Muzeum Luwru w Paryżu, Francja. Fot. Michael Jacobs / Art in All of Us / Corbis via Getty Images.

Mona kto? Te dzieła sztuki mogą nie być tak sławne jak portret Leonarda, ale warto je odwiedzić, Gdy wrócisz do Luwru, który szczęśliwie otwiera się ponownie 6 lipca.,

Kodeks prawa Hammurabiego, króla Babilonu
ok. 1792-1750 p. n. e.

Kodeks prawa Hammurabiego, króla Babilonu (ok. 1792-1750 p. n. e.). Dzięki uprzejmości Luwru.

co warto wiedzieć: w tej siedmiometrowej bazaltowej steli najwcześniejszy i najbardziej dokładny zapis praw znajduje się dosłownie w kamieniu. Król Babiloński Hammurabi, władca Mezopotamii, ustanowił te 282 prawa (zapisane w języku akadyjskim i pismem klinowym) w XVIII wieku p. n. e., Dyktaty rządzą wszelkimi sposobami postępowania( i konsekwencjami), od spraw rodzinnych, przez Sprawy gospodarcze, po prawa rządzące milicją.

Stela oferuje model jurysdykcji suwerennego władcy, a także kataloguje terytoria i miasta w Królestwie króla, służąc jako rodzaj pisemnej mapy dla jego domeny. Samo pismo jest literackim reliktem, który stanowił podstawę nauki dla skrybów, którzy studiowali je przez setki lat po jego utworzeniu.

Gdzie go znaleźć: Parter, skrzydło Richelieu, pokój 227

Afrodyta, zwana Wenus z Milo
ok., 100 p. n. e.

Wenus z Milo (ok. 100 p. n. e.). Dzięki uprzejmości Wikimedia Commons.

co warto wiedzieć: Ta elegancka rzeźba została odkryta w 1820 roku na wyspie Melos i przedstawiona Ludwikowi XVIII, który podarował ją Luwrowi, gdzie została przyjęta z wielką pompą. Bogini miłości jest przedstawiona w stylu hellenistycznym, naznaczonym spiralną kompozycją: lekkie skręcenie jej tułowia powoduje wygięcie s, a gładkie rysy jej skóry zestawiają się z draperią u jej bioder.,

brakujące ramiona posągu były przedmiotem ciekawości dla wielu uczonych, niektórzy z nich twierdzą, że mogła kiedyś trzymać przedmiot—jabłko lub lustro, być może—nawiązując do ulotności piękna. Spokojna twarz i zmysłowe ciało kobiety od dawna są uznawane za standard piękna.

Gdzie go znaleźć: Parter, skrzydło Sully, pokój 346

Fra Angelico, Koronacja Dziewicy
ok. 1430-32

Fra Angelico, Koronacja Dziewicy (ok. 1430-32). Dzięki uprzejmości Luwru.,

co warto wiedzieć: Koronacja była popularnym tematem w XIII wieku, a retabulum Fra Angelico zostało zamówione przez rodzinę Gaddi dla klasztoru w pobliżu Florencji. (Drugie przedstawienie tego wydarzenia przez artystę znajduje się w Uffizi we Florencji.)

ułożona w formie Piramidalnej kompozycja jest zorganizowana wokół linearnej perspektywy. Predella u dołu dzieła pokazuje poszczególne sceny poprzedzające główne wydarzenie.,

Gdzie go znaleźć: Pierwsze piętro, skrzydło Denona, pokój 708

Albrecht Dürer, Portret artysty trzymającego Ostropest
1493

Albrecht Dürer, Portret artysty trzymającego Ostropest (1493). Dzięki uprzejmości wikimedia commons.

co warto wiedzieć: w wieku 22 lat Albrecht Dürer zakończył praktykę w swojej rodzinnej Norymberdze i wyruszył w podróż po Niemczech, po drodze wykonując swój własny obraz na płótnie, co uważa się za jeden z pierwszych przykładów zachodniego autoportretu, w którym postać jest jedynym tematem.,

na obrazie Dürer przedstawia się jako wyrafinowany człowiek, zwrócony trzy czwarte do widza w jasnej czerwonej czapce, która pasuje do wykończenia i szwów jego bluzki. Nie jest to pierwszy raz, kiedy Dürer przedstawił siebie, a w tym bardziej dojrzałym przedstawieniu, jego szyja jest silna, jego klatka piersiowa jest rozszerzona, a jego ręce są tymi dorosłymi mężczyznami., Uczeni stwierdzili, że ostropest w dłoni nawiązuje albo do zbliżającego się małżeństwa z Agnes Frey (nazwa rośliny w języku niemieckim to mannstreu, co również tłumaczy się jako „wierność męża”), albo że może być ukłonem w stronę cierniowej korony Jezusa.

Gdzie go znaleźć: drugie piętro, skrzydło Richelieu, pokój 809

siedzący skryba
2600-2350 p. n. e.

siedzący skryba (ok. 2600-2350 p. n. e.). Dzięki uprzejmości Luwru.

co warto wiedzieć: ten bezimienny człowiek jest jednym z najbardziej trwałych obrazów sztuki egipskiej, zarówno ze względu na swoją anonimowość, jak i imponującą figurę., Znany tylko ze swojej postawy, siedzący skryba jest człowiekiem w nieokreślonym wieku. Odziany w białą osłonę od pasa w dół, skryba ma rolkę pergaminu na kolanach, i choć mógł trzymać pędzel w jednym czasie, narzędzie już dawno zniknęło. Choć opierał się na podobnych pracach, posąg ten mógł być pierwotnie umieszczony na szczycie dużej podstawy. Ale to też przepadło, pozostawiając tylko półkolistą płytę, na której spoczywa.

ciasno przycięta fryzura mężczyzny i symetryczne uszy tworzą przekłuwający zestaw oczu, przerywany czarnymi brwi malowanymi na, Inkrustowane oczy są wykonane z białego magnezytu trzymającego polerowany kawałek kryształu dla tęczówki, z dwoma miedzianymi klipsami przyspawanymi do tyłu, aby utrzymać je w miejscu. Silne kości policzkowe i wyrzeźbiona szczęka nie wskazują już na stan umysłu mężczyzny, choć jego lekko zwiotczały pazur daje mu spokojną aurę.

Gdzie go znaleźć: Pierwsze piętro, skrzydło Sully, pokój 635, witryna 10

Jean-Antoine Watteau, Pielgrzymka na wyspę Cythera
1717

Jean-Antoine Watteau, Pielgrzymka na wyspę Cythera (1717). Dzięki uprzejmości Wikimedia Commons.,

co warto wiedzieć: kiedy Watteau zgłosił ten krajobraz do Królewskiej Akademii Malarstwa i rzeźby, natychmiast skłoniło to do wynalezienia zupełnie nowego terminu, fêtes galantes, aby opisać idyllę tętniącej życiem sceny dworskiej. Cytera jest wyspą, na której urodziła się Wenus, a jej rzeźba jest ustawiona na jednej stronie, jakby dawała błogosławieństwo miłosnym parom wylegującym się w długich sukniach i pastelowych fineriach. Zakochani są zanurzeni w sobie, a grupy Cherubinów migają po Złotym horyzoncie.,

tytuł obrazu wskazuje, że grupa ma zamiar wyruszyć w podróż na wyspę, ale jak wielu zauważyło, pary są już na wyspie i wydają się mieć zamiar wyruszyć. Ta dwuznaczność nigdy nie została wyjaśniona przez samego Watteau. Mimo to obraz pozostaje archetypowym dziełem okresu Rokoko, charakteryzującym się różowymi, miękkimi kolorami, pomysłowymi pejzażami i ogólną słodyczą.

Gdzie go znaleźć: drugie piętro, skrzydło Sully, pokój 917

Théodore Géricault, Tratwa meduzy
1819

Théodore Géricault, Tratwa meduzy (1819)., Dzięki uprzejmości Luwru.

co warto wiedzieć: w 1816 roku francuski okręt Royal Navy o nazwie Medusa wyruszył w celu skolonizowania Senegalu, obsługiwany przez niekompetentnego dowódcę. W krótkim czasie okręt uderzył w piaskownicę i został nieodwracalnie uszkodzony. Z powodu zbyt małej liczby łodzi ratunkowych 150 osób pozostało do samodzielnego radzenia sobie, układając tratwę i rozpaczliwie dryfując przez ocean. Tylko 10 osób przeżyło po ponad dwóch tygodniach na morzu.

właśnie ten temat wybrał Géricault, po wysłuchaniu opowieści dwóch ocalałych z wraku, a obraz stał się emblematem romantyzmu., Scena przepełniona jest dramatem na wzburzonym morzu, połamanymi ciałami, ciężkimi chmurami i tragiczną postacią rozpaczliwie machającą prowizoryczną flagą w kierunku horyzontu w nadziei na ratunek.

Gdzie go znaleźć: Pierwsze piętro, skrzydło Denon, pokój 700

Follow Artnet News on Facebook:

chcesz wyprzedzić świat sztuki? Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać najświeższe informacje, wywiady otwierające oczy i wnikliwe krytyczne ujęcia, które napędzają rozmowę do przodu.