często artyści są poinstruowani, aby napisać trzy-akapitowe oświadczenie, które zaczyna się od szerokiego przeglądu ich pomysłów, a następnie daje wyjaśnienie ich materiałów, a kończy się opisem ich osobistych filozofii. Chociaż nie ma nic złego w formalnym opisie swojej sztuki, omawianiu swoich wyborów materialnych lub oferowaniu kontekstu, który uważasz za ważny dla twojej praktyki, schematyczne oświadczenie artysty nie pomoże Ci wyróżnić się z konkurencji.,

„tak wiele wypowiedzi artystów brzmi tak samo”, ostrzega Jennifer Liese, dyrektor Rhode Island School of Design ' s Center for Arts& Language, i redaktor Social Medium: Artists Writing, 2000-2015. „Moją najlepszą wskazówką byłoby, aby nie podążać za modelem lub formułą.”Zamiast tego spróbuj burzy mózgów określonych treści, które pomogą odbiorcom – czy to widzowi, jurorowi czy krytykowi-lepiej zrozumieć Twoją pracę.

Jeśli jednak nie pracujesz w oparciu o tradycyjną formułę wypowiedzi artystów, rozpoczęcie pracy może być trudne., Jeff Edwards, instruktor pisania w School of Visual Arts, zaleca organizowanie swoich pomysłów, zanim zaczniesz. Jednym ze sposobów jest zapisanie słów kluczowych i pojęć na kartach indeksowych i rozłożenie ich na stole lub za pomocą dużego arkusza papieru do rysowania, aby utworzyć schemat tego, o czym planujesz napisać. Niektóre tematy, które pomogą Ci zacząć, obejmują Twoje wpływy artystyczne, proces, formalne cechy twojej pracy, historię pochodzenia lub cytat, który łączy się z Twoją pracą.,

podobnie Liese zaleca podawanie sobie podpowiedzi, aby pomóc sobie w pisaniu. Niektóre z jej ulubionych uczniów to „zapisz pięć pytań, które chcesz zadać rozmówcy” i ” stwórz drzewo genealogiczne swoich artystycznych wpływów.”

zacznij od darmowego pisania

następnie możesz rozpocząć bezpłatne pisanie—ciągłe przesyłanie pomysłów na papier, bez martwienia się o gramatykę i styl. Kiedy zaczynasz, możesz czuć się zablokowany lub niepewny swoich pomysłów, ale staraj się oprzeć tym impulsom., „Nie siadaj i po prostu oczekuj, że wyjdą idealne zdania i proza” – radzi Liese. Jeśli twoja wypowiedź artysty musi mieć długość około 200 słów (zgodnie z wymaganiami niektórych aplikacji), spróbuj napisać trzy razy tyle, możesz ją później wyciąć. Im więcej piszesz, tym bardziej prawdopodobne jest, że poruszysz istotne pytania i powiązania w swojej pracy.

Jeśli masz trudności z rozpoczęciem pisania, spróbuj ustawić timer na 15 minut., Ciśnienie zegara może pomóc ci zrezygnować z lęków, które Cię powstrzymują, i może zmusić cię do pracy przez początkowe pomysły, które przychodzą na myśl.

innym świetnym sposobem na rozpoczęcie darmowego pisania jest użycie podpowiedzi; Liese często zaczyna pisać warsztaty, prosząc uczestników o opisanie pamięci, która pasuje do ich pracy. Jedna z jej uczennic, artystka tworząca sadzarki dachowe, znalazła związek między jej sztuką a krzewem jagód, którym zajmowała się poza domem dziecka., Inny artysta przypomniał sobie wpływowe doświadczenie oglądania o ' Superman (1981) Laurie Anderson jako dziecko. Ten monit zachęca do ponownego wejścia w moment, w którym po raz pierwszy miałeś iskrę odkrycia lub inspiracji; stamtąd możesz pracować nad przekazaniem tego pomysłu czytelnikowi. „Wszyscy mamy tego rodzaju autentyczną wiedzę o tym, kim jesteśmy i jak to wchodzi w skład pracy”, mówi Liese. „Więc kiedy dzielisz się tym z kimś, często są bardzo wdzięczni, że się od Ciebie dowiedziałeś.,”

Edytuj swój utwór

darmowe pisanie często może pozostawić cię z długim lub niechlujnym projektem; niezwykle ważne jest, abyś włożył tyle energii w edytowanie, co piszesz. Proces ten może wydawać się onieśmielający, ale Liese zapewnia, że ” nauka korekty własnej prozy jest dostępna.”Dobrym miejscem na początek jest zapoznanie się z kilkoma prostymi technikami edycji; Liese zaleca zapoznanie się z metodą paramedyczną, która pomaga ludziom skupić się na edycji jednej części zdania na raz.,

w podobny sposób Edwards radzi, aby skupić się na usuwaniu banałów, żargonu artystycznego, bezsensownych powtórzeń i nieistotnych tangensów. „Kiedy po raz pierwszy wrócisz do edycji, zauważysz, że wyeliminujesz wiele materiałów, które początkowo wydawały się ważne, ale w rzeczywistości są zbędne” – mówi. „Decyzja, co wyciąć, może być na początku bolesna, ale zawsze poprawia pisanie.”

oprócz przeglądu własnego pisma, poproś kogoś, kto dobrze zna Twoją pracę, aby zapoznał się z Twoją wypowiedzią., Jeśli nie jesteś w środowisku akademickim, w którym możesz poprosić profesora lub doradcę ds. pisania, aby przeczytał twoje teksty, spróbuj wymienić się wypowiedziami z innym artystą. Gdy prosisz o opinie od kogoś, Liese zaleca zapytać go „co nie działa?”jak również” co działa?”Zadawanie tych pytań może pomóc w wyodrębnieniu części wypowiedzi, które działają, a tych, które nie.

napisz kolejny szkic

Kiedy przerwiesz proces pisania wypowiedzi artysty na małe kroki—burzę mózgów, swobodne pisanie i edycję—zadanie staje się mniej zniechęcające., Ale, jak wyjaśnia Liese, ” korzyści płynące z napisania jednego Oświadczenia artysty są ograniczone.”Jeśli wmawiasz sobie, że wypowiedź, nad którą pracujesz, będzie jedynym, ostatecznym stwierdzeniem dla całej twojej sztuki, Możesz również wpakować się w kryzys egzystencjalny.

zamiast tego najlepiej przyznać, że wypowiedzi artystów są tekstami efemerycznymi; choć wypowiedź, którą dziś piszesz, może doskonale uchwycić twoje dzieło, może nie zadziałać w przyszłym tygodniu lub przyszłym roku., Aby pomóc uwolnić się od mentalności „single Artist statement”, Liese sugeruje umieszczenie daty na swoim oświadczeniu i powrót do niego regularnie; oświadczenie artysty powinno być żywym dokumentem, nad którym konsekwentnie pracujesz. Ponadto Edwards sugeruje posiadanie wielu wersji oświadczenia, które mogą pasować do różnych parametrów, takich jak długość i specyficzność do różnych organów pracy.

jednak bez względu na wersję, nad którą pracujesz, twoje umiejętności pisania lub poziom frustracji, której doświadczasz, ważne jest, aby pamiętać o korzyściach płynących z wypowiedzi artysty., Jak mówi Edwards, ” przekazanie swoich pomysłów na papier pomaga zrozumieć swoją praktykę artystyczną na głębszym poziomie i pozwala bardziej efektywnie wyjaśnić ją innym.”