadkach obrazy te zostały przypisane ratowaniu miast przed atakami wojskowymi. Pod koniec VII wieku niektóre wizerunki świętych stały się postrzegane jako „okna”, przez które można było komunikować się z przedstawioną postacią. Proskyneza przed obrazami poświadczona jest również w tekstach z końca VII wieku., Rozwój ten wyznacza początek teologii ikon.
w tym samym czasie nasiliła się debata nad właściwą rolą sztuki w dekoracji kościołów., Trzy kanony Soboru Chinisa z 692 r. poruszyły kontrowersje w tej dziedzinie: zakaz przedstawiania Krzyża na chodnikach kościelnych (kan. 73), zakaz przedstawiania Chrystusa jako baranka (kan. 82) oraz ogólny zakaz „obrazów, niezależnie od tego, czy są w obrazach, czy w jaki sposób, które przyciągają wzrok i psują umysł, i podżegają go do rozpalania podstawowych przyjemności” (kan.100).,
kryzys ikonoklasmedit
intensywna debata nad rolą sztuki w kulcie doprowadziła ostatecznie do okresu „bizantyjskiego ikonoklazmu.”Sporadyczne wybuchy ikonoklazmu ze strony miejscowych biskupów są poświadczone w Azji Mniejszej w latach 720., W 726 roku podwodne trzęsienie ziemi pomiędzy wyspami Thera i Therasia zostało zinterpretowane przez cesarza Leona III jako znak gniewu Boga i mogło skłonić Leo do usunięcia słynnej ikony Chrystusa z bramy Chalke przed Pałacem cesarskim. Jednak ikonoklazm prawdopodobnie nie stał się cesarską Polityką aż do panowania syna Leona, Konstantyna V. sobór w Hienii, zwołany przez Konstantyna w 754 roku, zakazał produkcji ikon Chrystusa. Zapoczątkowało to okres Ikonoklastyczny, który trwał z przerwami do 843 roku.,
chociaż ikonoklazm poważnie ograniczał rolę sztuki religijnej i doprowadził do usunięcia niektórych wcześniejszych mozaik apsydowych i (prawdopodobnie) sporadycznego niszczenia przenośnych ikon, nigdy nie stanowił całkowitego zakazu produkcji sztuki figuralnej. Liczne źródła literackie wskazują, że sztuka świecka (tj., sceny myśliwskie i przedstawienia gier w hipodromie) nadal były produkowane, a nieliczne zabytki, które mogą być bezpiecznie datowane na ten okres (przede wszystkim rękopis „poręcznych tabel” Ptolemeusza dziś w posiadaniu Watykanu) świadczą o tym, że artyści metropolitalni utrzymywali wysoką jakość produkcji.
główne kościoły z tego okresu to Hagia Eirene w Konstantynopolu, który został odbudowany w 760 roku po zniszczeniu przez trzęsienie ziemi w Konstantynopolu w 740 roku., Wnętrze Hagia Eirene, które jest zdominowane przez duży krzyż mozaikowy w apsydzie, jest jednym z najlepiej zachowanych przykładów ikonoklastycznej dekoracji kościoła. Kościół Hagia Sophia w Salonikach został również przebudowany pod koniec VIII wieku.
niektóre kościoły zbudowane poza Cesarstwem w tym okresie, ale urządzone w figuralnym, „bizantyjskim” stylu, mogą również świadczyć o ciągłej działalności artystów bizantyjskich., Szczególnie ważne pod tym względem są oryginalne mozaiki kaplicy palatyńskiej w Akwizgranie (zniszczone lub mocno odrestaurowane) oraz freski w Kościele Maria foris portas w Castelseprio.,
macedoński artEdit
przykład Ivory z Konstantynopola z czasów macedońskich: Czterdziestu Męczenników z Sebaste, obecnie w Muzeum Bode w Berlinie
postanowienia soboru w hierii zostały odwrócone przez Nowy Sobór kościelny w 843 roku, obchodzony do dziś w kościele prawosławnym jako „triumf ortodoksji.,”W 867 roku Instalacja nowej mozaiki apsydy w Hagia Sophia przedstawiającej Matkę Boską z Dzieciątkiem została celebrowana przez Patriarchę Focjusza w słynnej homilii jako zwycięstwo nad złem ikonoklazmu. Jeszcze w tym samym roku na tron wstąpił cesarz Bazyli i, zwany „macedończykiem”; w rezultacie kolejny okres Sztuki Bizantyjskiej był czasami nazywany „renesansem macedońskim”, chociaż termin ten jest podwójnie problematyczny (nie był ani” macedończykiem”, ani ściśle mówiąc”renesansem”).,
w IX I X wieku sytuacja militarna Imperium poprawiła się, a mecenat sztuki i architektury wzrósł. Zamówiono nowe kościoły, znormalizowano standardową formę architektoniczną („cross-In-square”) i schemat dekoracyjny Kościoła Środkowobizantyjskiego. Główne zachowane przykłady to Hosios Loukas w Boeotia, Klasztor Daphni koło Aten i Nea Moni na Chios.,
nastąpiło ożywienie zainteresowania przedstawieniami przedmiotów z klasycznej mitologii greckiej (jak na trumnie Veroli) oraz wykorzystaniem „klasycznych” stylów hellenistycznych do przedstawiania przedmiotów religijnych, a zwłaszcza Starego Testamentu (których ważnymi przykładami są Psałterz Paryski i rolka Jozuego).
w okresie macedońskim nastąpił również odrodzenie późnej antycznej techniki rzeźbienia w Kości Słoniowej. Przetrwało wiele ozdobnych tryptyków i dyptyków z Kości Słoniowej, takich jak tryptyk Harbaville i tryptyk w Luton Hoo, pochodzący z czasów panowania Nicefora Phocasa.,
wiek Komneński
Mozaika klasztoru Dafni (ok. 1100)
cesarze macedońscy byli następcami dynastii Komneńskiej, począwszy od panowania Aleksego I Komnena w 1081 roku. Bizancjum przeżywało ostatnio okres ciężkich dyslokacji po bitwie pod Manzikert w 1071 roku i późniejszej utracie Azji Mniejszej na rzecz Turków., Jednak Komnenoi przynieśli stabilność Imperium (1081-1185) i w ciągu XII wieku ich energiczna kampania zrobiła wiele, aby przywrócić fortunę Imperium. Komnenoi byli wielkimi mecenasami sztuki, a przy ich wsparciu artyści Bizantyjscy nadal podążali w kierunku większego humanizmu i emocji, z których ważnym przykładem są Teotokos Włodzimierza, cykl mozaik w Daphni i malowidła w Nerezi., Rzeźba z kości słoniowej i inne drogie środki sztuki stopniowo ustąpiły miejsca freskom i ikonom, które po raz pierwszy zyskały powszechną popularność w całym Imperium. Oprócz malowanych ikon istniały inne odmiany-przede wszystkim mozaikowe i ceramiczne.
niektóre z najwspanialszych dzieł bizantyjskich tego okresu można znaleźć poza Cesarstwem: w mozaikach Gelati, Kijowa, Torcello, Wenecji, Monreale, Cefalu i Palermo., Na przykład Bazylika św. Marka w Wenecji, rozpoczęta w 1063 roku, opierała się na wielkim kościele Świętych Apostołów w Konstantynopolu, obecnie zniszczonym, i tym samym jest echem epoki Justyniana. Zwyczaje Wenecjan oznaczają, że Bazylika jest również wielkim muzeum bizantyjskich dzieł sztuki wszelkiego rodzaju (np. Pala D ' Oro).,ageEdit
wieki ciągłej rzymskiej tradycji politycznej i cywilizacja hellenistyczna przeżyła kryzys w 1204 roku wraz ze splądrowaniem Konstantynopola przez weneckich i francuskich rycerzy IV krucjaty, klęskę, z której Imperium odzyskało się w 1261 roku, choć w poważnie osłabionym stanie., Zniszczenie lub późniejsze zaniedbanie w szczególności świeckiej architektury miasta pozostawiło niedoskonałe rozumienie sztuki bizantyjskiej.
chociaż Bizantyjczycy odzyskali miasto w 1261 roku, Imperium było następnie małym i słabym państwem ograniczonym do Półwyspu greckiego i wysp Morza Egejskiego. Podczas ich pół wieku wygnania rozpoczął się jednak ostatni wielki nurt anatolijskiego hellenizmu. Kiedy Nicejska stała się centrum opozycji pod rządami cesarzy Laskarisów, zapoczątkowała renesans, przyciągając uczonych, poetów i artystów z całego świata Bizantyjskiego., Lśniący Dwór pojawił się, gdy wywłaszczona inteligencja znalazła w hellenistycznej stronie swoich tradycji dumę i tożsamość nieskażoną związkiem ze znienawidzonym” łacińskim ” wrogiem. Wraz z odzyskaniem stolicy przez nową dynastię Paleologów, Bizantyjscy artyści rozwinęli nowe zainteresowanie krajobrazami i scenami pastoralnymi, a tradycyjna mozaika (której najlepszym zachowanym przykładem jest Kościół Chora w Konstantynopolu) stopniowo ustąpiła miejsca szczegółowym cyklom narracyjnych fresków (o czym świadczy duża grupa kościołów mistycznych)., Ikony, które stały się ulubionym medium artystycznej ekspresji, charakteryzowały się mniej surową postawą, nowym uznaniem dla czysto dekoracyjnych walorów malarstwa i skrupulatną dbałością o szczegóły, zyskując popularną dla tego okresu nazwę manieryzmu Paleologa w ogóle.
Wenecja opanowała bizantyjską Kretę w 1212 roku, a Bizantyjskie tradycje artystyczne kontynuowane były długo po podboju przez Osmanów ostatniego Bizantyjskiego Państwa następcy w 1461 roku., Szkoła kreteńska, jak jest dziś znana, stopniowo wprowadzała Elementy Zachodnie do swojego stylu i eksportowała dużą liczbę ikon na zachód. Najbardziej znanym artystą tradycji był El Greco.
© 2021 Tombouctou
Theme by Anders Noren — Up ↑
Dodaj komentarz