Maya Lin

Maya Lin de Vrouwentafel voor de sterling Memorial Library, die de rol van vrouwen aan de Yale-universiteit herdenkt, noemt Maya Lin zichzelf eerder een “ontwerper” dan een “architect”.”Haar visie en focus liggen altijd op hoe ruimte in de toekomst moet zijn, de balans en relatie met de natuur en wat het voor mensen betekent., Ze heeft geprobeerd om zich minder te richten op hoe politiek ontwerp beïnvloedt en meer op welke emoties de ruimte zou creëren en wat het zou symboliseren voor de gebruiker. Haar geloof in een ruimte die verbonden is en de overgang van binnen naar buiten vloeiend, gekoppeld aan wat een ruimte betekent, heeft haar ertoe gebracht om een aantal zeer memorabele ontwerpen te creëren. Ze heeft ook gewerkt aan sculpturen en landschapsinstallaties, zoals “Input” artwork aan de Ohio University. Daarbij richt Lin zich op het herdenken van concepten van tijdsperioden in plaats van directe representaties van figuren, waarbij hij abstracte sculpturen en installaties creëert.,

Lin gelooft dat kunst een handeling van ieder individu moet zijn die bereid is iets te zeggen dat nieuw is en niet helemaal vertrouwd. In haar eigen woorden, Lin ‘ s werk “komt voort uit een eenvoudig verlangen om mensen bewust te maken van hun omgeving, niet alleen de fysieke wereld, maar ook de psychologische wereld waarin we leven”. Lin beschrijft haar creatieve proces als het hebben van een zeer belangrijke schrijf-en verbale component. Eerst verbeeldt ze zich een kunstwerk verbaal om de concepten en betekenissen ervan te begrijpen., Ze is van mening dat het verzamelen van ideeën en informatie vooral van vitaal belang is in de architectuur, die zich richt op de mensheid en het leven en een goed afgeronde geest vereist. Wanneer een project haar kant op komt, probeert ze ” de definitie (van de site) in een verbaal te begrijpen voordat ze de vorm vindt om te begrijpen wat een stuk conceptueel is en wat de aard ervan zou moeten zijn, zelfs voordat ze de site bezoekt.”Nadat ze de definitie van de site volledig begrijpt, voltooit Lin haar ontwerpen door tal van uitvoeringen van haar project in modelformulier te maken., In haar historische gedenktekens, zoals het Vietnam Veterans Memorial, De Women ‘ s Table en het Civil Rights Memorial, probeert Lin zich te concentreren op het chronologische aspect van wat ze memorialiseert. Dat thema komt tot uiting in haar kunst om de veranderende omgeving te herdenken en in het in kaart brengen van de uitputting van waterlichamen. Lin verkent ook thema ‘ s van het naast elkaar plaatsen van materialen en een fusie van tegenstellingen: “ik voel dat ik op de grenzen Besta. Ergens tussen wetenschap en kunst, Kunst en architectuur, publiek en privé, Oost en west…., Ik probeer altijd een evenwicht te vinden tussen deze tegengestelde krachten, de plaats vinden waar tegenstellingen elkaar ontmoeten… bestaat niet aan beide zijden, maar op de scheidingslijn.”

Lin, die nu eigenaar en exploitant is van Maya Lin Studio In New York City, heeft een groot aantal projecten ontworpen, waaronder het Civil Rights Memorial in Montgomery, Alabama (1989) en de Wave Field outdoor installatie aan de Universiteit van Michigan (1995).in 1995 voltooide Lin Wave Field aan de Universiteit van Michigan. Ze werd geïnspireerd door zowel diagrammen van vloeistoffen in beweging als foto ‘ s van oceaangolven., Ze was geïntrigeerd door het idee om de beweging van water vast te leggen en te bevriezen, en ze wilde die beweging in de aarde vastleggen, in plaats van door middel van fotografie. Dat was haar eerste ervaring met grondwerken.in 1999 exposeerde Lin Il Cortile Mare (1998) van meubelontwerp, maquettes en foto ‘ s van werken aan de American Academy in Rome.in 2000 verscheen Lin opnieuw in het publieke leven met een boek, Boundaries., Ook in 2000, ze overeengekomen om op te treden als de kunstenaar en architect voor de Confluence Project, een reeks van outdoor installaties op historische punten langs de Columbia River en Snake River in de Staten van Washington en Oregon. Het is het grootste en langste project dat ze tot nu toe heeft ondernomen.in 2004 voltooide Lin een grondwerk, elf minuten Lijn, in Zweden dat ontworpen was voor de Wanås Foundation. Lin haalt inspiratie uit de Serpent Mounds (Native American burial mounds) in haar thuisstaat, Ohio., Het is bedoeld als een loopbrug voor de kijkers te ervaren, het nemen van elf minuten te voltooien. Het grondwerk is ook geïnspireerd door Robert Smithson ‘ s Spiral Jetty.in 2005 ontwierp ze het nieuwe plein voor de Claire Trevor School of the Arts aan de Universiteit van Californië, Irvine.

in 2006 voltooide Lin Waterline, die bestaat uit aluminium buizen en verf. Ze beschrijft het stuk als een tekening in plaats van een sculptuur. Het is een op schaal weergave van de Mid-Atlantische Rug, en het is geïnstalleerd, zodat kijkers kunnen lopen onder de onderwater bergketen., Er is een doelbewuste dubbelzinnigheid over waar de werkelijke waterlijn is in relatie tot de bergketen, om de relatie van de kijkers met het milieu en hun effect op waterlichamen te benadrukken.in 2006 voltooide Lin ook haar serie “Bodies of Water”, waarin drie waterlichamen werden voorgesteld:” The Black Sea, “” the Caspian Sea, “And” The Red Sea.”Elke sculptuur is gemaakt van lagen berken multiplex, en zijn op schaal representaties van drie bedreigde lichamen van water. De sculpturen zijn gebalanceerd op het diepste punt van de zee., Lin wil de aandacht vestigen op de” onzichtbare ecosystemen ” die mensen blijven vervuilen.Lin kreeg van de Universiteit van Ohio de opdracht om een zogenaamde Input te ontwerpen in het Bicentennial Park van deze instelling, een landschap ontworpen om te lijken op een computer ponskaart. Het werk heeft betrekking op Lin ‘ s eerste officiële verbinding met de universiteit. De dochter van wijlen Professor Emerita van het Engels Julia Lin en wijlen Henry Lin, decaan emeritus van het College Of Fine Arts, Maya Lin studeerde computerprogrammering aan de universiteit terwijl op de middelbare school. De installatie bevindt zich in een 3,5 hectare groot park., Het heeft 21 rechthoeken, sommige verhoogd en sommige depressief, lijkt op computer ponskaarten, een steunpilaar van de vroege programmering cursussen.in 2007 installeerde Lin Above and Below, een sculptuur in het Indianapolis Museum of Art in Indiana. Het kunstwerk is gemaakt van aluminium buizen die elektrolytisch gekleurd tijdens een proces genaamd anodisatie.in 2008 voltooide Lin een sculptuur van 30 ton genaamd 2 × 4 Landscape, gemaakt van vele stukken hout, dat werd tentoongesteld in het M. H. De Young Memorial Museum in San Francisco., De sculptuur zelf doet denken aan de zwellende beweging van water, die naast de droge materialiteit van de stukken hout staat. Volgens Lin was 2 × 4 Landscape haar poging om the experience of Wavefield (1995) binnenshuis te brengen. De 2 × 4 stukken zijn ook bedoeld om te doen denken aan pixels, om de “virtuele of digitale ruimte die we steeds meer bezetten op te roepen.in 2008, haar projecten opgenomen een installatie, genaamd Wave Field, in het Storm King Art Center in New York state., Het is het eerste grondwerk van het centrum, verspreid over 4 hectare land, en is een grotere versie van haar oorspronkelijke golfveld (1995) dat zich richt op de “fusie van tegenpolen”, waarbij de beweging van water wordt vergeleken met het materiaal van de aarde.in 2009 maakte Lin het ontwerp van een gebouw voor het Museum of Chinese in America in de buurt van New York City ’s Chinatown, Lin hecht een persoonlijke betekenis aan het project is een Chinees-gerelateerd project, uit te leggen dat ze wil dat haar twee dochters”dat deel van hun erfgoed kennen”.,datzelfde jaar voltooide Lin Silver River, haar eerste kunstwerk in de Las Vegas Strip. Het maakt deel uit van een openbare kunstcollectie in MGM Mirage ‘ s CityCenter, die in December 2009 werd geopend. Lin creëerde een 26 meter hoge cast van de Colorado River, volledig gemaakt van teruggewonnen zilver. Met de sculptuur wilde Lin een statement maken over waterbehoud en het belang van de Colorado rivier voor Nevada in termen van energie en water. Het beeld is te zien achter de receptie van het Aria Resort And Casino.,in 2013 voltooide Lin haar grootste werk tot nu toe, A Fold in the Field. Het werd gebouwd van 105.000 m kubieke meter aarde, die 3 hectare. Het maakt deel uit van een privécollectie in een beeldenpark, eigendom van Alan Gibbs, ten noorden van Auckland, Nieuw-Zeeland.sinds ongeveer 2010 werkt Lin aan wat ze “haar laatste gedenkteken” noemt, the What Is Missing? Stichting, om de biodiversiteit te herdenken die verloren is gegaan bij de zesde massa-uitsterving van de planeet., Ze wil het bewustzijn over het verlies van biodiversiteit en natuurlijke habitats vergroten door gebruik te maken van geluid, media, wetenschap en kunst voor tijdelijke installaties en een web-based project. Wat Ontbreekt Er? bestaat niet op één specifieke site, maar in vele vormen en op vele plaatsen tegelijk.zowel What is Missing als het Vietnam Veterans Memorial werden genoemd door het Witte Huis in zijn persbericht dat Lin aankondigde als een van de winnaars van de presidentiële medaille van vrijheid in 2016., Natuur en milieu staan voor Lin centraal in zowel haar kunst als architectuur: “als kunstenaar werk ik vaak in serie, en daarom wilde ik voor mij dat mijn laatste gedenkteken over een onderwerp ging waar ik me als kind persoonlijk mee bezig hield en mee verbonden was. De laatste herdenking is ” wat ontbreekt er?”En omvat meerdere platforms, met tijdelijke en permanente fysieke installaties en een interactieve online component.,”Ze heeft haar bezorgdheid geuit over de doelstellingen van de Trump— regering: “ik denk dat de natuur veerkrachtig is—als we het beschermen-en met mijn achtergrond wilde ik een stem geven aan de ongelooflijke dreiging die we ondervinden van klimaatverandering en het verlies van soorten en habitats.”

Lin wordt vertegenwoordigd door de Pace Gallery in New York City.