2007 scholen Wikipedia selectie. Gerelateerde onderwerpen: muziekopnames en composities
De Rite van de lente (Frans: Le Sacre du printemps; Russisch: Весна священная, Vesna svjaščennaja) is een ballet met muziek van de Russische componist Igor Stravinsky. Terwijl de Russische titel letterlijk “lente de Heilige” betekent, is de Engelse titel gebaseerd op de Franse titel waaronder het werk in première ging, hoewel sacre nauwkeuriger vertaald wordt als “consecratie”. Het heeft de ondertitel “Pictures from Pagan Russia”.,nadat Stravinsky in 1910 het idee van het stuk had bedacht vanuit een fantasievisie van heidens ritueel tijdens het componeren van de Vuurvogel, begon Stravinsky schetsen en ideeën voor het stuk te maken, waarbij hij de hulp inriep van archeoloog en folklorist Nikolai Roerich. Hoewel hij een jaar lang op een zijspoor stond terwijl hij aan Petroesjka werkte (wat hij als een lichte burleske wilde beschouwen als een reliëf van het reeds lopende orkestraal intense werk), werd de Rite of Spring tussen 1912 en 1913 gecomponeerd voor Serge Diaghilev ‘ s balletten Russes., Roerich was een integraal onderdeel van de creatie van het werk, puttend uit scènes van historische riten ter inspiratie; Stravinsky noemde het Work-in-progress “ons kind”. De première vond plaats op 29 mei 1913 in het Théâtre des Champs-Élysées in Parijs en werd gedirigeerd door Pierre Monteux.
de Ballets Russes traden de eerste voorstelling op., De intens ritmische score en primitieve scenario – een setting van scènes uit heidens Rusland-schokte het publiek meer gewend aan de ingetogen conventies van klassiek ballet. Vaslav Nijinsky ‘ s choreografie was een radicale afwijking van het klassieke ballet. Anders dan de lange en sierlijke lijnen van het traditionele ballet, waren armen en benen scherp gebogen. De dansers dansten meer uit hun bekken dan uit hun voeten, een stijl die later Martha Graham beïnvloedde.,
de complexe muziek en gewelddadige danspasjes die vruchtbaarheidsriten afbeelden, trokken eerst fluitjes en fluitjes uit de menigte, en er waren luide ruzies in het publiek tussen voor-en tegenstanders van het werk, en werden al snel gevolgd door geschreeuw en vuistgevechten in de gangpaden. De onrust in het publiek ontaarde uiteindelijk in een rel. De Parijse politie arriveerde na een pauze, maar herstelde slechts een beperkte orde. De rest van de voorstelling heerste Chaos en Stravinsky zelf was zo van streek door de ontvangst dat hij halverwege de scène het theater ontvluchtte.,hoewel Nijinsky en Stravinsky moedeloos waren, merkte Diaghilev (een Russische kunstcriticus en impresario van het ballet) op dat het schandaal “precies was wat ik wilde”. Hoewel de muziek en dans als barbaars en seksueel werden beschouwd en ook vaak worden gezien als de belangrijkste factoren voor de oorzaak van de rellen, droegen veel politieke en sociale spanningen rond de première ook bij aan de terugslag. Het werk is nu een standaard van dansgroepen over de hele wereld en is gechoreografeerd door Pina Bausch en Sir Kenneth MacMillan.,
het ballet voltooide zijn serie van zes voorstellingen te midden van controverse, maar er was geen verdere verstoring. Zowel Stravinsky als Nijinsky bleven werken, maar geen van beiden creëerde opnieuw stukken in deze percussieve en intense stijl.Stravinsky was het werk voortdurend aan het herzien om zowel muzikale als praktische redenen, zelfs na de première en tot ver in de vroege jaren 1920., Stravinsky maakte een versie van de partituur voor piano vierhandig (dat wil zeggen, twee mensen die aan één piano spelen) en voor twee piano vierhandig (twee piano ‘ s, één persoon op elk) die met Debussy werd uitgevoerd; aangezien hij de ritus componeerde, zoals met zijn andere werken, aan de piano, is het logisch dat hij gelijktijdig aan de pianoversie van het werk werkte met de volledige orkestpartituur. Het was in deze vorm dat het stuk voor het eerst werd gepubliceerd (in 1913, de volledige partituur pas in 1921)., Door de ontwrichting door de Eerste Wereldoorlog werden er in de jaren na de compositie weinig uitvoeringen van het werk uitgevoerd, waardoor dit arrangement de belangrijkste manier was waarop mensen het stuk leerden kennen; deze versie wordt nog steeds vrij vaak uitgevoerd, omdat het niet de massieve krachten van de volledige orkestversie vereist.
dezelfde artiesten gaven later hetzelfde jaar een productie van het werk in Londen. De première in de Verenigde Staten was in 1924 in een concert (dat wil zeggen, niet-geënsceneerde) versie.,
Themes
The Rite of Spring is een serie afleveringen van een wild heidens lenteritueel: “…de wijze oudsten zitten in een cirkel en observeren de dans voor de dood van het meisje dat ze als offer aan de god van de lente aanbieden om zijn welwillendheid te verkrijgen”, zegt Stravinsky, over de beelden die de oorsprong van het werk hebben gevormd. Hoewel de muziek in staat is om alleen te staan, en een groot succes was in de concertzaal, is het concept onlosmakelijk verbonden met de actie op het podium., De Rite is verdeeld in twee delen met de volgende scènes (er zijn veel verschillende vertalingen van de originele titels; de gegeven zijn Stravinsky ‘ s favoriete formulering):
Deel II: Het Offer
- Inleiding
- Mystic Cirkel van de Jonge Meisjes
- De Verheerlijking van de uitverkorene
- Evocatie van de Voorouders (Voorouderlijke Geesten)
- Rituele Handeling van de Voorouders
- Offer Dans (de uitverkorene)
Hoewel de melodieën tekenen van folklike thema ‘ s ontworpen om op te roepen het gevoel van de nummers doorgegeven van de oude tijd, de enige tune Stravinsky erkend te worden, rechtstreeks afkomstig uit reeds bestaande folk melodie is de opening, voor het eerst hoorde gespeeld door de fagot solo., Verschillende andere thema ‘ s hebben echter een opvallende gelijkenis met volksmuziek uit de juskiewicz bloemlezing van Litouwse volksliederen.
muzikale kenmerken
Stravinsky ‘ s muziek is harmonisch avontuurlijk, met een nadruk op dissonantie gebruikt voor zijn eigen bestwil. Ritmisch, het is net zo hard, met een aantal secties met voortdurend veranderende tijd handtekeningen en onvoorspelbare off-beat accenten. De techniek die hij hanteert wordt vaak gekarakteriseerd als primitivisme., Een voorbeeld kan hieronder worden gezien (vanaf de opening van de laatste sectie, De “Sacrificial Dance”):
volgens George Perle lijkt het “snijden van inherent niet-symmetrische diatonische elementen met inherent niet-diatonische symmetrische elementen…het bepalende principe van de muzikale taal van Le Sacre en de bron van de ongeëvenaarde spanning en conflicterende energie van het werk”.
verder, ” het diatonisme van Le Sacre du printemps moet niet worden begrepen in de beperkende zin van het major/minor systeem, maar in termen van iets meer basic., Zoals de symmetrische verdeling van de twaalftoonschaal in Le Sacre, kan het diatonisme ook worden verklaard in termen van intervalcycli-eenvoudiger en samenhangender in feite dan in termen van de traditionele geaardheden en schalen. Met de enige uitzondering van interval 5, zal elk interval van 1 tot en met 6 de ruimte van een octaaf in gelijke segmenten verdelen. Een zeven-noot segment van de interval – 5 cyclus, telescoped in het kompas van een octaaf, verdeelt het octaaf in ongelijke intervallen-‘hele-stappen’ en ‘halve-stappen'”.,
voorbeeld: het hoofdthema uit de inleiding, voorafgegaan door het hoofdmotief.
de grens van wat Perle beschouwt als het hoofdthema uit de inleiding, volgend op het solo fagot hoofdmotief in maten 1-3, is een symmetrische Triton gedeeld door kleine terts, die een interval-3 cyclus maakt (C 3) (p. 19). Zoals Varese ‘ s dichtheid 21.,5, “het verdeelde het interval van een Triton in twee kleine derden en onderscheidde deze door twee keer vullen in de spanwijdte van de bovenste derde-eerst chromatisch en vervolgens met een enkele passerende noot-en het verlaten van de onderste derde open”. Het thema herhaalt “afgekapt” in 7-9, het hoofdmotief alleen in 13, en dan volledig, een halve stap naar beneden getransponeerd, drieënvijftig maten later, 66, aan het einde van het deel met “cb-bb-ab in plaats van het hoofdmotief ’s c-b-a” (p. 81-82).
net als dichtheid 21.5, impliceert het ” de volledige representatie van elke partitie van de C3-intervalcyclus.,”C30 begint in het hoofdmotief c-b-a en wordt gecompleteerd door het hoofdthema dat onmiddellijk volgt (Zie voorbeeld hierboven). Echter ,” de anders atonale C 3 cyclus wordt geïnitieerd door een kleine derde die duidelijk diatonische en tonale ” (p. 83). Zo heeft de Rite of Spring iets gemeen met Nr. 33 van Bartok ’s 44 Vioolduetten, ” Song of the Harvest”, die “tonale en atonale interpretaties van hetzelfde perfecte-4e tetrachord naast elkaar plaatst” (p. 86).,r een ongewoon groot orkest: piccolo, drie fluiten (3e verdubbeling piccolo 2), altfluit, vier hobo ‘ s (4e verdubbeling cor anglais 2), cor anglais, Es-Klarinet, drie klarinetten (3e verdubbeling basklarinet 2), basklarinet (4e verdubbeling contrabassoon 2), contrabassoon, acht hoorns (7e & 8e verdubbeling Tenor Wagner tuba ‘s), Piccolo trompet (geschreven in D), vier trompetten (4e verdubbeling es-bastrompet) drie trombones, twee tuba’ s, pauken gespeeld door twee muzikanten, basdrum, Triangle, tamboerijn, Tam-Tam, güiro, crotales en strijkers., De slagwerksectie die gevraagd werd, was in die tijd de grootste voor elk ballet. Stravinsky genereert een breed scala aan timbres uit dit ensemble, beginnend met een zeer rustige en hoge fagotsolo, en eindigend met een waanzinnige dans gespeeld door het hele orkest.Aaron Copland, in zijn Charles Eliot Norton lectures uit 1951, beschreef The Rite of Spring als de belangrijkste orkestprestatie van de 20e eeuw.,
als filmscore
veel mensen zullen de Rite of Spring hebben ontmoet via Walt Disney ‘ s Fantasia (1940), een animatiefilm waarin fantasierijke visuele beelden en verhalen worden toegevoegd aan klassieke muziek. Stravinsky ‘ s eigen opname uit 1961 van het werk voor Columbia Records bevatte liner notes van hem, getranscribeerd uit een interview waarvoor de audio nog steeds bestaat., Daarin verklaarde hij dat hij $1.200 (zijn aandeel van een totaal $5.000) kreeg voor het gebruik van zijn muziek in de film, en legde uit dat aangezien zijn muziek niet auteursrechtelijk beschermd was voor gebruik in de VS het kon worden gebruikt, ongeacht of hij toestemming gaf of niet, maar dat Disney de film in andere landen wilde laten zien. Om ervoor te zorgen dat de muziek het betreffende geanimeerde verhaal zou volgen, werd een groot deel van Deel I ofwel geheel weggelaten of verplaatst naar, of herhaald aan, het einde. Stravinsky beschreef de voorstelling als ” uitvoerbaar “en dacht dat het segment als geheel”een gevaarlijk misverstand betrof”.,de Walt Disney studios weerlegde zijn beweringen met gedetailleerde verslagen en foto ’s van Stravinsky’ s bezoek aan de studio, waarin hij een vroege versie van de reeks te zien kreeg. “Ah, ja! Dat is precies wat ik bedoelde, denk ik!”hij grinnikte. Hij wordt gezien in verschillende foto ‘ s glimlachend en met animatie referentie maquettes, en na het zien van het stuk, gaf hij Disney rechten om de Firebird te filmen in een volgende versie van Fantasia.de Disney studios beweren dat ze volledig verrast waren door zijn wending in de laatste jaren., In de meest bizarre versie van Stravinsky ‘ s verhaal over zijn reis naar de studio, beweerde hij dat hij de rechten van de Firebird aan de Disney studios had overgedragen nadat Walt Disney hem persoonlijk bedreigde en hem vertelde dat hij de Firebird ging filmen of hij het leuk vond of niet, dus hij kon net zo goed de rechten overdragen en ervoor betaald worden. Zo ‘ n verhaal tast de geloofwaardigheid aan, en de Disney-familie beweert dat Stravinsky oneerlijk was, om welke persoonlijke reden dan ook. Walt ‘ s neef Roy Disney gebruikte de Firebird later in zijn productie van Fantasia 2000.,
The Rite of Spring is het vierde stuk dat gespeeld wordt in de film, geïllustreerd door “a pageant, as the story of the growth of life on Earth” volgens de verteller, Deems Taylor. De volgorde toont het begin van eenvoudige levensvormen, evolutie tot aan de dinosaurussen, en hun uiteindelijke vernietiging. De film werd op dat moment niet als succesvol beschouwd, maar is sindsdien geprezen als een ambitieus en getalenteerd gebruik van animatie voor ‘serieuze’ kunst.
veel latere filmcomponisten zijn beïnvloed door de Rite of Spring en maken er soms indirecte verwijzingen naar., Bijvoorbeeld, John Williams ‘ thema voor de Duinzee van Tatooine in de originele Star Wars soundtrack begint met een permutatie van de inleiding tot Deel II van de Rite of Spring. In feite leent een groot deel van de originele Star Wars-partituur (ook in de twee trilogieën) zwaar (zij het op een aangepaste manier) van de Rite, Stravinsky ‘ s andere balletten en talloze andere componisten., In de mouwnoten van de speciale editie van The OST of Star Wars Episode IV, A New Hope, wordt John Williams Geciteerd als zegt dat hij een van zijn eigen kardinale regels brak, in dat hij luisterde naar Lucas ‘ tijdelijke muzikale soundtrack. De ongelooflijk nauwe gelijkenis van het Duinthema en de introductie van Deel II van Stravinsky ‘ s werk suggereren dat George Lucas dit stuk als muziek voor die scène had gebruikt. Andere overeenkomsten met The Rite zijn duidelijk in Williams ‘ scores voor Star Wars, Close Encounters Of The Third Kind, Jaws, en de Indiana Jones trilogie.,Benjamin Zander dirigeert het Boston Philharmonic Orchestra, IMP, opgenomen 1990 Michael Tilson Thomas dirigeert het San Francisco Symphony, RCA, opgenomen 1996
Stravinsky begroette Leonard Bernstein’ s opname uit 1958 met de reactie van één woord, “wow!,”In een gedetailleerd overzicht van Herbert von Karajan’ s eerste verslag uit 1964 bespotte hij het als” een pet savage in plaats van een echte”, en beschreef Action rituelle des ancetres als” tempo di hoochie-coochie “en”duller dan Disney ‘ s dying dinosaurs”.
Geef een reactie