muurschildering

muurschildering heeft zijn wortels in de oerinstincten van mensen om hun omgeving te versieren en wandoppervlakken te gebruiken als een vorm voor het uitdrukken van ideeën, emoties en overtuigingen. In hun universele manifestatie in graffiti en in oude muurschilderingen, zoals grotschilderingen en prodynastische Egyptische fresco ‘ s, zijn symbolen en representatiebeelden vrij en zonder onderscheid verspreid over muren, plafonds en vloeren., Maar, in meer gedisciplineerde pogingen om het belang en de functie van bepaalde gebouwen symboliseren door middel van hun interieur, muurschilderingen zijn ontworpen voor het beperkte kader van specifieke oppervlakken. Ze moeten daarom worden geschilderd in nauwe relatie met de schaal, stijl en stemming van het interieur en met betrekking tot dergelijke plaatsingsoverwegingen als lichtbronnen, oogniveaus, gezichtslijnen en middelen van aanpak van de toeschouwers, en de emotionele schaalverhouding tussen toeschouwers en de geschilderde beelden.,

muurschilderingen in het graf van Sennedjem

muurschilderingen die scènes uit het hiernamaals weergeven, in het graf van Sennedjem, Thebe, Egypte.

Sylvain Grandadam/Age fotostock

vroege muurdecoraties voor tombes, tempels, heiligdommen en catacomben werden over het algemeen ontworpen in horizontale divisies en verticale assen., Deze rasterpatronen waren in harmonie met het sobere karakter van het interieur, en hun geometrische plan stelde de kunstenaar in staat om duidelijk de verschillende afleveringen en symbolen van een narratief onderwerp weer te geven. In deze vroege tradities van muurontwerp, in China, India, Mexico, Egypte, Kreta en Byzantium, werden geen illusionaire apparaten gebruikt om de ware vlakheid van het wandoppervlak te ontkennen; beelden werden gesilhouetteerd tegen een vlak geschilderde grond omlijst door decoratieve dado ‘ s (de decoratie die het onderste deel van een binnenmuur siert) van gestileerde motieven in herhaalde patronen., In de vroege Renaissance plaatsten vernieuwers als Giotto, Masaccio en Fra Angelico figuren in architectonische en landschappelijke omgevingen, geschilderd als uitbreidingen van de werkelijke afmetingen van het interieur. Het hoogtepunt van technische vaardigheid en artistieke expressie werd bereikt in de 15e en 16e eeuw met de fresco ‘ s van Piero della Francesca, Michelangelo en Rafaël. De onregelmatige vormen van wandoppervlakken en de vervormingen door convexe oppervlakken werden inventief benut in het ontwerp., Indringende deuren en ramen, bijvoorbeeld, werden vakkundig omzeild door vegen patroon ritmes of werden opgenomen als kenmerken in het schilderij, en figuren werden vooraf verkort zodat lijken te zweven over of stijgen in koepels (afgeronde gewelven die plafonds vormen), Lunetten (afgeronde ruimtes boven deuren of ramen), en apsis (gewelfde projecties van een kerk, meestal aan de oostkant of altaar), waarvan de gebogen oppervlakken kunnen worden geschilderd om de hemel te simuleren. Bestaande structurele wand functies verstrekt de verdeling tussen narratieve episodes., Deze werden vaak aangevuld met trompe l ‘ oeil (“bedrieg het oog”) zuilen, pilasters, arcades, balustrades, trappen, en andere architectonische vormen die ook dienden om de geschilderde setting te fuseren met het echte interieur.

Fra Angelico: the Annunciation

The Annunciation, fresco by Fra Angelico, 1438-45; in the Museum of San Marco, Florence.,

SCALA / Art Resource, New York

met de toenemende afhankelijkheid van wandtapijten en gebrandschilderd glas als primaire vormen van interieur decoratie, muurschildering leed een daling in de westerse wereld. Met uitzondering van de opdrachten voor Rubens, Tiepolo, Delacroix en Puvis de Chavannes, waren er relatief weinig belangrijke muurschilderingen in de periode na de Hoge Renaissance., In de 20e eeuw, echter, verlichte mecenaat af en toe ingeschakeld toonaangevende hedendaagse kunstenaars uit te voeren schilderijen voor specifieke sites: Monets waterlelies serie voor de Parijse Orangerie, bijvoorbeeld, en andere muurschilderingen in Frankrijk door Vuillard, Matisse, Léger, Chagall, Picasso; in Mexico en de Verenigde Staten door Orozco, Rivera, Tamayo, en David Siqueiros, en ook in de Verenigde Staten van Matisse, Shahn, Keith Haring, en Willem de Kooning; in groot-Brittannië door Sir Stanley Spencer en Bawden; in Noorwegen door Edvard Munch; in Nederland door Karel Appel; en in Italië door de Afro Basaldella.