Er is geen ander muziekgenre zoals de blues. Doordrenkt met lyrische emotie en zwoele melodieën, is het gemakkelijk te begrijpen waarom blues muziek zo ‘ n diepe en blijvende impact heeft gehad op de muziek van de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk, en daarbuiten.

ondanks de naam kan bluesmuziek een reeks emoties oproepen: vreugde, angst, triomf of gewoon oud verdriet. Zoals Nina Simone liet zien, kan de blues echt, echt goed aanvoelen.,

Blues muziek instrumentatie is zo gevarieerd als de tekstuele inhoud, de invloed ervan is wijdverbreid dan je zou geloven, en het beste van alles, het genre leeft voort in hedendaagse muziekstijlen die vandaag de dag de top van de hitlijsten!

dus, laten we erin duiken. Aan het einde van dit artikel, Weet je wat blues muziek is, hoe en wanneer blues muziek ontwikkeld, waarom de blues zijn nog steeds belangrijk in de moderne muziek, en hoe te spelen en schrijven blues tunes van uw eigen.

inhoudsopgave:

1. History of the Blues

2. Invloed van de Blues

3. Singing The Blues

4., Het spelen van de Blues

5. De Blues & uw Instrument

6. Bluescultuur

7. The Blues Today

History of Blues Music

een genre dat meer dan 100 jaar oud is, de reis van blues kan worden getraceerd van West-Afrika tot het diepe zuiden, tot stedelijke centra in het noorden van de VS, waar het direct voedde met rock ‘N’ roll en rhythm & blues. Echter, het ene type blues verduisterde het andere niet volledig naarmate de tijd vorderde-oudere vormen van blues zijn blijven bestaan en hebben revivals en pieken in populariteit gezien!, Voor meer informatie over hoe de verschillende stijlen van de blues zijn gerelateerd, check out Screaming Blue Dogs ‘” the Different Types of Blues Music”.

Wat is de ware oorsprong van bluesmuziek? Het kan moeilijk zijn om te weten, aangezien er een aantal hiaten in de documentatie en de geschiedenis is nooit perfect lineair. Echter, zittend aan de voet van de Blues heeft een aantal fantastische informatie over waarom de blues worden genoemd de blues in de eerste plaats, samen met een groot inzicht in hoe de vroegste blues muziek eruit zag!,

voor deze geschiedenisles gaan we beginnen met wat algemeen wordt aangenomen dat het oorsprongspunt van de blues is: de Afrikaanse slavenhandel, en de muziek die daaruit voortkwam.

Afro-Amerikaans begin

passend was het begin van bluesmuziek allesbehalve gelukkig. Het genre ontstond tijdens de pre-burgeroorlog in het zuiden van de Verenigde Staten, met de field hollers, work songs, en spirituals van Afro-Amerikaanse slaven (en later deelpachters) worstelen om hun menselijke gedachten en emoties uit te drukken in het midden van subhumane onderdrukking.,

deze slaven hadden de ritmes en muzikale gevoeligheden van West-Afrika met zich meegebracht. Hun muziek weerklinkt de volgende belangrijke kenmerken van de muziek van hun voorouders:

  • Pentatonische toonladders met karakteristieke functie
  • Interactieve elementen (zoals call-en-antwoord)
  • Improvisatie
  • Complexe polyrhythms

Als Afrikanen een ontmoeting met de Europese muzikale tradities in de Verenigde Staten, ze probeerde het draaien van de Europese schalen en instrumenten voor Afrikaanse begrippen, wat resulteert in het buigen en verplaatsing van de standplaatsen en leidt tot de blues toonladders., Deze werden vaak gehoord in “field hollers”, de werkliederen van de Afro-Amerikaanse slaven:

West-Afrikaanse muzikanten houden zich vaak bezig met geïmproviseerde of semi-geïmproviseerde muzikale dialogen, die in veel Afrikaanse diasporatradities worden voortgezet. Deze kenmerken prominent in blues muziek prestaties-of de solo zanger in intieme dialoog met zijn akoestische gitaar, of de groepsdynamiek van een elektrische blues band.

complexe, vloeiende improvisatieritmes waren ook de basis voor de vroege bluesuitdrukkingen en bluesmuziek tot op de dag van vandaag.,

de Mississippi Delta

hoewel geboren in het diepe zuiden, kan men zeggen dat de blues “opgroeide” in de Mississippi Delta, net stroomopwaarts van New Orleans. De Delta blues werden voor het eerst opgenomen tegen het einde van de jaren 1920, en bleef worden opgenomen als platenmaatschappijen zag de potentiële markt voor het genre. Bekende Delta blues muzikanten waren Robert Johnson, Son House en Charley Patton.iets verder stroomopwaarts werd Memphis een stopplaats voor de Delta bluesmen toen ze verder noordwaarts bereikten.,

De Delta blues waren meestal een one-man show, met zang en slide gitaar. Met teksten over dezelfde thema ‘ s als de liedjes gezongen door hun voorouders in the cotton fields, zongen Delta blues muzikanten over redding, verdoemenis, reizen, economische ondergang en romantiek.

Luister naar het eerste Delta blues nummer ooit, Freddie Spruell ‘ s “Milk Cow Blues”:

The Blues Head North

na de Grote Depressie verlieten miljoenen Afro-Amerikanen het zuiden om zich te vestigen in grote stedelijke centra in het noorden van de Verenigde Staten., De blues gingen met hen mee en evolueerden naar hun nieuwe stedelijke milieu ‘ s, met name Chicago.de meest opvallende van deze migraties was de beweging van bluesmuzikanten van Mississippi naar Chicago, die het blues center of the north werd en de geboorteplaats van de chicago blues music. In feite migreerden de beroemde Chicago blues muzikanten Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf en Jimmy Reed allemaal van Mississippi naar Chicago, waar ze elk een grote rol speelden in het vestigen van deze nieuwe noordelijke iteratie van de blues.,Chicago blues music was geen genre om zijn roots te vergeten, maar nam het basisidee van de Delta blues en zette er een elektrische, energieke draai aan, waardoor ze groter dan leven werden door de toevoeging van elektrische gitaar, basgitaar, drums, piano en mondharmonica. Deze muzikale veranderingen werden gemaakt om een nieuw, groter publiek en een nieuwe omgeving te passen.

invloed van de Blues

De blues kan worden gezien als de wortel van alle populaire westerse muziekstijlen vandaag. Jazz vertakte al vroeg, terwijl R&B (d.w.z., Rhythm and Blues-en alle daaropvolgende stijlen afgeleid van het), en Rock and Roll kwam later. Zelfs Bluegrass (Hallo!) en Country hebben een enorme schuld aan de blues en blues-getinte stijlen die de Verenigde Staten in de 20e eeuw doordrenkten. Vervolgens, Amerikaanse populaire muziek heeft een had een enorme invloed op de populaire muziek over de hele wereld, het dragen van haar West-Afrikaanse erfgoed mee.

laten we eens dieper ingaan op de invloed van blues op jazz en rock.

Blues & Jazz

de meest accurate manier om de relatie tussen de twee te beschrijven zou broers zijn.,ze groeiden samen op in de Mississippi Delta, met blues die een zekere invloed hadden op jazz. De twee delen de gemeenschappelijke afkomst van de muziek van Afro-Amerikaanse gemeenschappen in het diepe zuiden tijdens de Antebellum Tijdperk.hoewel de blues harmonisch eenvoudiger bleef, braken de harmonische implicaties van de bluesschaal nieuwe potentialen in de westerse harmonie open, wat leidde tot de fantastische nieuwe akkoordenschema ‘ s waar jazz beroemd om is.met name de 12-bar blues vormen een essentieel onderdeel van de basis van de jazz., Gedurende de jazzgeschiedenis zijn meesters keer op keer teruggekeerd om bluesroots te verkennen, gebaseerd op jazz’ rusteloze harmonische experimenten.hier breiden Oscar Peterson en band de originele Duke Ellington 12-bar tune uit tot 16 maten in de geïmproviseerde secties:

vanaf daar is er een divergentie; terwijl jazz zich richt op improvisatie en ensembledynamiek, en virtuositeit toont, legt blues meer nadruk op lyrische inhoud en creatieve expressie door middel van meer traditionele akkoordenschema ‘ s en bluesschalen.,Rock ‘N’ roll

Rock ‘N’ Roll

simpel gezegd, rock ‘ N ‘ roll zou niet bestaan zonder de 12-bar blues en walking baslijnen van blues muziek.

de instrumentatie, ritmes en rauwe emotie van bluesmuziek zijn allemaal luid en duidelijk te horen in rock ‘N’ roll.toen de blues in de jaren ‘ 50 aan populariteit won, werden de instrumenten luider, begonnen de gitaren te jammeren en werden de beats sneller. Met artiesten als Chuck Berry begon blues zich te versmelten tot rock ‘n’ roll, met vroege rock ‘n’ roll songs die vaak de 12-bar blues en ritmische patronen van de blues volgden.,

De bekendste vroege rock – ‘ n-roll bands hebben dus veel schulden bij Mississippi Delta en Chicago bluesmen.in de VS gebruikte Elvis Presley aanwijzingen uit blues om zijn eigen rock ‘n’ roll/rockabilly stijl te creëren. Elvis groeide op in Memphis en werd al op jonge leeftijd blootgesteld aan de Delta blues en nam elementen uit het genre op.ondertussen bereikte bluesmuziek de overkant van de vijver, met Led Zeppelin, The Beatles en The Rolling Stones die allemaal grote inspiratie putten uit artiesten als Muddy Waters, Skip James en Chuck Berry.,de meeste vroege Britse rockers waren fervent verzamelaars van traditionele blues platen. Ze oefenden en namen blues covers op voordat ze zich uitstrekten en hun eigen blues deuntjes schreven.John Lennon zei: “Als je rock and roll een andere naam zou geven, zou je het Chuck Berry kunnen noemen. Lang voor het succes van nummers als Here Comes The Sun en Come Together, Namen The Beatles covers op van Berry ‘ s songs!,Mick Jagger en Keith Richards werden beroemd door Chuck Berry en Muddy Waters records, en de invloed van The bluesmen springt bijna op je in het vroege werk van The Rolling Stones.

zingen De Blues

soulvol, gepassioneerd, rauw en kwetsbaar, de beste stemmen in blues kan echt maken je hun pijn voelen. Laten we eens kijken naar de tekstuele inhoud en structuur van klassieke blues songs!,hoewel de blues zeker niet beperkt zijn tot nummers over het verlaten van een vrouw of het neerschieten van een man in Memphis, zou het moeilijk zijn om een blues tune te vinden waarin de zanger opschept over hun geluk en eenvoudige leven. De blues zijn per definitie blauw.de oorspronkelijke blues gezongen in de katoenvelden van plantages door Afro-Amerikaanse slaven werden gezongen om de last van het werk te verlichten, om spirituele redenen, of als een weeklacht van ontberingen., Hoewel de Mississippi Delta blues geboren werden nadat de slavernij was afgeschaft, bleven de levens van Afro-Amerikanen moeilijk, omdat ze geconfronteerd werden met racisme en financiële instabiliteit. Delta blues muzikanten behielden daarom elementen van hun voorouders’ liederen, zingen van armoede, heimwee en verlies.de migratie van de blues naar Chicago bracht nieuwe teksten met zich mee; muzikanten konden niet langer zingen over het werken aan de dijk, of de eigenaardigheden van het landelijke leven. In plaats daarvan verschoof de tekstuele inhoud naar de beproevingen en beproevingen van het stadsleven, hetzij in de context van liefde, werk, of (!,) als blues muzikant.

Hier is Jimmy Reed die iets te zeggen heeft over een moeilijke baas:

schrijf je eigen Blues!

het punt van de blues is eenvoudig: zingen over wat je blauw maakt. Je bent misschien geen straatmuzikant of een arme boer met drie monden te voeden, maar er is niets dat je tegenhoudt om te zingen over je doodlopende baan, je eenzaamheid, of hoe je je voelde de ochtend na misschien een beetje te veel plezier gisteravond., Voor een man ’s redenen om verliefd te worden op de blues, check out Derrick Procell’ s “Why I Choose to Sing the Blues”.

het mooie van blues is dat je kunt zingen over je problemen, en het past precies in de instrumentatie en groove van het nummer. Nu, laten we eens kijken naar de structuur die u wilt dat uw zang te nemen…

Call-and-Response

vanaf de vroege dagen van blues, de teksten van blues muziek zangers volgden vaak een probleem-en-resolutie, of call-and-response patroon dat prachtig werkte met de down-on-their-luck teksten., Dit werd gecombineerd met een” AAB ” lyrische structuur, waar de eerste regel van elk vers herhaalt zich.

het” A “deel geeft vaak een probleem of een wee, terwijl het” B “deel reageert op”A”. Bijvoorbeeld:

Been sittin ‘by my lonesome, no shoes on my feet
Been sittin’ by my lonesome,no shoes on my feet
I ain ’t got a single penny, before I’ ll be out on the street

There we are! We hebben de AAB structuur gecombineerd met de” Hard Knock Life ” lyrische thema dat de blues zijn beroemd om., Om het nummer forward drive te geven, uit te breiden en vooruit te gaan dit verhaal om een emotioneel verhaal te vormen.

probeer het zelf uit!

als je de Blues speelt

zie je nu waarschijnlijk verbanden tussen bluesnummers die je al kent, oude en nieuwe. Voordat je gaat componeren en spelen, Laten we eens kijken naar een aantal gemeenschappelijke muzikale elementen gevonden in het genre.

instrumentatie

Dit evolueerde met de blues. De vroegste blues was natuurlijk acapella. Naarmate de tijd vorderde en de blues gestaag naar het noorden trok, werd de instrumentatie complexer.,hoewel de Mississippi Delta blues, bijvoorbeeld, vaak enkele zangers lieten horen die zichzelf begeleidden op de gitaar, was het genre tegen de tijd dat de blues Chicago had bereikt groter en elektrisch geworden, waarbij de akoestische gitaar werd vervangen door een elektrische, en bas, drums, piano en mondharmonica werden toegevoegd. Elektrische orgels en keyboards werden enige tijd later opgenomen in de blues, waardoor het geluid nog meer werd ingevuld. Saxofoons werden vaak gebruikt als ondersteunend instrument.,

de verscheidenheid aan instrumentatie die blues in de loop der jaren heeft gezien, betekent dat uw iteratie van de blues zo eenvoudig of complex kan zijn als u wilt!

als je solo wilt spelen, neem dan een cue uit de Mississippi Delta blues en neem het podium alleen gewapend met je stem en een slide gitaar. Je stem en (gepijnigde) teksten krijgen ruimte om te schitteren! Het Blues Guitar Institute biedt een snelstartgids voor het spelen van de Delta blues.

zin om een meer afgerond geluid aan te nemen?, Misschien is de stijl van de Chicago blues meer jouw snelheid, en moet je overwegen om een bluesband op te richten!

12-Bar Blues

Dit is misschien het hart en de ziel, of het “brood en boter” van de blues. Gebouwd rond de beroemde en geliefde I-IV-V progressie, de 12-bar blues zijn een onmisbaar nietje van het genre sinds haar oprichting.,

je hebt 12 maten die een bepaald schema observeren, dat er als volgt uitziet:

waarbij I, IV en V de akkoorden vertegenwoordigen die zijn gebouwd op de eerste, vierde en vijfde schaal graden van de toonaard waarin je speelt. Merk op dat dit gebruik van Romeinse cijfers in plaats van specifieke akkoordnamen betekent dat je de 12-bar blues kunt transponeren in elke toets. Dit patroon wordt normaal gesproken gespeeld in 4/4 tijd, wordt herhaald over en over met wat solo ‘ s en variatie gegooid daar.,

bijvoorbeeld, voor interesse, kunt u de “quick IV” toevoegen, waar het Akkoord in de tweede maat wordt gespeeld, ter vervanging van het gebruikelijke i akkoord:

Er zijn meer manieren waarop u deze eenvoudige progressie kunt aanpassen en uitbreiden. Voor een grote gids over het toevoegen van zevensten aan uw akkoorden en hoe te spelen basic blues in de toonaard van E, hoofd over naar blues Guitar ‘ s guide on blues chord progressions spelen.,

in talloze blues songs komt dit 12-bar patroon naadloos overeen met het” AAB”lyrische formaat, met de eerste vier maten die corresponderen met de eerste regel (“A”), de volgende vier maten die corresponderen met de tweede regel (de tweede” A”), en de laatste vier maten die corresponderen met” B ” voor zowel een conclusie van het vers dat zowel lyrisch als muzikaal is!

the Blues Scale: An African-European Hybrid

in het slavernijtijdperk in de VS werd het zwarten verboden om hun traditionele Afrikaanse instrumenten te bouwen of te bespelen., Toen de Afrikanen de Europese toonladders en instrumenten tegenkwamen, kregen ze te maken met het probleem om hun traditionele stemmingen aan te passen aan het 12-toons gelijk getemperd stemsysteem.

bijvoorbeeld, Afrikaanse pentatonische schalen slaan vaak de tweede over. De derde in een Afrikaanse toonladder die op C begint zou op de piano worden gestemd tussen E♭ en E. De oplossing? Voeg beide noten toe! Op andere instrumenten werden glijdende en buigtechnieken ontwikkeld om de oorspronkelijke Afrikaanse stemmingen te benaderen.,

het resultaat is een flexibele bluesschaal met een aantal dynamische emotionele en harmonische implicaties die voorheen niet bestonden in beide systemen.

De Blues toonladder is de perfecte aanvulling op de 12-bar blues, en wordt vaak gebruikt om te solo over de progressie. Het bestaat uit zes noten per octaaf: 1,♭3, 4,♭5, 5, en♭7. In de sleutel van C ziet het er als volgt uit:

met de noten C, Eb, F, Gb, G, en Bb.

Minor Pentatonic

voor een andere optie voor het soleren over blues, kunt u gebruik maken van de blues schaal iets gemakkelijker te spelen neef., De kleine pentatonische schaal is iets wat je waarschijnlijk al bekend met als je gitarist, en is een vijf-noot versie van de blues schaal, met 1,♭3, 4, 5, en♭7. In de toonaard van C ziet het er als volgt uit:

afgeplatte derde en zevende graden

als je naar beide schalen kijkt (beide werken prachtig over de 12-bar blues progressie), wat merk je dan dat ze gemeen hebben, dat ze andere schalen scheidt?

Het is de aanwezigheid van afgeplatte derde en zevende graden!, Niet alleen onderscheiden deze de schaal van de altijd optimistische major en voegen wat nodig melancholie toe aan de schaal, maar de kleine derde voegt wat spanning en interesse toe aan de treurige schaal. Ondertussen fungeert de afgeplatte zevende als de licht dissonante “blauwe” noot. Deze twee afgeplatte graden zijn veel van wat geven zowel de blues toonladder en de kleine pentatonische toonladder hun karakteristieke verdriet.

de Blues en je Instrument

zoals je misschien al geraden hebt, zullen de 12-bar blues en de twee hierboven besproken toonladders je beste vrienden zijn voor het spelen van bluesmuziek., Laten we nu verder gaan en zien hoe je creatief kunt worden met wat je onder je vingertoppen hebt…

gitaar

of, zoals we het graag noemen, het werkpaard van de blues. Als je speelt ritme gitaar 12-bar blues, heb je de keuze van het spelen van bar akkoorden of power akkoorden. Als je speelt blues muziek op lead gitaar, leer je toonladders en werken aan die pull-offs en hammer-ons te bouwen op en verfraaien van de basismelodie of akkoord progressie.,

als je een gevorderde gitarist bent, probeer dan double-duty te doen als zowel rhythm als lead gitaar door lead blues licks te integreren in je 12-bar blues patroon!

wilt u uw blues gitaar karbonades aanscherpen? Gitaar Kompas biedt video lessen voor beginners en doorgewinterde solisten gelijk. Ze beschikken zelfs over lessen die u zullen helpen blues muziek te spelen in de stijl van grootheden zoals B. B. King, Eric Clapton, en Stevie Ray Vaughan.

Piano

als je een pianist bent die bluesmuziek speelt, heb je het grote genoegen om zowel een melodische als een ritmische rol te hebben!, U kunt de muzikale fort te houden door het spelen van akkoorden in een gestage beat, spelen rond de beat tijdens de solo, of een combinatie van de twee.de Boogie Woogie stijl is een energieke, uptempo manier om blues piano te spelen. Het klinkt fantastisch over de 12-bar blues, en geeft een kracht aan blues muziek die het moeilijk maakt om te weerstaan dansen op:

als je wilt vasthouden aan het spelen van de 12-bar blues op de piano, maar wil het naar het volgende niveau door het toevoegen van interesse en groove (vooral in de linkerhand!,), Tim Topham heeft u gedekt met zijn “First Fun Piano Lesson: 12 Bar Blues”!

Saxofoon

als saxofonist kun je veel plezier hebben met de blues, omdat je zelden de rol op je neemt om de 12-bar akkoordprogressie tegen te houden, en meer creatieve vrijheid hebt met je solo ‘ s. De kenmerkende toeters, piepen en schreeuwen van de saxofoon zorgen voor onverwachte en leuke accenten aan blues muziek – experimenteer met deze dissonantie om spice up uw deuntjes.,

met instrumenten zoals de piano en gitaar die de basis akkoordenprogressie tegenhouden, ben je als blues muziek saxofonist vrij om solo ‘ s en licks te improviseren om de akkoordenprogressie bij elkaar te houden en het een beetje extra iets te geven om bepaalde delen van het nummer te benadrukken. Dit dient als een uitstekende manier om te voorkomen dat het herhalende motief van het nummer vervelend of saai wordt!Harmonica

Harmonica

de harmonica is vanaf het begin een blues nietje geweest, met name vanwege zijn ingebouwde vermogen om melodicaal te jammeren en te kreunen, net als de expressieve stemmen van blueszangers!,

net als de saxofoon is een uitstekende manier om de mondharmonica in je bluescomposities op te nemen door het te gebruiken voor licks en riffs, die een lange weg gaan naar het verlenen van een uniek tintje aan een anders standaard blues nummer.

bijvoorbeeld, James Cotton ‘ s “Slow Blues” zou echt niet hetzelfde zijn zonder dat kenmerkende mondharmonica deel:

als je meer wilt weten over de rol van de mondharmonica in blues muziek, beschrijft moderne Bluesharmonica de allure van dit instrument prachtig in “Why Blues Harmonica?,”

Blues cultuur

zoals je kunt vermoeden uit zijn Eeuw van rijke geschiedenis en smeltkroes van invloeden, werd de blues cultuur grotendeels gebouwd rond de gedeelde Afro-Amerikaanse ervaring en, natuurlijk, de universele menselijke ervaring van verdriet en verdriet. Echter, in een Amerika dat al rijk was aan raciale spanningen en armoede, was er een donkere kant …

The Devil ‘ s Music

het genre leed de reputatie van “The Devil ‘ s Music” in zijn eerdere jaren., Omdat veel vroege bluesmuziekartiesten arm en analfabeet waren, werd bluesmuziek vaak beschouwd als een gebrek aan respect en klasse – zowel binnen als buiten de Afro-Amerikaanse gemeenschap.

Afro-Amerikaanse gospelmuziek heeft veel muzikale kenmerken en gemeenschappelijke oorsprong met de blues. Toch werd de reputatie van de blues als “de duivelsmuziek” verder versterkt door thema ‘ s als liefde, lust, drinken, verlies, geweld en verlangen in bluesmuziek – vaak in strijd met de morele waarden van veel Afrikaanse – en Europese-Amerikanen., Verder waren kerkgangers niet blij met de gewoonte van bluesmuzikanten om christelijke hymnen te lenen om er seculiere bluesliederen van te maken.

helaas bleef deze reputatie hangen voor een groot deel van de vroege dagen van de blues, het verkrijgen van het genre schande en soms-negatieve connotaties.

Songsters

een ander ding waar de blues beroemd om werd waren de zwervende muzikanten geassocieerd met de vroege dagen van de stijl.het tijdperk van de songster begon kort na het einde van de slavernij, toen Afro-Amerikanen in staat werden om te reizen en muziek te spelen om hun brood te verdienen., Songsters speelden beiden de blues muziek en hadden een grote invloed op blues muziek; er zou waarschijnlijk nooit bluesmen zijn geweest als het niet voor songsters was geweest!

als je je afvraagt wat country blues muziek is, is dit waar het begon. Een akoestische en folky variant van de blues, het werd vaak gespeeld door songsters in solo of duo vormen, met een niet-zingende muzikant soms begeleid de zanger op viool of banjo.,

het repertoire van songsters, echter, was niet beperkt tot deze stijl; omdat ze vaak het entertainment voor alle soorten sociale evenementen, deze muzikanten speelden ook alles van vodden en ballads tot spirituals.niet alleen waren songsters de voorgangers van bluesmen, maar ook vele bluesmuzikanten die mainstream succes behaalden, begonnen als songsters, waaronder Charlie Patton en Frank Stokes.,

hedendaagse grootheden

terwijl de songsters en vroege bluesmen verantwoordelijk zijn voor het voeden en verhogen van de blues, zijn de namen op ieders lippen vandaag muzikanten als Eric Clapton en B. B. King – en voor goede reden.The King of The Blues werd in 1987 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame voor zijn bijdragen aan blues music, En Hij won meer dan vier decennia lang talloze blues Music awards., Niet alleen consolideerde hij de blues, creëerde hij zijn eigen stijl van solo, en top de blues charts ontelbare keren, maar hij was een onvermoeibare en energieke performer in de loop van zijn carrière, tot ver in zijn latere jaren. Hij speelde naar verluidt 342 shows in het jaar 1956 alleen al!Eric Clapton heeft de bijnaam “Slowhand” gekregen van de filmmaker en impresario Giorgio Gomelsky., Zijn snelle licks en ingenieuze bluesimprovisatie zijn het materiaal van de legende uit de tijd van de Yardbirds, en blijven een muzikale kracht zelfs vandaag als Clapton blijft solo uitvoeren.toen Clapton verliefd werd op de Amerikaanse blues als kind in het Verenigd Koninkrijk, begon hij aanwijzingen te nemen van elektrische bluesartiesten als Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters en (natuurlijk) B. B. King in zijn spel, waarbij hij uitgebreide gitaarsolo ‘ s componeerde met een meer scherpe toon dan zijn creatieve invloeden. Het resultaat? Een emotioneel, fris geluid dat nog steeds typisch “blues”was.,

wil je leren hoe je een klassieke Clapton lick speelt? Gitaar leren heeft nu een uitstekende les over het spelen van een riff in de stijl van Slowhand zelf.in de loop der jaren bleef Clapton relevant en voor op de curve door zijn gitaarspel voortdurend opnieuw uit te vinden, risico ‘ s te nemen en met de groten van die tijd te spelen. Het loont: je zou het moeilijk vinden om een grotere gitaar legende levend vandaag.,een absoluut opvallend aspect van de blues is hoe alomtegenwoordig het is vandaag – de geest is levend en wel in moderne blues muziek zoals The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes en Vanessa Collier.

De blues is nooit verdwenen of verzonken in obscuriteit. Het heeft ontelbare keren nieuw leven ingeblazen, door nieuwe instrumentatie, structuren en lyrische thema ‘ s. Vanaf het begin in het diepe vooroorlogse zuiden tot zijn gestage reis naar het noorden, zijn de blues zo nauw verbonden met de geschiedenis en zo vereerd door de Amerikanen dat ze nooit zullen sterven.,

zoekt u hulp om de blues levend te houden? Denk na over de laatste keer dat je je down-on-your-luck voelde, schrijf er een aantal beschouwende teksten over, pak je instrument, en hamer uit de 12-bar blues tijdens het zingen alles over!

wilt u muzikaler worden?

we kunnen helpen!

of u nu in harmonie wilt zingen, op gehoor wilt spelen, improviseren, uw eigen liedjes wilt schrijven, zelfverzekerder wilt optreden of gewoon sneller vooruitgang wilt boeken, eerst moet u weten waar u begint.,

De checklist muzikaliteit zal snel uw persoonlijke muzikaliteit profiel onthullen en hoe u uw natuurlijke muzikaliteit kunt verbeteren.

vandaag vrij beschikbaar!

haal de Checklist

meer informatie over Musical u

Musical u biedt diepgaande trainingsmodules, een eenvoudig te gebruiken gepersonaliseerd planningssysteem, een vriendelijke en ondersteunende gemeenschap en toegang tot deskundige hulp wanneer u die nodig hebt.