« La Prison n’est tout simplement pas aussi romantique que tous ces films d’exploitation des années 70”, dit Nicky Nichols, une détenue jouée par Natasha Lyonne, à Alex Vause (Laura Prepon) dans la septième et dernière saison émotionnelle D’Orange Is The New Black. « I want my money back. »
La blague fonctionne à plusieurs niveaux: Nicky et Alex sont lesbiennes., Ce sont également des femmes blanches privilégiées qui n’auraient pas pu prévoir ce qui les attendait lorsqu’elles se sont présentées au pénitencier de Litchfield, la prison fictive à sécurité minimale du Nord de L’état de New York où se déroulent les cinq premières saisons de la série. Mais la plaisanterie est aussi un commentaire clin d’œil sur les attentes que les téléspectateurs projettent sur la comédie dramatique Netflix depuis avant sa première en juillet 2013., Créé par Jenji Kohan, l’auteur-producteur franc-tireur derrière Weeds de Showtime, et basé sur les mémoires de Piper Kerman du même nom encombrant, Orange sonnait, au début, comme un regard pulpeux sur les femmes en prison vues à travers les yeux sympathiques d’une jolie guêpe bisexuelle de Brooklyn gentrifié (Taylor Schilling).
en fait, comme les fans—105 millions d’entre eux, selon Netflix—qui en ont fait à la fois la série originale la plus regardée et la série la plus appréciée de la bibliothèque du service le savent bien, Orange a toujours été un projet plus ambitieux que cela., Kohan célèbre conçu Piper Chapman fortement fictionné de Schilling comme un cheval de Troie pour la contrebande dans des dizaines de femmes Hollywood historiquement ignoré—les femmes pauvres, les femmes noires, les femmes brunes, les femmes trans, les femmes immigrantes, les femmes âgées, les femmes malades mentaux, les femmes avec des tailles de robe à deux chiffres.
lorsque HBO et Showtime n’ont pas réussi à ouvrir leurs portes, elle a emmené le cheval à Netflix. Le timing de Kohan était parfait: nouveau dans le développement de la programmation originale, le service lui a accordé beaucoup de marge de manœuvre., Portée par sa vision expansive à un moment critique de l’essor du streaming, cette liberté a donné lieu à une série qui a adouci la transition de l’âge d’or du câble des années 2000 à l’ère vibrante et diversifiée, bien que fragmentée, qui est devenue connue sous le nom de Peak TV. Plus qu’une expérience audacieuse dans le tour de passe-passe de représentation, Orange est devenu le spectacle le plus influent de la décennie.,
Six ans peut ne pas sembler une longue période dans l’histoire de la TÉLÉVISION. Friends a couru pendant une décennie; Les Simpsons est sur le point d’avoir 30 ans. Mais il serait difficile de sous-estimer combien a changé sur le petit écran depuis 2013. Netflix a lancé son premier original de haut niveau, House of Cards, en février., Hulu et Amazon plongeaient également dans le pool de contenu original, bien que ce dernier soit essentiellement du crowdsourcing et que ni l’un ni l’autre n’ait produit de série de signature. (Transparent d’Amazon est arrivé en 2014. Hulu manquait d’un grand succès jusqu’à la première de The Handmaid’s Tale en avril 2017.)
en tant que telle, l’expression « binge watching” commençait tout juste à gagner de l’argent lorsque la première saison D’Orange—toutes les 13 heures de celle—ci-est apparue sur Netflix., Les téléspectateurs qui consomment maintenant régulièrement une saison complète d’une série donnée dans les 24 heures n’étaient toujours pas sûrs de pouvoir s’habituer à cette nouvelle forme de patate–dom. Le spectacle de Kohan a joué un rôle non négligeable dans la conversion des sceptiques. Je me souviens avoir marathonné la saison en un week-end, stimulé par mon impatience de connaître tout le monde dans la formidable distribution de personnages D’Orange. Pour le meilleur ou pour le pire, bingeing est maintenant si commun qu’un terme pour regarder un épisode de télévision à la fois serait plus utile.,
malgré un consensus sur le fait que nous vivions une renaissance du petit écran, Les Castings étaient encore déprimants homogènes en 2013. Les spectacles de Shonda Rhimes étaient des exceptions qui ont prouvé la règle: quand il a fait ses débuts l’année précédente, Scandal est devenu le premier drame de réseau avec un rôle principal féminin noir depuis les années 1970., Avec une courte liste de drames exceptionnelle composée de Mad Men, Game of Thrones, Downton Abbey, Homeland, House of Cards et le gagnant Breaking Bad, les Emmy Awards 2013 ont été gloutés avec des nominés qui ont joué et s’adressent aux blancs, la plupart d’entre eux hétéros et riches.
Orange cassé que de la moisissure dans à peu près toutes les sauces., En ce qui concerne la représentation, ce n’était pas simplement le premier spectacle de prestige depuis The Wire construit autour de personnes pauvres et non blanches—ou le programme rare destiné à un public général qui présentait plus qu’un régulier queer symbolique. Il a également doté chacun de ces personnages d’une spécificité défiant les stéréotypes. En 2014, lorsque ce magazine a déclaré que L’Amérique avait atteint un « point de basculement transgenre”, le rôle révolutionnaire de Laverne Cox en tant que détenue trans Sophia Burset a fait d’elle le visage de ce moment., Pour une fois, les femmes que la société dominante ignorait habituellement étaient représentées dans la culture pop comme des individus avec des vertus et des défauts, plutôt que comme une masse monolithique de dégénérés ou de renardes.
le mélange d’humour de potence et de grande tragédie a perturbé les catégories de genre au point que les Emmys l’ont déplacé de la comédie au drame entre les saisons 1 et 2., Et au fil des ans, sa représentation sans faille du système judiciaire américain a à la fois reflété et catalysé l’intensification des débats autour de l’incarcération de masse, des prisons privées, du racisme systémique, des inégalités économiques et de la violence policière contre les personnes de couleur. Certaines de ces lignes d » histoire ont été controversées: Kohan a obtenu blowback pour avoir un garde tuer Poussey Washington Bighearted Samira Wiley à la fin de la saison 4. Peut-être que le fait était que même le détenu le plus doux de Litchfield pourrait être victime de brutalité policière, mais de nombreux fans viennent de voir un autre corps noir sacrifié au service d’un complot., Pourtant, les conversations qui sont sorties des faux pas perçus D’Orange ont semblé aussi vitales que celles autour de ses succès.
Si la série ne génère plus autant d’attention qu’elle en a bénéficié lors de ses deux ou trois premières saisons, c’est probablement parce que la télévision a été si rapide à absorber ses innovations. Les cinq dernières années ont été définies à la fois par un pic de programmation scénarisée—un conduit par la fabrique de contenu Netflix Orange a aidé à construire—et un boom connexe dans les spectacles qui représentent les communautés marginalisées., Maintenant, série aussi différente que virtuose Atlanta de Donald Glover et la comédie réseau à succès Fresh Off The Boat, entrant dans sa sixième saison, personnages centraux de couleur. GLOW, une comédie dramatique plus légère sur les lutteuses du producteur exécutif Kohan, présente une autre grande distribution diversifiée de femmes. Avant le problème #MeToo de Jeffrey Tambor, Transparent a suivi L’exemple de Kohan en honorant chaque lettre de LGBTQ; Pose tourne presque entièrement autour des personnes de couleur queer et trans à faible revenu. L « acteur non binaire Asia Kate Dillon a eu un rôle sur Orange avant de faire l » histoire en tant que personnage non binaire sur Billions.,
Orange a servi de véritable liant plein de femmes talentueuses de toutes identités. Wiley joue maintenant dans The Handmaid’s Tale. Uzo Aduba, qui a remporté deux Emmy Awards pour son interprétation profondément humaine de la détenue malade mentale Suzanne Warren, jouera Shirley Chisholm dans un drame FX sur L’amendement sur L’égalité des droits. Dascha Polanco, Daya Diaz D’Orange, a brillé dans When They See Us de DuVernay et apparaîtra dans une adaptation cinématographique de In The Heights de Lin-Manuel Miranda. La performance puissante de Danielle Brooks en tant que Meilleure Amie De Poussey, Taystee Jefferson, a conduit à une course nominée aux Tony dans la couleur Pourpre., Après Orange a revigoré la carrière de Lyonne, elle a co-créé et joué dans sa propre dramédie Netflix idiosyncratique, Russian Doll. C’est l’un des meilleurs nouveaux spectacles de l’année.
alors que la dernière saison décevante de Game Of Thrones a généré plus de fanfare, cela ressemblait également à un requiem pour une sorte de série—épique, chère, construite pour dominer la conversation culturelle—que l’ère du streaming plus excentrique, plus fragmentée et politisée ne peut pas soutenir., De Westworld de HBO à Shannara Chronicles de courte durée de MTV, aucune tentative de produire the next Thrones n’a attiré autant de téléspectateurs; son successeur le plus probable, le prequel du Seigneur des anneaux D’Amazon, ne devrait pas être présenté avant 2021. Selon les propres mesures de Netflix, even Stranger Things n’a pas réussi à générer autant d’intérêt Qu’Orange—et il n’y a jamais rien de particulièrement révolutionnaire dans l’ancienne émission de toute façon. L’un de mes drames préférés des années 2010, Mad Men, représentait la réalisation la plus complète de l’âge d’or blanc-mâle-antihéros-lourd de la décennie précédente plus qu’un nouveau paradigme pour la télévision., Un autre, Twin Peaks: The Return, est tout simplement trop singulier pour être reproduit.
Orange est le plus important salon de la décennie, en partie parce qu’elle porte son importation à la légère. Bien que le moment où il se sentait vraiment audacieux soit passé, il continue d’expérimenter. Entièrement consacrée à un soulèvement de détenus de trois jours, la saison 5 était aussi exaltante qu’épuisante. Plus de spectacles passés devraient sauter le requin avec un tel abandon sauvage.,
dans sa dernière saison inégale mais surtout satisfaisante, sur Netflix le 26 juillet, Orange applique ses attentions fluides à l’immigration, dans un autre, histoire. Un peu trop de temps est consacré à la relation D’une Piper nouvellement libérée sur parole avec Alex, qui est maintenant sa femme, et à la transition difficile vers la vie bourgeoise et bohème de New York., Pourtant, ailleurs, les personnages bien-aimés obtiennent des fins qui se sentent bien même quand ils sont écrasants-ceux qui ne reflètent pas la justice autant que le calcul dur du privilège, du savoir, de la motivation, de la chance et du soutien social qui régit les résultats pour les personnes incarcérées.
Mais mon intrigue préférée imagine à quoi pourrait ressembler la prison sous un leadership progressiste, avec des cours de justice réparatrice et la fin de l’isolement cellulaire. Bien que ces réformes ne puissent pas mettre fin au problème de l’incarcération de masse, elles sont un pas dans la direction de donner aux détenus la dignité humaine que le spectacle insiste sur le fait qu’ils méritent., Comme Orange Is The New Black lui—même, le nouveau Litchfield Max n’est pas parfait-mais ses innovations constituent une Menace radicale pour le statu quo.
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