Paryż, 1934-1944
Paryskie środowisko artystyczne stało się Zarezerwowane dla obecności Kandinsky ' ego. Powodem tego była jego izolacja od zagranicznych kolegów i brak uznania dla malarstwa abstrakcyjnego w ogóle. Dzięki temu artysta żył i pracował samotnie, ograniczając się jedynie do kontaktów towarzyskich ze starymi przyjaciółmi. W tym czasie nastąpiła ostatnia transformacja jego systemu malarskiego., Teraz Kandinsky nie używał kombinacji kolorów podstawowych, ale pracował z miękkimi, wyrafinowanymi, subtelnymi niuansami koloru. Jednocześnie uzupełniał i komplikował repertuar form: na pierwszym planie pojawiają się elementy biomorficzne, które w przestrzeni obrazu czują się swobodnie, jakby unosiły się po całej powierzchni płótna. Obrazy Kandinsky 'ego z tego okresu są dalekie od poczucia „zimnego romantyzmu”, w których życie widzi i czyraki (patrz obrazy „Błękitne niebo”, 1940, „złożone-proste”, 1939,” kolorowy zespół”, 1938 itp.)., Artysta nazwał ten okres swojej twórczości „naprawdę malowniczą bajką”. W okresie wojennym z powodu braku materiałów formaty jego obrazów stają się coraz mniejsze, aż do momentu, gdy artysta zmuszony był zadowolić się malowaniem gwaszem na kartonach o małym formacie. I znowu spotkał się z niechęcią opinii publicznej i kolegów. I znowu rozwinął i udoskonalił podstawy swojej teorii: „Sztuka abstrakcyjna stawia obok „realnego” świata nowy świat, który na pozór nie ma nic wspólnego z „rzeczywistością”., Głębiej, podlega wspólnym prawom ” kosmicznego świata.”I tak” nowy świat sztuki „zestawia się z” światem natury.”Ten” świat sztuki ” jest tak samo realny, tak samo konkretny. Z tego powodu wolę nazywać tak zwaną „sztuką abstrakcyjną „” sztuką konkretną.”. Kandinsky aż do samego końca nie wątpił w swój „wewnętrzny świat”, świat obrazów, w którym abstrakcja nie była celem samym w sobie, a język form nie był „martwy”; powstały one z woli do próżności i witalności.
Dodaj komentarz