een deel van de waardering van beeldende kunst is het scala aan kunststijlen om te bewonderen en uit te kiezen. Als een fan van kunst, zult u meer genieten van de ervaring als je begrijpt welke bepaalde kunststijl je toevallig te bekijken op het moment. Hier is een overzicht van zeven populaire schilderstijlen in willekeurige volgorde.,
1. Realisme (ook bekend als naturalisme) is een kunststijl die door de meesten als “echte kunst”wordt beschouwd. Dit komt omdat het probeert om het onderwerp te portretteren zoals het daadwerkelijk verschijnt in het echte leven, maar stopt kort van verschijnen als een foto. Realisme kunst is zonder stilisering of het volgen van de regels van de formele artistieke theorie., In plaats daarvan besteedt de kunstenaar een behoorlijke hoeveelheid tijd en moeite aandacht aan het creëren van een nauwkeurige weergave van levensvormen en objecten, perspectief het creëren van de illusie van de werkelijkheid, goede compositie, licht en donker, en kleur en toon.
2. Photorealism (ook bekend als super realisme, scherp focus realisme, hyper realisme) is een kunststijl waarbij het kunstwerk er net zo realistisch uitziet als een foto., De illusie van de werkelijkheid is zo minutieus afgestemd dat het schilderij precies lijkt op een grote, scherp gefocuste foto op doek of andere verfsteun. Het is een stijl waar zorgvuldige detail tot aan de laatste korrel zand op de kust of de poriën en rimpels op het gezicht van een persoon is opgenomen. Niets wordt weggelaten of te onbeduidend of onbelangrijk om niet in de compositie te worden opgenomen. Fotorealisme is zo realistisch.
Fotorealisme als kunststijl werd eind 1960 en begin jaren zeventig een beweging in Amerika. Voor meer informatie over deze kunstbeweging Klik hier.,
3. Painterly is een kunststijl die wordt gekenmerkt door zichtbare penseelstreken en textuur die in het verfmedium achterblijft. Kunstwerken met deze kunststijl kunnen worden gemaakt met behulp van oliën, acryl, aquarellen, gouache of elk medium waar een penseel wordt gebruikt. In het verleden deden vroege schilders veel moeite om penseelstreken of textuur uit hun schilderijen te verwijderen door hun verf te bewerken en te mengen. Niet bij schilderkunstenaars., Ze doen geen poging om hun penseelwerk dat losjes en snel is aangebracht te verbergen. De verf hoeft ook niet dik aangebracht te worden, dunne lagen verf werken net zo goed met de schilderachtige kunststijl.
4. Impressionisme is een schilderstijl die ruw en onvoltooid lijkt en gekenmerkt wordt door kleine, dunne zichtbare penseelstreken., Het onderwerp is meestal van gewone en gewone onderwerpen, met de nadruk op de nauwkeurige weergave van licht. Impressionistische schilderijen worden vaak buiten geschilderd om het natuurlijke zonlicht en de kleur van hun onderwerpen vast te leggen. Zwart wordt zelden gebruikt omdat impressionistische kunstenaars de voorkeur geven aan het mengen en gebruiken van donkere tinten en complementaire kleuren. Het impressionisme is meer een weergave van de impressie van een kunstenaar. Het probeert niet nauwkeurig te zijn in zijn detail, maar eerder, is meer als een uitdrukking van het hart.,
5. Abstracte Kunst (ook wel moderne of hedendaagse kunst genoemd) is kunst die niet lijkt op iets uit het “echte leven”. Het is een kunststijl die opzettelijk niet-representatief is en probeert zijn punt of onderwerp te bereiken met behulp van vormen, vormen, kleuren en texturen. Elk object op het doek wordt vertegenwoordigd door kleuren en of vormen. Kleuren kunnen bijvoorbeeld emoties vertegenwoordigen en vormen kunnen objecten symboliseren.,
Het doel van abstract is om de kijker zijn betekenis voor zichzelf te laten interpreteren. Op zijn slechtst, abstracte kunst ziet eruit als een toevallige puinhoop van verf. Op zijn best heeft het een impact die je treft vanaf het moment dat je het ziet.
6. Surrealisme is een moderne kunststijl van de schilderkunst die verschillende abstracte concepten naast elkaar plaatst om een verrassend effect te geven., Het wordt gekenmerkt door volledig herkenbare beelden die realistisch worden geschilderd, uit hun normale omgeving worden gehaald en contexten dan weer in elkaar worden gezet of georganiseerd binnen een dubbelzinnig, paradoxaal of schokkend kader. Surrealistische schilderijen zijn vaak onlogisch en uiten fantasierijke dromen met visies die het onderbewustzijn benadrukken in plaats van de logica.het surrealisme is ontstaan in Frankrijk en bloeide als kunststroming in het begin van de twintigste eeuw. Voor meer informatie over de surrealistische beweging, Klik hier.,
7. Pop Art is een moderne kunststijl die begon in de jaren 1950 en put inspiratie uit commerciële en consumentenaspecten van het dagelijks leven, vooral in de Amerikaanse cultuur. Dergelijke beelden omvatten reclame, massamedia, stripboeken, beroemdheden en elementen van de populaire cultuur, zoals tijdschriften, films, en zelfs flessen en blikjes. Pop art schilderijen hebben de neiging om zich te concentreren op gedurfde kleuren en realistische beelden., Er zit meestal ook geen verborgen betekenis in de compositie en popartiesten gebruiken zelden een van de traditionele technieken van perspectief om een illusie van realisme in het schilderij te creëren. Sommige popartiesten gebruiken massaproductietechnieken zoals zeefdruk om hun werken te repliceren, wat het productieproces van consumptiegoederen weerspiegelt. Door het gebruik van commerciële beelden is popart een van de meest herkenbare stijlen van moderne kunst.
aanvullende lezing
Classification Of Fine Art By Genre
Wat zijn de classificaties van kunst?
Geef een reactie