Welkom bij de giant explanation of Black Swan. Wat volgt zijn de vitale details van Black Swan bestudeerd, geanalyseerd, gedeconstrueerd, ontleed, ontrafeld, en gepresenteerd voor uw beoordeling. Wat is er gebeurd? Waarom is het gebeurd? Laten we wat antwoorden krijgen.
Hier is het overzicht:
het belang van de worstelaar
Ik denk dat we het er allemaal over eens zijn dat wanneer je Black Swan Voor het eerst bekijkt, de directe vragen die je hebt zijn: “hoeveel was echt? Wat was echt?, Waarom zag Nina wat ze zag?”
Er is goed en slecht nieuws. Het goede nieuws is dat er een antwoord is. Het slechte nieuws is dat je met mij te maken krijgt voor een paar alinea ‘ s. Maar, ik beloof je, je gaat dit artikel verlaten met een heel diep begrip van Black Swan.
om je op dat pad van Black Swan meesterschap te beginnen, gaan we eigenlijk beginnen met Darren Aronofsky ‘ s vorige film—een klein deuntje genaamd The Wrestler. En, eerlijk gezegd, als je gewoon het kortste antwoord wilt, kijk dan.,
Ik heb de twee films altijd beschouwd als companion stukken. Ze zijn echt verbonden en mensen zullen de verbindingen zien. Het is grappig, want worstelen sommigen beschouwen de laagste kunst-als ze het zelfs kunst zouden noemen – en ballet sommige mensen beschouwen de hoogste kunst. Maar wat me verbaasde was hoe vergelijkbaar de performers in beide werelden zijn. Ze maken allebei ongelooflijk gebruik van hun lichaam om zichzelf uit te drukken.,
Black Swan is kunstzinnig en vol filmische trucs en technieken die liefhebbers van kunsthuizen doen kwijlen. De worstelaar is daar een uitgeklede versie van. In beide, Aronofsky gebruikt een handheld camera die niet alleen een rauwheid en realiteit leent aan de scènes, maar ook dient om visueel te koppelen twee ongelijksoortige uitvoeringen en twee ongelijksoortige uitvoeringen. Combineer dat met Darren ’s eigen bekentenis dat ze” companion pieces ” zijn en wat er gebeurt in Black Swan wordt minder mysterieus., de worstelaar is vrij openhartig over hoe Robin Ramzinski ‘ s carrière in de ring als Randy “The Ram” Robinson hem in minder dan stellaire omstandigheden heeft achtergelaten. Ondanks dat hij een grote ster was, zijn zijn schemerjaren een worsteling. Er is een brutaliteit in het contrast van de man geliefde in de kwadraat cirkel versus de man die wakker wordt alleen in zijn vervallen trailer in zo ‘ n pijn hij nauwelijks kan bewegen. We zien hoe de druk en eisen die inherent zijn aan de industrie de performer in fysieke, mentale, fiscale en emotionele ondergang hebben achtergelaten.,
aan het einde van de worstelaar is onze performer verteld dat als hij weer in de ring worstelt, zijn hart het zou kunnen opgeven, waardoor hij zou sterven. Op dit punt staat hij voor een keuze tussen het bouwen van wat leven hij kan als Robin of uitgaan als de Ram. In zijn laatste wedstrijd, het gevoel zijn hart op de rand, maakt hij de keuze om te klimmen naar de top touw voor zijn afwerking film. Het is wat de fans willen – de wedstrijd zou niet goed zijn zonder de finishing move., En Ram heeft besloten dat hij de fans wil geven wat ze eisen en verdienen.
klinkt bekend?
waarom het heet Black Swan
echt snel, laten we praten over titels. Hoe noemden ze de film over Muhammed Ali? Ali. Hoe noemden ze de film over Ray Charles? Ray. Hoe noemden ze de film over de Oakland Athletics die de economie en talentbeoordeling in honkbal veranderde door het “moneyball” systeem? Moneyball.,
alle zeer specifieke titels om ervoor te zorgen dat mensen het onderwerp begrepen dat werd besproken. Facebook is Facebook niet genoemd in plaats van het sociale netwerk, waarom werd de film over Facebook dan niet genoemd? Een mogelijke reden is dat je Facebook bekroont als meer dan alleen een sociaal netwerk, Het is het sociale netwerk—wat, op het moment, in 2011, Ja Het was. Maar een andere reden is dat de focus op de film misschien verder gaat dan Facebook. Misschien is de oprichting van Facebook slechts een aspect in een onderzoek naar het effect van sociale dynamiek op mensen., Hoe onze sociale netwerken en interacties het beste en het slechtste in ons naar boven brengen. En hoe het kleinst mogelijke netwerk, dat tussen twee mensen, vaak het krachtigste ding in de wereld kan zijn.
Psst, wilt u filmupdates?
meld je aan om te volgen wat we bekijken en schrijven.
als het sociale netwerk net Facebook werd genoemd, dan verliest u mogelijk de toegevoegde waarde die een titel kan geven. Dus als je kijkt naar Aronofsky ‘ s keuze om de generieke, de worstelaar te gebruiken, in plaats van de specifieke, Ram, roept het de vraag op: waarom die keuze maken?,
u weet misschien al wat ik ga zeggen.
het jammerlijke verhaal van het Ram is helaas een gemeenschappelijk lot voor worstelaars. Wat betekent dat de Ram representatief is voor het geheel. Zijn verhaal is het verhaal van velen. De laatste boodschap, wanneer ontdaan tot zijn kernpunt, is een sombere één-worstelaars letterlijk doden zichzelf voor ons entertainment.
hoewel Black Swan niet de Ballerina werd genoemd, is het bijna hetzelfde, alleen specifieker., Ballerinas dance in ballets, een beroemd ballet is het Zwanenmeer, een van de hoofdrollen van het Zwanenmeer is de Zwarte Zwaan. Deze specificiteit lijkt misschien het tegenovergestelde van de worstelaar, maar luister naar me. De Zwarte Zwaan vertegenwoordigt metaforisch de negatieve “ander”. De boze tweeling. De donkere aard. Hoe gevaarlijker emoties. Aronofsky had voor de titel kunnen gaan, de lelijke, verontrustende, destructieve realiteit van Ballerina zijn. Maar dat is zo lang als de hel en erg onpoëtisch. In plaats daarvan kun je diezelfde connotatie, energie en betekenis vastleggen met de meer mysterieuze, zwarte zwaan.,
Dit was een lange weg om het punt op te zetten dat Black Swan niet zomaar een coole film is waar een meisje gek wordt en toevallig een ballerina is. Het is Aronofsky het verkennen en presenteren van de druk ballerina ‘ s gezicht in een industrie die veel van hen vraagt. In zekere zin, het punt dat Aronofsky maakt met de titel is dat in de wereld van het professionele ballet, deze artiesten niet zomaar ballerina ‘ s mogen zijn…ze worden gedwongen om perfecte zwarte zwanen te zijn. Nina ’s treurige verhaal is een overdreven maar gemeenschappelijk lot voor ballerina’ s. Wat betekent dat Nina representatief is voor het geheel., Haar verhaal is het verhaal van velen. De laatste boodschap, wanneer ontdaan tot zijn kernpunt, is een sombere one-ballerina ‘ s letterlijk vernietigen zichzelf in een poging om perfect te zijn.
” mijn ergste blessure deed zich voor toen ik probeerde een loop te draaien en mijn voet verkeerd bewoog, ” zei hij. “Ik hoorde vier knallen, die mijn kuitbeen en scheenbeen uit elkaar trokken. Ik scheurde ook een paar pezen in mijn voet. In de danswereld wordt van je verwacht dat je verder gaat, dus danste ik de rest van mijn set op die manier voordat ik van het podium afging en instortte van de pijn., I did ‘ t walk again for two months and was out for over four months…”
Ballet Is Hell: 5 Nightmares Realities You ‘ d Never Guess
Under pressure
The Wrestler was concerned with showing the issues that follow a wrestling carriere. Ram had nauwelijks geld, maar had niet het uiterlijk en de vaardigheden voor een part-time baan laat staan een betaalde 9-5. Hij was fysiek beperkt. Hij had geen huwelijk omdat de weg en het werk te problematisch waren voor een romantische relatie. Ook zijn relatie met zijn dochter ligt in de goot. Jezus., Dit is het resultaat van alle roem en pijn Ram onderging om een grote performer voor zo vele jaren. Niet te vergeten dan al de vernederende dingen die hij nog steeds te verduren met gewoon te schrapen door (steroïde gebruik, shitty lokale worstelen shows die niet goed betalen, wordt geschreeuwd tijdens het werken aan een delicatessenwinkel, enz).
Zwarte Zwaan keert het tijdsbestek om. In plaats van aan het einde van haar carrière, zijn we op het moment dat Nina een doorbraak kan maken naar het volgende niveau., Ondanks het verschil in leeftijd, is haar situatie, net als die van Ram, behoorlijk somber. Ze verdient niet veel, dus moet ze bij haar moeder wonen. Wonen met haar moeder en de weinig tijd die ze heeft buiten het dansen heeft verlaten Nina infantilized (kijk naar haar slaapkamer!). De infantilisering stunt haar. Nina die onvolgroeid is betekent dat ze nauwelijks een sociaal leven heeft, laat staan een romantisch leven. Door het gebrek aan sociale en romantische mogelijkheden richt ze zich alleen op ballet. De focus op ballet betekent dat ze een geweldige ballerina is, maar haar hele identiteit is verpakt in ballet. Het is alles wat ze heeft., Combineer de singulariteit van haar wezen met haar onvolgroeide emotionele ontwikkeling…en we hebben een recept voor psychologische ramp dat heel gebruikelijk is bij ballerina ‘ s.
enige context:
Ballet is vaak een mooie tragedie. De kunst van het ballet is er een van verbluffende schoonheid en gratie– het is wereldberoemd en het is verleidelijke natuur raakt vele levens. Echter, de gezondheidsproblemen die veel ballerina ‘ s gezicht is verwoestend….
veel vrouwen, waaronder een meerderheid van jonge dansers, Nemen drastische maatregelen om dit lichaamstype te verkrijgen., Anorexia Nervosa, boulimia Nervosa, en Binge het eten wanorde zijn allen levensgevaarlijke het eten wanorde die een grote hoeveelheid mensen en een statistisch hoog bedrag van dansers hebben. Eén op de vijf dansers heeft een eetstoornis. Waarom is dit het geval?
The “Ballet Body”
enig inzicht:
….dans training kan leiden tot of verergeren sommige minder-dan-gezonde psychologische druk. Nieuw onderzoek uit Portugal wijst op zo ‘ n dynamiek onder jonge balletstudenten.,
het rapport meldt dat, in vergelijking met zowel muziekstudenten als leeftijdsgenoten die geen van beide kunstvormen bestudeerden, dansers hogere niveaus van “psychologische inflexibiliteit” hadden — een gemoedstoestand die in verband is gebracht met angst en depressieve symptomen bij adolescenten.onderzoekers Telmo Serrano en Helena Amaral Espirito-Santo definiëren psychologische inflexibiliteit als” overmatige betrokkenheid bij de inhoud van interne gebeurtenissen, ” zoals emoties, gedachten en herinneringen., Ze merken op dat deze naar binnen gerichte focus kan “bias de manier waarop het huidige moment wordt ervaren,” toenemende angst voor mislukking, en leidt studenten om stressvolle situaties te vermijden in plaats van het accepteren van de uitdaging.
…
Deze bevinding is consistent met eerder onderzoek dat ballettraining koppelt aan perfectionisme.
Can Ballet Hurt Your Psyche
als je dit allemaal in gedachten hebt, is het vrij wild om terug te gaan en naar Black Swan te kijken en te zien hoe weloverwogen Aronofsky de emotionele en fysieke druk in de balletwereld gedetailleerd beschrijft., De competitie tussen dansers die isolatie voortbrengt. De ouders die wanhopig zijn om plaatsvervangend te leven door het succes van hun kinderen. Letsel. Twijfel. Het gemak waarmee je kan en zal worden vervangen. De onzekerheid over welke kans je krijgt en wanneer je die krijgt. Oy vey. terwijl Aronofsky dit ecosysteem van zeer reële, veel voorkomende stressoren in de wereld van het ballet ontwikkelt en escaleert, dramatiseert hij de effecten van de angst door Nina ‘ s hallucinaties en zelfbeschadiging., Dus de reden waarom Nina ‘ s verhaal speelt zoals het doet is omdat Black Swan is een extreme weergave van de goed gedocumenteerde psychologische problemen ballerina gezicht.
met dit begrip van de externe context, kunnen we nu duiken in het uitleggen wat er gebeurde in de film.
Black Swan legde uit
Nina en mirrors
We openen de film met Nina ‘ s droom. Ze wordt al snel wakker en legt aan haar moeder (en aan ons) uit dat het uit de proloog van het Zwanenmeer komt, wanneer de tovenaar Rothbart zijn spreuk op Prinses Odette uitspreekt. De droom heeft een paar doelen., Ten eerste, het introduceert en belooft een surrealistische toon aan de film. Ten tweede, het lijnt het verhaal van de film met het verhaal van het Zwanenmeer, wat betekent dat we moeten kijken naar de film als een hervertelling van het ballet. Ten derde, het is een teken dat Nina zelf in een soort trance is gevallen.
in de volgende scène is Nina in de metro. Er gebeuren hier een paar bepalende dingen. Ten eerste is het de introductie van de visuele dualiteit. We zien Nina weerspiegeld in een raam in de metro, haar gespiegelde gezicht (doelbewust) obscuur als deze andere persona is nog niet volledig naar voren gekomen., De reflectie is een enorm motief dat escaleert helemaal naar de climax wanneer Nina “vecht” in haar kleedkamer, het breken van de spiegel, dan dodelijk steken zichzelf met de scherf van glas.
de dodelijke wond van een gebroken stuk glas uit een spiegel is logisch, toch? Black Swan draait om dualiteit. De spiegel is representatief voor dualiteit. Aronofsky benadrukt dat door het hebben van momenten waar de Nina in de spiegel apart werkt van de reguliere Nina., In het begin is het onschadelijk, maar de Nina in de spiegel wordt agressiever en beangstigender totdat we het kleedkamer gevecht krijgen dat plaatsvindt vlak voor haar transformatie in de Zwarte Zwaan. Ze zegt, na de steekpartij, ” het is mijn beurt.”
” dansers kijken altijd naar zichzelf, dus hun relatie met hun reflectie is een groot deel van wie ze zijn. Filmmakers zijn ook gefascineerd door spiegels, en er is al eerder mee gespeeld, maar ik wilde het naar een nieuw niveau tillen., Visueel hebben we het idee van wat het betekent om in een spiegel te kijken echt aangewakkerd. Spiegels worden een groot deel van het kijken naar Nina ‘ s karakter, dat is alles over doubles en reflectie.”
–Darren Aronofsky
Nina en puberteit
De Zwarte Zwaan Nina die uit de spiegel komt wordt opgebouwd door de film niet alleen door de escalatie van de Nina in de spiegel maar ook door het subplot van Nina die opgroeit.,
ze begint de film op een heel kinderlijke manier-wakker worden uit een nachtmerrie en haar moeder erover vertellen. Je kijkt naar haar slaapkamer en het ziet eruit als de kamer van een klein meisje, niet die van een 28-jarige vrouw. We weten dat deze onvolgroeide ontwikkeling deels te wijten is aan Aronofsky ‘ s kritiek op ballet als geheel. Maar het is er ook omdat het verhaal gaat over Nina ‘ s verlies van onschuld en haar strijd om die duistere kant van zichzelf aan te boren. Door haar te definiëren als kinderlijk, benadrukt het haar onschuld en waarom ze worstelt met de rol.,
We zien haar voortgang. Voor een groot deel van de film, is er een gevoel van het opbouwen van rebellie als het gaat om Nina en haar moeder. Dat is heel typisch voor tieners en jongvolwassenen. Dan het hele seksuele ontwaken sub-sub plot. God, die eerste scène waar Nina zichzelf aanraakt en erin begint te kruipen totdat ze kijkt en haar moeder ziet slapen in de stoel naast het bed. Het is een van de meest ongemakkelijke en realistische angstaanjagende dingen die ik ooit in een film heb gezien., Dat is ook precies het punt: Dit is waarom Nina zo klein is als ze is, omdat de aanwezigheid van haar moeder zo overweldigend is dat het Nina ‘ s privacy en keuzes en dus haar ervaringen beperkt.
de avond uit met Lily begint hoe? Het zou gewoon kunnen zijn: Lily verschijnt en vraagt Nina om uit te gaan, Nina aarzelt, maar Lily overtuigt haar. In plaats daarvan is het: Nina aarzelt, en Nina ‘ s moeder blijft opdagen en eist Nina terug naar binnen te komen. Tot het punt waarop Lily zegt: “Jezus Christus.”De reden dat Nina uiteindelijk vertrekt is omdat ze wil rebelleren tegen haar moeder, als een tiener., Natuurlijk, dan, is het die avond dat ze thuis komt, sluit haar moeder buiten, en masturbeert volledig na zo lang geweigerd en gefrustreerd te zijn. Dit is een doorbraak.
een regel die me altijd heeft gekraakt is hoe niet lang nadat Nina “een vrouw wordt”, ze een moment heeft waarop ze tegen haar moeder schreeuwt, ” Ik ga verhuizen.”Het is niet iets dat meer tijd krijgt dan geroepen te worden als Nina stormt uit hun huis. Maar het is de kers bovenop de “Nina gaat van kind naar Vrouw” subplot. Aronofsky wilde er echt voor zorgen dat dat duidelijk was en de dialoog communiceerde het.,
Nina en de hallucinaties: deel 1
omdat Zwarte Zwaan zo sterk afhankelijk is van dualiteit, is het logisch dat er een dualiteit is aan de hallucinaties. Aan de ene kant zijn er tekenen genoeg dat Nina geestesziek is. Aan de andere kant is er haar verlangen naar perfectie en wat dat betekent als het gaat om de witte zwaan en zwarte zwaan te zijn. Laten we eerst kijken naar de geestesziekte, dan kijken we naar haar obsessie met perfectie.
de tekenen van een extreme geestesziekte, zoals met alles in deze film, stapelen zich op in de loop van de tijd., We weten dat Nina ‘ s moeder aanmatigend is en representatief voor een Over-betrokken, over-beschermende soort van nooit-succes dansers die geobsedeerd zijn over de carrières van hun dochter. Maar dat is niet de enige reden dat de moeder baby ‘ s Nina. Er wordt ons verteld dat Nina in het verleden psychische problemen had. Deze hadden vooral te maken met krabben en andere middelen van zelfverminking.
Er is een trieste spanning. De moeder probeert haar best te doen om haar zieke dochter te helpen niet voor de tweede keer over een psychologische waterval te gaan., Maar de moeder is ook zo jaloers en bitter dat ze een van de belangrijkste redenen is waarom Nina weer instort. Ik bedoel, er is een hele kamer in hun appartement gewijd aan groteske schilderijen van Nina. Dit is geen gezonde omgeving en het is moeilijk te bepalen wat er eerst kwam: de geestesziekte of de obsessie van de moeder.,
Als Black Swan alleen ging over een geestesziek meisje dat uiteindelijk gek werd…dat is interessant voor een verhaal, maar het zou niet zo sterk verbonden zijn met Aronofsky ‘ s grotere punt over de beroep en attributen van het beroep. Daarom hebben we het secundaire aspect van Nina ‘ s hallucinaties. En een veel sinistere interpretatie van de hallucinaties.,
wanneer Nina de regisseur, Thomas (Vincent Cassel), confronteert over de vraag of ze de rol zal krijgen, is dit het gesprek:
Thomas: als ik naar je kijk, zie ik alleen de Witte Zwaan. Ja, je bent mooi, angstig, breekbaar-ideale casting. Maar de Zwarte Zwaan? Het is moeilijk om allebei te dansen.Nina: ik kan ook de Zwarte Zwaan dansen.
Thomas: echt?! In vier jaar, elke keer als je danst, zie ik dat je geobsedeerd bent om elke beweging goed te doen, maar ik zie nooit dat je jezelf verliest. Ooit. Al die discipline, waarvoor?,
Nina: … just wanna be perfect …
Thomas: You what?
Nina: Ik wil perfect zijn.
Thomas: perfectie gaat niet alleen over controle. Het gaat ook om loslaten. Verras jezelf zodat je het publiek kunt verrassen. Transcendentie. En weinigen hebben het in zich.
Nina: ik denk dat ik het in—
Thomas kust haar. Tijdens de Kus is er een vreemd Vrouwelijk soundscape dat eindigt met wat klinkt als speels lachen. Nina bijt Thomas ‘ lip. De kus beëindigen.
Thomas: heb je me gebeten?! Ik kan niet geloven dat je me beet?!
Nina: Het spijt me.,Thomas: dat deed pijn.
deze scène vindt 20 minuten in Black Swan plaats. Een algemene regel voor film structuur is dat er een paar plaatsen voor belangrijke informatie: de openingsscène, de laatste scène, de climax, en 20 minuten in. Kijk naar veel van de films waar je van houdt en over de 20 minuten mark is wanneer het hoofdverhaal conflict zich aankondigt., Het 20 minuten durende teken van De Leeuwenkoning is wanneer de hyena ’s Simba voor het eerst aanvallen, een schril contrast met de luchthartigheid die Simba’ s verhaal tot op dat moment had gedefinieerd. 22 minuten in de Fight Club is wanneer Brad Pitt voor het eerst spreekt.
Het is direct na dit gesprek met Thomas dat Nina ‘ s aangekondigd als de Zwanenkoningin.
Wat is het laatste wat we Nina horen zeggen?, Ze is klaar met haar meesterwerk, het publiek geeft haar een staande ovatie, iedereen in het bedrijf heeft haar omsingeld en gefeliciteerd, Thomas heeft haar geprezen, maar dan is er horror als ze zien dat Nina zelf bijna van haar ingewanden is ontdaan. “Wat heb je gedaan? Wat heb je gedaan?”Thomas smeekt.
Nina reageert met, ” I felt it.”
” Wat?”
“Perfect,” zegt ze. En Thomas geeft een blik van shock en wat kan worden gelezen als begrip. Nina vervolgt, duidelijk tevreden (ondanks het sterven), ” het was perfect.,”
dit gesprek toont aan dat Nina zich zeer bewust was van wat er met haar gebeurde. Ze is geen verward meisje dat een moment van verbijsterde helderheid heeft. Ze is een professionele danseres die een perfecte voorstelling wilde geven, en ze deed wat ze moest doen om die voorstelling te geven. Ze zei ons in het begin: “Ik wil perfect zijn.”Toevallig was haar begrip van perfect extreem., Maar dit speelt terug in wat er gebeurt in de echte wereld: ballerina ‘ s worden gehouden aan krankzinnige normen, en de stress die ze tegenkomen om die normen te handhaven is fysiek en psychologisch destructief, op zijn best. Maar het kan ronduit vernietigend zijn.
Ik begon wat te googlen over het aantal zelfmoorden bij balletdansers, en hoewel er niet veel harde statistische gegevens waren, was het aantal artikelen erg verontrustend., De meest bekende danser die zelfmoord pleegde was een 29-jarige hoofddanser bij het New York City Ballet, Joseph Duell in 1986 na het uitvoeren in Symphony In C, en repeteren Who Cares? Maar, hij was niet de enige, Juan Carlos Amy-Cordero een principal met Eugene Ballet nam zijn leven in 2013, Tallulah Wilson was 15 toen ze nam haar leven in 2014, in 2012 Het was Rosie Whitaker, en de artikelen ging op en op.,Beware of The Ballet Monsters…they wear pink
dus hoewel we vrij zeker kunnen aannemen dat Nina te maken heeft met een geestesziekte veroorzaakt door haar carrière en moeder, is ze zich ook bewust van wat er gebeurt omdat ze wil dat het gebeurt. Als ze perfect wil zijn, zowel de witte als de Zwarte Zwaan, dan is dit wat er moet gebeuren. Het Zwanenmeer is tenslotte een tragedie.
het onderscheid tussen de Witte Zwaan en de Zwarte Zwaan is, denk ik, het laatste stukje van de puzzel.,
Nina en de hallucinaties: deel 2
in de climax, wanneer Nina eindelijk kan dansen, zien we haar oscilleren tussen twee emotionele toestanden. De eerste is iemand volledig gerafeld en overweldigd en op de rand van tranen of huilen. De tweede is boos, gewelddadig, territoriaal, zelfverzekerd, sexy, gevaarlijk. Op een gegeven moment vechten deze twee kanten van Nina met elkaar.
sommigen lezen dit heen en weer als een indicatie van Nina ‘ s geestelijke gezondheidsproblemen. En ja, zeker weten. Maar we weten dat Nina wilde dat de voorstelling perfect was., Thomas vertelt ons wat elk van de zwanen definieert. de Witte Zwaan is ” mooi, angstig, breekbaar. de Zwarte Zwaan gaat over verleiding, onnauwkeurigheid, moeiteloosheid, gebrek aan controle, loslaten, een boze tweeling, iemand met beet.
zoals we Nina in die backstage momenten zien, is het gemakkelijk om haar stemmingswisselingen te lezen als een complete psychologische onderbreking. Maar het kan ook representatief zijn voor een kunstenaar die zijn karakter bewoont om zo goed mogelijk te presteren en zelfs perfectie te benaderen., Om het deel van de Zwarte Zwaan te dansen, liet Nina zich betoveren. Ze dreef zichzelf naar die duisternis. Door los te laten verraste ze zichzelf, verraste iedereen en vond transcendentie. Om die staat te bereiken, stopte ze met het afwijzen van de druk en de druk van haar carrière en moeder. In plaats daarvan liet ze het haar verslinden. Ze gaf toe aan haar driften en woede. Ze liet het onderdrukte deel van haar ontstaan. Eerst in de spiegel, maar dan in werkelijkheid. die tweedeling verklaart de hallucinaties die we zien., Over het geheel genomen, dienen de hallucinaties om uit Nina De angst en kwetsbaarheid van de Witte Zwaan of de duisternis en negatieve energie van de Zwarte Zwaan te halen. Vaak is het een mix van die twee. De hallucinaties krijgen een reden: Nina ‘ s krijgen in karakter, en hoe dichter we zijn bij de voorstelling, hoe meer in karakter ze moet zijn. De avond van de show, is ze natuurlijk op haar meest psychisch gebroken, want dat is wat nodig is. Ze is compleet gebroken en een verdomde gek, deels omdat het ballet haar dreef te zijn, maar deels omdat het haar keuze is., Het is de enige manier waarop ze de perfecte Zwanenkoningin kan zijn.
(echt snel, Ik hou van dat Nina ‘ s gedaald tijdens haar White Swan optreden. Het verhoogt de kwetsbaarheid en angst omdat het een enorme fout in de algehele show. Maar tegelijkertijd, dat soort onvolmaaktheid is een deel van wat Thomas haar vertelt zorgt voor een perfecte voorstelling. Dus past ze die les toe om de kwetsbaarheid en kwetsbaarheid van haar witte zwaan karakter te vergroten in de momenten voordat de Zwarte Zwaan tevoorschijn komt).,
Nina en de hallucinaties: deel 3
met de meeste hallucinaties vertelt de film ons wat er gebeurd is. Zoals ons verteld is, is Lily nooit bij Nina blijven slapen. We weten dat Nina ‘ s benen niet achteruit braken omdat ze de volgende ochtend prima kan lopen. We weten dat ze geen veren liet groeien omdat er nergens veren zijn en niemand schreeuwt, ” Oh mijn GOD, ze heeft vleugels gekregen.”
Er zijn twee hallucinaties waar we geen antwoord op krijgen. Zag Nina Lily en Thomas neuken na sluitingstijd? En heeft Nina Beth neergestoken?,
bij Lily en Thomas maakt het antwoord waarschijnlijk niet veel uit. Nina wil Lily zijn, omdat Lily haar rolmodel is voor de Zwarte Zwaan. Dus het is waarschijnlijk dat Nina zich Lily en Thomas samen voorstelde omdat het haar helpt zichzelf en Thomas samen voor te stellen. Het is onderdeel van haar groeiende seksualiteit, terwijl het ook deel uitmaakt van de angst en kwetsbaarheid die ze nodig heeft als De Witte Zwaan. Dus voor Nina is het een win-win situatie.
met Nina en Beth. Ik weet het echt niet. Ik stel me voor dat als ze Beth had neergestoken, we iemand het de volgende dag zouden horen zeggen, op dezelfde manier als we hoorden dat Beth door de auto werd aangereden.,
met Beth zien we Beth het schoenmes op haar eigen gezicht gebruiken (dat dan Nina ‘ s gezicht wordt), waardoor Nina naar de lift rent. In de lift houdt Nina het schoenmes vast. De implicatie is dat Nina Beth aanviel. Daarom denken we dat Nina later Lily aanviel. Maar nu blijkt dat Nina zichzelf heeft neergestoken en Lily nooit in de kamer was…vragen we ons af…wiens bloed op het schoenmes zat?, Gezien Nina ‘ s ontoerekeningsvatbaarheid, kan het zijn dat ze zich het hele ding voorstelde-het schoenmes lag nog op tafel, niemand had het ooit aangeraakt. Ze had zich ergens kunnen snijden (hoewel we het nooit zien). Of ze had echt Beth kunnen neersteken.
Het is een” is het glas half vol of half leeg ” soort situatie. We hebben niet genoeg informatie om overtuigend te zeggen wat de waarheid is, wat betekent dat het aan elk van onze eigen interpretaties is., Persoonlijk zou ik kunnen zien dat Nina Beth aanvalt als een voorloper van haar zelfbeschadiging, ook als een middel om haar eigen lot te bezegelen—als ze niet doorgaat met de “perfecte” voorstelling, dan wacht haar de gevangenis. Maar ik denk dat het waarschijnlijker is dat ze het zich voorstelde als onderdeel van haar opmars naar de voorstelling.
over het algemeen zou de belangrijkste afhaalmaaltijd van de Beth-scène zijn, zou ik zeggen, hoe het speelt in het concept van perfectie. Zoals Nina tegen Beth zegt: “Ik probeerde gewoon perfect te zijn zoals jij.”Beth’ s antwoord is om te zeggen, “Perfect? Ik ben niet perfect. Ik ben niets.,”Als het zelfverminking is, zou het logisch zijn dat Nina besluit om alles te doen wat ze kan om perfect te zijn, want het alternatief is om Beth te zijn. Als het Nina is die Beth aanvalt, dan is dat omdat Nina zo gewelddadig is tegen het ideaal van imperfectie en imperfect eindigen dat ze probeert om de representatie van dat lot te vernietigen (dat is waarom ze zichzelf aan Beth opgelegd ziet).
einde
© 2021 Tombouctou
Thema gemaakt door Anders Noren — Boven ↑
Geef een reactie