Stevie Wonder

1961-1969: sixties singles

in 1961 zong Wonder zijn eigen compositie, “Lonely Boy”, voor Ronnie White of The Miracles; White nam Wonder en zijn moeder mee naar een auditie bij Motown, waar CEO Berry Gordy wonder tekende bij Motown ‘ s Tamla label. Voordat hij tekende, gaf Producer Clarence Paul hem de naam Little Stevie Wonder., Vanwege de leeftijd van Wonder, het label maakte een rollende vijf-jarig contract waarin royalty ‘ s zou worden gehouden in trust tot Wonder was 21. Hij en zijn moeder kregen een wekelijkse toelage om hun uitgaven te dekken: Wonder ontving $2,50 (gelijk aan $21,39 in 2019) per week, en een privéleraar werd verzorgd toen Wonder op tournee was.Wonder werd onder de hoede van producer en songwriter Clarence Paul geplaatst, en een jaar lang werkten ze samen aan twee albums. Tribute to Uncle Ray werd als eerste opgenomen, toen Wonder nog 11 jaar oud was., Vooral covers van Ray Charles ‘songs, het album bevatte een Wonder en Paul compositie, “Sunset”. The Jazz Soul of Little Stevie werd hierna opgenomen, een instrumentaal album dat voornamelijk bestond uit Paul ‘ s composities, waarvan er twee, “Wondering” en “Session Number 112”, samen met Wonder werden geschreven., Feeling Wonder was now ready, a song, “Mother Thank You”, werd opgenomen voor release als een single, maar vervolgens pulled en vervangen door de Berry Gordy song” I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues ” als zijn debuutsingle; uitgebracht zomer 1962, het brak bijna in de Billboard 100, besteding van een week van augustus op 101. Twee follow-up singles, “Little Water Boy” en “Contract on Love”, beide hadden geen succes, en de twee albums, uitgebracht in omgekeerde volgorde van opname—de Jazz Soul van Little Stevie in September 1962 en Tribute to Uncle Ray in oktober 1962—ook met weinig succes.,

eind 1962, toen Wonder 12 jaar oud was, trad hij toe tot de Motortown Revue en toerde hij door het “Chitlin ‘ Circuit” van theaters in heel Amerika die zwarte artiesten accepteerden. In het Regal Theater, Chicago, werd zijn 20 minuten durende optreden opgenomen en uitgebracht in mei 1963 als het album opgenomen Live: The 12 Year Old Genius., Een single, “Fingertips”, van het album werd ook uitgebracht in Mei, en werd een grote hit. Het nummer, met een zelfverzekerd en enthousiast Wonder terug voor een spontane toegift die de vervangende bassist vangt, die wordt gehoord om te roepen ” What key? Welke sleutel?”, was een nummer 1 hit op de Billboard Hot 100 toen Wonder was leeftijd 13, waardoor hij de jongste artiest ooit aan de top van de grafiek. De single was tegelijkertijd nummer 1 op de R&B chart, de eerste keer dat dit gebeurde., Zijn volgende paar opnames waren echter niet succesvol; zijn stem veranderde naarmate hij ouder werd, en sommige Motown managers overwogen zijn platencontract te annuleren. In 1964, Wonder verscheen in twee films als zichzelf, Muscle Beach Party en Bikini Beach, maar deze waren ook niet succesvol. Sylvia Moy overtuigde label eigenaar Berry Gordy om Wonder nog een kans te geven.,in het midden van de jaren zestig had Wonder nog een aantal andere hits, waaronder “With a Child’ s Heart” en “Blowin’ in the Wind”, een cover van Bob Dylan, gezongen door zijn mentor Clarence Paul. Hij begon ook te werken in de Motown songwriting afdeling, componeren songs Zowel voor zichzelf en zijn label maten, met inbegrip van “The Tears of a Clown”, een No., 1 hit voor Smokey Robinson and the Miracles (het werd voor het eerst uitgebracht in 1967, meestal onopgemerkt als de laatste track van hun Make It Happen LP, maar uiteindelijk werd een groot succes toen opnieuw uitgebracht als single in 1970, wat Robinson ertoe bracht om zijn voornemen om de groep te verlaten te heroverwegen).in 1968 nam hij een album op met instrumentale soul/jazz tracks, voornamelijk mondharmonica solo ‘ s, Onder de titel Eivets Rednow, wat “Stevie Wonder” is, achterwaarts gespeld. Het album kreeg niet veel aandacht, en de enige single, een cover van “Alfie”, bereikte slechts nummer 66 op de VS., Pop charts en nummer 11 op de Amerikaanse Adult Contemporary charts. Tussen 1968 en 1970 scoorde hij verschillende hits, zoals “I Was Made to Love Her”, “For Once In My Life” en “Signed, Sealed, Delivered I ‘M Yours”. Een aantal van Wonder ’s vroege hits, waaronder “My Cherie Amour”, “I Was Made to Love Her”, en “Uptight (Everything’ S Alright)”, werden samen met Henry Cosby geschreven. De hitsingle “Signed, Sealed, Delivered I ‘M Yours” was zijn eerste zelfgeproduceerde nummer.,in 1969 nam Stevie Wonder deel aan het Sanremo Music Festival met het lied “Se tu ragazza mia”, samen met Gabriella Ferri. Tussen 1967 en 1970 nam hij vier singles op van 45 toeren en een Italiaanse LP.1970-1979: jaren zeventig albums en klassieke periode in September 1970 trouwde Wonder op 20-jarige leeftijd met Syreeta Wright, een songwriter en voormalig secretaris van Motown. Wright en Wonder werkten samen aan het volgende album, Where I ‘ m Coming From (1971), Wonder writing the music, en Wright helping with the lyrics., Rond deze tijd raakte Wonder geïnteresseerd in het gebruik van synthesizers na het horen van albums van de elektronische groep Tonto ‘ s Expanding Head Band. Wonder en Wright wilden” touch on the social problems of the world”, en de tekst”to mean something”. Het album werd uitgebracht rond dezelfde tijd als Marvin Gaye ’s What’ s Going On., Aangezien beide albums dezelfde ambities en thema ’s hadden, zijn ze vergeleken; in een gelijktijdige recensie door Vince Aletti in Rolling Stone, werd Gaye’ s als succesvol gezien, terwijl Wonder ‘ s als mislukt werd gezien door “genotzuchtige en rommelige” productie, “onverslaanbare” en “pretentieuze” teksten, en een algemeen gebrek aan eenheid en flow. Ook in 1970 schreef en speelde Wonder talrijke instrumenten op de hit It ‘ s a Shame voor collega-Motown act The Spinners. Zijn bijdrage was bedoeld als een showcase van zijn talent en daarmee een wapen in zijn lopende onderhandelingen met Gordy over creatieve autonomie., Na zijn 21e verjaardag op 13 mei 1971 liet hij zijn contract bij Motown aflopen.in deze periode nam Wonder zelfstandig twee albums op en tekende een nieuw contract bij Motown Records. Het 120 pagina ‘ s tellende contract was een precedent bij Motown en gaf Wonder een veel hoger royaltypercentage. Wonder keerde in maart 1972 terug naar Motown met Music Of My Mind. In tegenstelling tot de meeste vorige albums op Motown, die meestal bestond uit een verzameling singles, B-sides en covers, Music Of My Mind was een full-length artistiek statement met nummers die thematisch samenvloeiden., Wonder ’s teksten gingen over sociale, politieke en mystieke thema’ s, maar ook over standaard romantische thema ‘ s, terwijl hij muzikaal begon met het verkennen van overdubben en het opnemen van de meeste instrumentale stukken zelf. Music Of My Mind markeerde het begin van een lange samenwerking met Tonto ‘ s Expanding Head Band (Robert Margouleff en Malcolm Cecil).

Innervisions, uitgebracht in 1973, bevatte “Higher Ground” (Nummer 4 in de popcharts) en “Living for the City” (nummer 8). Beide nummers bereikten nummer 1 op de R&B charts., Populaire ballads zoals” Golden Lady “en” All In Love Is Fair ” waren ook aanwezig, in een mengeling van stemmingen die toch bij elkaar gehouden als een verenigd geheel. Innervisions genereerde nog drie Grammy Awards, waaronder Album Of The Year. Het album staat op nummer 34 van Rolling Stone ‘ s 500 Greatest Albums Of All Time. Wonder was de meest invloedrijke en veelgeprezen zwarte muzikant van de vroege jaren 1970 geworden. op 6 augustus 1973 had Wonder een ernstig auto-ongeluk tijdens een tour in North Carolina, toen een auto waarin hij reed tegen een vrachtwagen reed., Dit liet hem vier dagen in coma en resulteerde in een gedeeltelijk verlies van reukzin en een tijdelijk verlies van smaakzin. Ondanks de tegenslag, Wonder verscheen opnieuw voor een Europese tour in het begin van 1974, uitvoeren op de Midem convention in Cannes, in het Rainbow Theatre in Londen, en op de Duitse tv-show Musikladen. Bij zijn terugkeer uit Europa speelde hij een uitverkocht concert in Madison Square Garden in maart 1974, waarbij hij zowel uptempo materiaal als lange improvisaties bouwde op mid-tempo songs zoals “Living for the City”., Het album Fulfillingness ‘eerste Finale verscheen in juli 1974 en zette twee hits hoog op de popcharts: de nummer 1 “You Haven’ t Done Nothin ‘” en de Top tien “Boogie on Reggae Woman”. Het Album van het jaar werd opnieuw een van de drie Grammy ‘ s gewonnen.datzelfde jaar nam Wonder deel aan een jamsessie in Los Angeles die bekend zou worden als het bootlegalbum A Toot and a Snore in ’74. Hij schreef en produceerde ook het Syreeta Wright album Stevie Wonder Presents: Syreeta.,op 4 oktober 1975 trad Wonder op tijdens het historische “Wonder Dream Concert” In Kingston, Jamaica, een benefiet voor het Jamaican Institute for the Blind. In 1975 speelde hij harmonica op twee nummers van Billy Preston ’s album It’ s My Pleasure.in 1975, op 25-jarige leeftijd, won Wonder twee Grammy Awards: in 1974 voor Innervisions en in 1975 voor Fulfillingness’ s eerste Finale. In 1976, toen Paul Simon won het album van het jaar Grammy for his Still Crazy After All These Years, hij wryly noted, “I’ d like to thank Stevie Wonder, who didn ‘ t make an album this year.,”

het dubbelalbum-met-extra-EP Songs In The Key of Life werd uitgebracht in september 1976. Uitgestrekt in stijl en soms tekstueel moeilijk te doorgronden, het album was moeilijk voor sommige luisteraars om te assimileren, maar wordt door velen beschouwd als Wonder ‘ s bekroning prestatie en een van de meest herkenbare en volbracht albums in de popmuziek geschiedenis. Het album werd het eerste door een Amerikaanse artiest die rechtstreeks debuteerde op nummer 1 in de Billboard charts, waar het 14 niet-opeenvolgende weken stond. Twee nummers werden nummer 1 Pop / R&B hits: “I Wish”en” Sir Duke”., De baby-feestelijke ” is ze niet mooi?”werd geschreven over zijn pasgeboren dochter Aisha, terwijl nummers als” Love ‘ s in Need of Love Today “en” Village Ghetto Land ” een veel peinzender stemming weerspiegelden. Songs in the Key of Life won Album of The Year en twee andere Grammy ‘ s. Het album staat op de vierde plaats op Rolling Stone ‘ s 500 Greatest Albums Of All Time.tot Stevie Wonder ‘ s reis door “The Secret Life of Plants” (1979) was zijn enige release het retrospectieve album Looking Back, een bloemlezing uit zijn vroege Motown-periode.,1980-1990: commerciële periode in de jaren 1980 bereikte Wonder zijn grootste hits en hoogste niveau van roem; hij had meer albumverkopen, liefdadigheid deelname, high-profile samenwerkingen, politieke impact, en televisie optredens. Het voornamelijk instrumentale soundtrackalbum Stevie Wonder ‘ s Journey Through “The Secret Life of Plants” uit 1979 werd gecomponeerd met behulp van een sampler, een Computermuziekmelodie. Het was ook zijn eerste digitale opname, en een van de vroegste populaire albums om de technologie te gebruiken, die Wonder gebruikte voor alle volgende opnames., Wonder toerde kort met een orkest ter ondersteuning van het album, en gebruikte een Fairlight CMI sampler op het podium. In dit jaar schreef en produceerde Wonder ook de danshit “Let’ S Get Serious”, uitgevoerd door Jermaine Jackson en (gerangschikt door Billboard als de nummer 1 R&B single van 1980).heter than July (1980) werd Wonder ‘ s eerste platinum-verkopende single, en de single “Happy Birthday” was een succesvol vehikel voor zijn campagne om Dr.Martin Luther King Jr. ‘ s verjaardag als nationale feestdag te vestigen., Het album bevatte ook “Master Blaster (Jammin’)”, “I Ain’ t Gonna Stand for It”en de sentimentele ballad “Lately”.,in 1982 bracht Wonder een retrospectieve uit van zijn werk uit de jaren zeventig met Stevie Wonder ‘ s Originele Musiquarium, met vier nieuwe nummers: de tien minuten durende funkklassieker “Do I Do” (met Dizzy Gillespie),” That Girl”(een van de grootste singles van het jaar op de R&B kant),” Front Line”, Een verhaal over een soldaat in de Vietnamoorlog die Wonder schreef en zong in the first person, en “Ribbon in the Sky”, een van zijn vele klassieke composities. Hij behaalde ook een No., 1 hit dat jaar in samenwerking met Paul McCartney in hun paean aan raciale harmonie, “Ebony and Ivory”.in 1983 zong Wonder het nummer “Stay Gold”, het thema van Francis Ford Coppola ’s verfilming van S. E. Hinton’ s roman The Outsiders. Wonder schreef de tekst. In 1983 had hij een album gepland met de titel People Work, Human Play. In 1984 verscheen Wonder ‘ s soundtrackalbum voor The Woman in Red. De eerste single, “I Just Called to Say I Love You”, was Een Nee., 1 pop and R&B hit in zowel de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, waar het werd geplaatst 13e in de lijst van best verkochte singles in het Verenigd Koninkrijk gepubliceerd in 2002. In 1985 won het een Academy award voor beste lied. Wonder nam de prijs in ontvangst in naam van Nelson Mandela en werd vervolgens door de regering van Zuid-Afrika verbannen van alle Zuid-Afrikaanse radio. Ter gelegenheid van zijn 35ste verjaardag werd Stevie Wonder door de speciale commissie tegen Apartheid van de Verenigde Naties geëerd voor zijn standpunt tegen racisme in Zuid-Afrika in datzelfde jaar (1985)., Het album bevatte ook een gastoptreden van Dionne Warwick, die het duet “It’ s You” zong met Stevie en een paar eigen nummers. Na het succes van het album en de lead single, Wonder maakte een verschijning op The Cosby Show, in de aflevering “A Touch of Wonder”, waar hij zijn vermogen om sample demonstreerde. Het volgende jaar in Square Circle featured de nummer 1 pop hit “Part-Time Lover”. Het album heeft ook een Top 10 Hit met “Go Home. De ballade “Overjoyed” was oorspronkelijk geschreven voor Journey via “The Secret Life of Plants”, maar haalde het album niet., Hij speelde “Overjoyed” op Saturday Night Live toen hij de gastheer was. Hij was ook te zien in Chaka Khan ’s cover van Prince’ S “I Feel For You”, samen met Melle Mel, spelen zijn handtekening mondharmonica. In ongeveer dezelfde periode was hij ook te zien op harmonica op Eurythmics’ single “There Must Be an Angel (Playing with My Heart)” en Elton John ‘ S “I Guess That’ s Why They Call It the Blues”.,Wonder speelde in een duet met Bruce Springsteen op de All-star charity single Voor African Famine Relief, “We Are The World”, en Hij maakte deel uit van een andere charity single het volgende jaar (1986), het op AIDS geïnspireerde “That’ s What Friends Are For”. Hij speelde mondharmonica op het album Dreamland Express van John Denver in het nummer “If Ever”, een lied dat Wonder samen schreef met Stephanie Andrews; schreef het nummer “I Do Love You” Voor het gelijknamige album van The Beach Boys uit 1985; en speelde mondharmonica op “Can’ t Help Lovin’ That Man” Op het Broadway-Album van Barbra Streisand., In 1987 verscheen Wonder op Michael Jackson ‘ s Bad album, op het duet “Just Good Friends”. Michael Jackson zong ook een duet met hem getiteld “Get It” op Wonder ‘ s 1987 album Characters. Dit was een kleine hitsingle, net als “Skeletons” en “You Will Know”.

1991-1999: Continued released new material, 1996 Summer Olympics

na 1987 ‘ s Characters album, Wonder bleef nieuw materiaal uitbrengen, maar in een langzamer tempo., Hij nam een soundtrackalbum op voor Spike Lee ‘ s film Jungle Fever in 1991. Van dit album werden singles en video ‘ s uitgebracht voor “Gotta Have You”, “Fun Day” (alleen remix), “These Three Words” en “Jungle Fever”. De B-kant van de single “Gotta Have You “was” Feeding Off The Love of the Land”, die werd gespeeld tijdens de aftiteling van de film Jungle Fever, maar werd niet opgenomen op de soundtrack. Een piano en vocale versie van “Feeding Off the Love of the Land” werd ook uitgebracht op de Nobody ‘ s Child: Romanian Angel Appeal compilatie., Conversation Peace en het live album Natural Wonder werden uitgebracht in de jaren 1990.

onder zijn andere activiteiten speelde hij mondharmonica op een track voor het tribute album Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved uit 1994; zong op de slotceremonie van de Olympische Zomerspelen 1996; werkte samen in 1997 met Babyface aan “How Come, How Long”, Een lied over huiselijk geweld dat werd genomineerd voor een Grammy award; en speelde mondharmonica op Sting ‘ s 1999 “Brand New Day”. In mei 1999, Rutgers University presenteerde Wonder met een eredoctoraat graad in schone kunsten., In december 1999 kondigde Wonder aan dat hij geïnteresseerd was in het nastreven van een intraoculaire netvliesprothese om zijn gezichtsvermogen gedeeltelijk te herstellen.

2000–heden: latere carrière

Into the 21st century, Wonder droeg twee nieuwe nummers bij aan de soundtrack van Spike Lee ‘ s bamboozled album (“Misrepresented People” en “Some Years Ago”). Wonder blijft opnemen en uitvoeren; hoewel voornamelijk occasionele optredens en gastoptredens, deed hij twee tours, en bracht een album van nieuw materiaal, 2005 ‘ s a Time to Love., In juni 2006 maakte Wonder een gastoptreden op Busta Rhymes ‘ album The Big Bang, op het nummer “Been through the Storm”. Hij zingt het refrein en speelt piano op het door Dr.Dre en Sha Money XL geproduceerde nummer. Hij verscheen opnieuw op het laatste nummer van Snoop Dogg ’s album Tha Blue Carpet Treatment, “Conversations”. Het nummer is een remake van “Have a Talk with God” uit Songs In The Key of Life. In 2006 organiseerde Wonder een duet met Andrea Bocelli op diens album Amore, met mondharmonica en extra zang op “Canzoni Stonate”. Wonder trad ook op in Washington D. C.,’s 2006″ a Capitol Fourth ” viering. Zijn belangrijkste optredens zijn onder meer optreden bij de openingsceremonie van de Winterparalympics 2002 in Salt Lake City, het 2005 Live 8 concert in Philadelphia, De pre-game show voor Super Bowl XL in 2006, de inaugurele viering van Obama in 2009, en de openingsceremonie van de Special Olympics World Summer Games 2011 in Athene, Griekenland.,

Wonder ’s eerste nieuwe album in tien jaar, A Time to Love, werd uitgebracht in oktober 2005 om de verkoop te verlagen dan eerdere albums, en lauwe recensies—de meeste recensenten leken gefrustreerd aan het einde van de lange vertraging om een album te krijgen dat voornamelijk de stijl van Wonder’ s “classic period” kopieerde zonder te doen iets nieuws. De eerste single, “So What the Fuss”, werd uitgebracht in April. Een tweede single, “From the Bottom of My Heart”, was een hit op adult-contemporary R&b radio., Het album bevatte ook een duet met India Arie op het titelnummer “A Time to Love”.

Wonder deed een 13-daagse tour door Noord-Amerika in 2007, te beginnen in San Diego op 23 augustus; dit was zijn eerste Amerikaanse tour in meer dan 10 jaar. Op 8 September 2008 begon hij de Europese etappe van zijn Wonder Summer ‘ S Night Tour, de eerste keer dat hij in meer dan tien jaar door Europa toerde. Zijn openingsshow was in de National Indoor Arena in Birmingham in de Engelse Midlands., Tijdens de tour, hij speelde acht UK optredens; vier in de O2 Arena in Londen (gefilmd in HD en vervolgens uitgebracht als een live-In-concert release op DVD en Blu-Ray, Live At Last), twee in Birmingham en twee in de M. E. N. Arena in Manchester. Wonder ‘ s andere stops in de Europese tour vonden hem ook optreden in Nederland (Rotterdam), Zweden (Stockholm), Duitsland (keulen, Mannheim en München), Noorwegen (Hamar), Frankrijk (Parijs), Italië (Milaan) en Denemarken (Aalborg)., Wonder toerde ook Australië (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney en Brisbane) en Nieuw-Zeeland (Christchurch, Auckland en New Plymouth) in oktober en November. Zijn tournee in 2010 omvatte een twee uur durende set op het Bonnaroo Music Festival in Manchester, Tennessee, een stop op het Londense “Hard Rock Calling” In Hyde Park, en optredens op het Engelse Glastonbury Festival, het Rotterdamse North Sea Jazz Festival, en een concert in Bergen, Noorwegen, en een concert in Dublin, Ierland, in de O2 Arena op 24 juni.,Wonder ‘ s mondharmonica is te horen op de 2009 Grammy-genomineerde “Never Give You Up”, met Cj Hilton en Raphael Saadiq.hij zong op de Michael Jackson memorial service in 2009, op Etta James ‘begrafenis in 2012 en een maand later op Whitney Houston’ s memorial service.Wonder verscheen op het studioalbum Loved Me Back to Life van zanger Celine Dion met een cover van zijn nummer “Overjoyed”uit 1985. Het album werd uitgebracht in oktober 2013. Hij was ook te zien op twee nummers op Mark Ronson ‘ s album Uptown Special.,in oktober 2020 kondigde Wonder aan dat hij een nieuw vanity label had uitgebracht via Republic Records, So What the Fuss Records, wat de eerste keer was dat zijn muziek niet werd uitgebracht via Motown Records. De aankondiging werd gekoppeld aan de release van twee singles: “Can’ t Put It in The Hands Of Fate”, Een “sociaal bewuste” funk track, en “Where Is Our Love Song,” waarvan de opbrengst zal gaan naar de organisatie Feeding America.,in juni 2008 werkte Wonder aan twee projecten tegelijk: een nieuw album genaamd The Gospel Inspired By Lula, dat zich zal bezighouden met de verschillende spirituele en culturele crises waarmee de wereld wordt geconfronteerd, en Through The Eyes Of Wonder, een album dat hij heeft beschreven als een performance stuk dat zijn ervaring als een blinde man zal weerspiegelen. Wonder hield ook de deur open voor een samenwerking met Tony Bennett en Quincy Jones met betrekking tot een gerucht jazz album., Als Wonder zijn krachten zou bundelen met Bennett, zou het niet voor de eerste keer zijn: hun vertolking van “For Once In My Life” leverde hen een Grammy op voor beste popsamenwerking met zang in 2006.in 2013 onthulde Wonder dat hij nieuw materiaal had opgenomen voor twee albums, When the World Began en Ten Billion Hearts, in samenwerking met producer David Foster. De albums zijn nog niet uitgebracht.,in oktober 2020, tijdens het promoten van zijn twee recente singles, noemde Wonder zowel Through the Eyes of Wonder als The Gospel geïnspireerd door Lula als projecten in ontwikkeling, met de eerste als een album dat beide singles kan bevatten, en de laatste als een toekomstig album dat hij kan opnemen met zijn voormalige label Motown.