De definitie van de term “filmicoon,” Humphrey Bogart steeg van een beetje speler op Broadway naar een ondersteunende B-filmacteur, om uiteindelijk de onbetwiste regerende box-office ster van zijn tijd te worden. Na het maken van zijn overgang van de podia van New York naar de studio ‘ s van Hollywood met de misdaaddrama “The Petrified Forest” (1936), Bogart doorstaan een langere periode Spelen tweede banaan meer gevestigde sterren, zoals Edward G. Robinson in films als “Bullets or Ballots” (1936)., Hoewel producties als” They Drive by Night “(1940) en” High Sierra “(1941) geleidelijk aan zijn Hollywoodstanding verhoogden, was het Bogart ’s beurt als privé-detective Sam Spade in” the Maltese Falcon ” (1941) die het publiek voor het eerst een voorproefje gaf van de wereldmoedige cynische, maar moralistische held waarmee hij zo nauw geassocieerd zou worden. De persona werd verder gecementeerd met zijn optredens in “Casablanca” (1942) en “The Big Sleep” (1946), met de voormalige geprezen door velen als een van de grootste films ooit gemaakt., Tussen deze filmische mijlpalen ontmoette hij zijn co-ster en toekomstige vrouw, actrice Lauren Bacall, met wie hij zou verschijnen in een totaal van vier hit films. Andere belangrijke films in Bogart ‘ s opmerkelijke carrière waren “The Treasure of the Sierra Madre” (1948), “Key Largo” (1948), “the African Queen” (1951) – waarvoor hij zijn enige Academy Award zou winnen – en “The Caine Mutiny” (1954). Ten val gebracht door kanker terwijl nog steeds op het hoogtepunt van zijn creatieve krachten, Bogart zou worden herinnerd als een meedogenloze iconoclast, onstuitbare rabble rouser, en een ware Amerikaanse culturele schat.,

geboren Humphrey DeForest Bogart op Dec. 25, 1899 in New York City, hij was het oudste kind en enige zoon van Belmont en Elizabeth Bogart. Bogart genoot een wat bevoorrechte jeugd, omdat zijn vader een prominente chirurg was en zijn moeder een klassiek opgeleide commerciële illustrator. Met een permanent huis aan de Upper West Side van New York, de welgestelde familie bezat ook een upstate vakantiewoning op Canandaigua Lake, waar Belmont begiftigd zijn zoon met de levenslange liefde van schaken en zeilen. Hoewel hij in welvaart was opgegroeid, was hij verre van verwend., Beide ouders waren buitengewoon druk en zeer gericht op hun carrière, en ze verwachtten hetzelfde van hun zoon. Bogart werd ingeschreven in verschillende particuliere scholen vanaf een jonge leeftijd, uiteindelijk wordt aanvaard op de prestigieuze Exeter Academy in Andover, MA. Hun hoop voor hem om Yale University bij te wonen werden echter verpletterd, toen Bogart – altijd een onverschillige, enigszins antisociale student-werd verdreven uit Exeter om redenen die onduidelijk bleef. In 1918, de avontuurlijke jonge man, verliefd op de zee en gevuld met romantische ideeën van oorlog, aangeworven in de Amerikaanse marine aan boord van de VS,S. Leviathan, waar – opnieuw onder omstandigheden nooit definitief uitgelegd – hij zijn bovenlip verwond, resulterend in zijn beroemde, karakterversterkende litteken.nadat hij zich tijdens zijn marine dienst bewonderenswaardig had bewezen, keerde Bogart terug naar New York, waar hij een korte reeks banen werkte voordat een familieband hem zijn eerste contact binnen de theaterwereld gaf. Na geslagen een vriendschap met toneelschrijver en actrice Alice Brady, hij werd ingehuurd door haar vader, film-en theaterproducent William A. Brady, voor wie hij werkte voor een tijd in verschillende posities., Na een korte periode als een stage manager op Alice Brady ’s productie van” a Ruined Lady, ” gaf ze hem zijn debuutrol een paar maanden later in een ander van haar toneelstukken, “Drifting,” in 1921. Hoewel hij Broadway niet per se stormde, had Bogart eindelijk zijn roeping gevonden. Van 1922 tot 1935 speelde hij in tientallen podiumproducties. Al snel ontmoette hij en trouwde hij met actrice Helen Menken, hoewel deze eerste verbintenis iets meer dan een jaar later in der minne zou eindigen. Een ander huwelijk met een toneelactrice, Mary Philips, volgde in 1928., Voor een aantal jaren, Bogart zwoegde in eendimensionale rollen in lichtgewicht producties, nooit tevreden met de kwaliteit van het werk, maar voortdurend honen en verfijnen van zijn ambacht, ongeacht. Na een paar korte films naast de wil van Helen Hayes, Bogart maakte zijn filmdebuut met een bijrol in “Up the River” (1930), met mede-acteur Spencer Tracy, een man met wie Bogart zou blijven goede vrienden voor het leven.,nu hij zijn tijd bijna gelijk verdeelde tussen Broadway en Hollywood, kreeg Bogart de hoofdrol van vicious criminal Duke Mantee in de productie van Robert E. Sherwood ‘ s “The Petrified Forest.”De rol – ter ondersteuning van de ster van het toneelstuk, Leslie Howard – verdiende de jonge acteur gloeiende revues voor een rol heel veel tegen de callow jeugd types hij normaal speelde. Het leverde hem ook het respect op van Howard, die erop aandrong dat Warner Bros.Bogart als Mantee voor de verfilmde versie castte. De studio-die had gehoopt om gevestigde ster Edward G., Robinson in de rol – aanvankelijk afgewezen. Nadat Howard standvastig was, kreeg Bogart de rol. De verfilming van “The Petrified Forest” (1936), samen met Howard en Bette Davis, was een groot succes en bewees zonder twijfel dat Bogart ‘ s imposante podiumpresentatie op het scherm heel effectief werd overgedragen. Warner Bros. tekende hem prompt voor een standaard contract, waardoor zijn permanente verhuizing naar de westkust noodzakelijk was., Philips en haar man, die zelf een zeer succesvolle podiumcarrière hadden, probeerden het langeafstandshuwelijk nog een jaar voort te zetten voordat ze uiteindelijk in 1937 instemden met een scheiding. Bogart verhuisde naar voren in een reeks van B-films voor de studio, hetzij in rollen die grotere sterren als Robinson en James Cagney ondersteund – “Kid Galahad” (1937) en “Angels with Dirty Faces” (1938) onder hen – of als de hoofdrol in B-films zoals “Swing Your Lady” (1938) en “The Return of Doctor X” (1939).,toen Bogart worstelde met de toenemende ontevredenheid over zijn filmwerk, ging hij in 1938 een derde huwelijk aan met Mayo Methot, een actrice die hij via wederzijdse vrienden had ontmoet. Ze was een mercurial vrouw met een ernstig drankprobleem en vatbaar voor aanvallen van jaloezie. Zo zwak was hun huwelijk dat op een gegeven moment de pers begon te verwijzen naar het echtpaar als de “Battling Bogarts.,”Hoewel hij genoot van goede mededelingen voor zijn werk in dergelijke misdaaddrama ’s als” They Drive by Night “(1940) en” High Sierra ” (1941) – het was op de set van de laatste dat hij begon een vriendschap met scenarioschrijver John Huston – Bogart werd nog steeds gepasseerd voor de meer traditionele leidende man rollen in het voordeel van acteurs als Cagney en George Raft. Toen Raft het aanbod afwees om de hoofdrol te spelen in Huston ‘ s regiedebuut, “The Maltese Falcon” (1941), gebaseerd op de roman van Dashiell Hammett, werd de rol aangeboden aan Bogart, die gretig accepteerde., Als Sam Spade, de acteur creëerde het prototype voor elke prive-detective om het scherm siert in de decennia die volgden. Omringd door een stellaire cast waaronder Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Mary Astor, en Peter Lorre, Bogart was perfect als de snelle, afgestompte gumshoe, die niettemin zijn gevoel van eer en een bezoedeld idealisme gehandhaafd. De film werd meteen een klassieker bij de release, en zelfs Bogart – normaal gesproken overdreven kritisch over zijn eigen werk-verwees naar Huston ‘ s film als “praktisch een meesterwerk.,na een nieuw respect te hebben verkregen – om nog maar te zwijgen van een lucratiever contract met Warners – werkte Bogart opnieuw samen met regisseur Huston en co-sterren Astor en Greenstreet voor de spionagethriller Across the Pacific (1942) uit de Tweede Wereldoorlog. Datzelfde jaar deed Bogart zijn legendarische optreden als expatriate nachtclubeigenaar Rick Blaine in” Casablanca ” (1942)., Het resultaat van toeval, lot, en een onmiskenbare chemie tussen de sterren, “Casablanca” was gebaseerd op een toen nog niet geproduceerd toneelspel, gehaast in productie, en ondanks de hoge wattage van de cast en crew, werd niet verwacht dat uitzonderlijk goed presteren in de box-office. Niettemin, in zijn eerste romantische lead, Bogart nam zijn ‘man met een geharde buitenkant, maar het hart van een held’ persona naar een geheel nieuw, betoverend niveau. Zijn hoofdrolspeelster, Greenstreet en Lorre, was de Europese schoonheid Ingrid Bergman, die letterlijk naast Bogart op het scherm glinsterde., De film won de Academy Award voor Beste Film, en als gevolg daarvan katapulteerde Bogart naar de top van Warner Bros. ‘ roster van sterren, waardoor hij de best betaalde filmacteur van de dag. Ondanks de over het algemeen lovende kritieken van de tijd, “Casablanca” deed slechts matig goed op de box-office. In de jaren die volgden, echter, het zou algemeen beschouwd worden als een van de beste Amerikaanse films ooit gemaakt, evenals met het onderscheid van de meest geciteerde., Interessant is dat de beroemdste van deze regels, “Play it again, Sam,” in feite verkeerd werd geciteerd, en nooit daadwerkelijk werd gesproken in de film.net als de rest van de wereld, was Hollywood ’s aandacht gericht op de Tweede Wereldoorlog in de vroege jaren 1940, en Bogart’ s filmproductie was geen uitzondering. Films uit die periode omvatten het naval adventure “Action in the North Atlantic” (1943), het desert tank action piece “Sahara” (1943) en “Passage to Marseille” (1944). De laatste film herleeft Bogart met “Casablanca” alumni zoals Greenstreet, Lorre, Claude Rains, en regisseur Michael Curtiz., Vervolgens kwam een film die een veel groter effect zou hebben op Bogart’ s persoonlijke leven dan zijn box-office geloofsbrieven – regisseur Howard Hawks ‘ “to Have and Have Not” (1944). Losjes gebaseerd op de roman van Ernest Hemingway, het mede-starred 19-jarige modemodel Betty Perske-binnenkort bekend onder haar artiestennaam Lauren Bacall. De vonken ontstonden op het scherm tussen de twee waren geen filmische illusie, omdat het paar al snel hartstochtelijk verliefd werd, ondanks de ongelijkheid in hun leeftijd van meer dan 20 jaar., Bogart, helaas, was nog steeds in het midden van een ellendig huwelijk, en dus zijn en Bacall ‘ s vroege romance werd gehouden zeer veel Verborgen, het nemen van de uiterlijke verschijning van een mentor-leerling relatie, terwijl ze hun wederzijdse aanbidding via discrete rendez-vous en door middel van geheime correspondentie. Toen Bogart eindelijk scheidde van de nu raging Methot in het begin van 1945, hij en Bacall waren enkele weken later getrouwd. Het huwelijk zou haar eerste en zijn laatste zijn, en volgens alle verhalen een van Hollywood ‘ s zeldzame gelukkige en duurzame vakbonden.,hun samenwerking op het scherm bleek meteen populair en Bogie koppelde meteen opnieuw met Bacall en regisseur Hawks voor “The Big Sleep” (1946). Een vroege film noir gebaseerd op de roman van Raymond Chandler en geschreven voor het scherm door William Faulkner, het starred Bogart als misschien wel de typische prive-detective, Philip Marlowe. Terwijl de film werd bekritiseerd door critici voor zijn labyrintische plot – sommigen zeiden onbegrijpelijk – bijna alle geprezen Bogart ‘ s vertolking van de verkreukelde ridder dwalende en de voortdurend plezierige chemie op het scherm met zijn zwoele nieuwe bruid., Op het hoogtepunt van Hollywood ’s film noir Tijdperk, hij speelde in veel van de beste naast cinema’ s grootste Femme fatales, met inbegrip van “Dead Reckoning” (1947) met Lizabeth Scott, “The Two Mrs.Carrolls” (1947) met Barbara Stanwyck, en “Dark Passage” (1947), die hem opnieuw samen met Bacall. The star next werkte samen met schrijver-regisseur Huston voor het desert adventure of greed and survival, “The Treasure of the Sierra Madre” (1948)., Bogart speelde als een down-on-his-luck Amerikaan in de jaren 1920 Mexico die samen met een andere avonturier (Tim Holt) en een oude goudzoeker (Walter Huston) in een gevaarlijke zoektocht naar een fortuin in goud. Ondanks de lovende kritieken en het verzamelen van drie Oscars, waren het publiek aanvankelijk niet snel om een film te omarmen zonder een vrouwelijke liefdesinteresse of een duidelijke held. Time omarmde “Sierra Madre” echter als een echte klassieker, en de film werd geciteerd als enorm invloedrijk op filmmakers als Stanley Kubrick en Paul Thomas Anderson.,in de jaren die volgden op de Tweede Wereldoorlog, werd Amerika meegesleurd in een wijdverbreide anticommunistische vurigheid, gedreven door een wantrouwen tegen zijn voormalige bondgenoot, de Sovjet-Unie. Onder leiding van Huston en andere Hollywood-sterren vormden Bogart, Bacall en een aantal andere filmsterren een groep genaamd The Committee of The First Amendment die naar Washington D. C. reisde om te protesteren tegen de hoorzittingen die worden gehouden door het House of Un-American Activities Commission (HUAC), beweren dat het was oneerlijk intimiderend veel acteurs en kunstenaars., Helaas, de verhuizing trok alleen argwaan, en in een 1948 nummer van Photoplay magazine, Bogart voelde zich gedwongen om zichzelf te verdedigen met een artikel getiteld “Ik ben geen Communist,” beweren dat hij en zijn vrouw werden bedrogen in hun deelname. Hoe dan ook, Bogart bleef een van de meest krachtige sterren van de film, en hij begon zijn groeiende onafhankelijkheid te bevestigen via zijn nieuwe productiebedrijf, Santana Productions. De titel van zijn laatste bedrijf is afgeleid van de naam van een zeilschip gezien in Bogart ‘ s nieuwste Noir meesterwerk “Key Largo” (1948)., Opnieuw geregisseerd door Huston en co-starring Edward G. Robinson, het zou Bogart ‘ s laatste – en mogelijk beste – op het scherm koppelen met Bacall. Bogart, Bacall en haar vader (Lionel Barrymore) zitten gevangen in een hotel op een eiland voor de kust van Florida tijdens een razende orkaan en zijn overgeleverd aan de genade van de voortvluchtige gangster Johnny Rocco (Robinson) in een thriller die bijna perfect is.Bogart verscheen vervolgens in de films “Knock On Any Door “(1949),” Tokyo Joe “(1949) en” In a Lonely Place ” (1950) van regisseur Nicholas Ray., Een sombere existentiële Noir meesterwerk, de laatste film featured wat velen zijn gekomen om te beschouwen als een van Bogart ‘ s meest complexe, zij het minst genoemde, screen performances als een worstelende scenarioschrijver die al dan niet een brute moordenaar. Bogart, inmiddels een onafhankelijke freelance filmster, maakte zijn laatste films voor Warner Bros.met “Chain Lightening” (1950) en “The Enforcer” (1951), tot ongenoegen van de studio., Vervolgens kwam het romantische-avontuur “the African Queen” (1951), die Bogart speelde als een antisociale, gin-silling river boot kapitein ingehuurd om een button-downed Missionaris (Katherine Hepburn) shepherd op een gevaarlijke missie in Duits Oost-Afrika bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog I. een instant klassieker, De film oogstte Oscar nominaties voor zowel Hepburn en regisseur/co-schrijver Huston. Het was echter alleen Bogart die een beeldje mee naar huis zou nemen – zijn eerste en enige – voor Beste Acteur., De acteur zelf was bekend om dit werk te citeren als zijn favoriete optreden, hoewel in ware Bogey Mode hij later zou quip dat, “de enige manier om een Oscar te overleven is nooit te proberen om een andere te winnen.Bogarts laatste samenwerking met zijn vriend John Huston kwam in de vorm van “Beat the Devil” (1953), een sluwe parodie op eerdere Huston klassiekers, in het bijzonder “the Maltese Falcon.,”Na een groep hebzuchtige, gewetenloze goudzoekers die een onbereikbare schat in een Keniaanse zeehaven najagen, werd het geschreven door Truman Capote en bevatte onder meer Jennifer Jones, Gina Lollobrigida en Peter Lorre. Hoewel het later cultstatus zou bereiken, presteerde de moeilijk te categoriseren film niet goed in theaters of met critici. Misschien te wijten aan het feit dat zijn Santana producties verloren zo veel geld op de foto, Bogart zou later beschouwen “Beat the Devil” als een van zijn minst favoriete films., In de latere stadia van zijn carrière, en met niets meer te bewijzen, Bogart had de luxe van het verlagen van zijn gebruikelijke vergoeding voor het land van de leidende rol in de psychologische oorlogstijd drama “The Caine Mutiny” (1954). Als de paranoïde disciplinaire kapitein Queeg combineerde Bogart de geïsoleerde eenling karakteristieken van Rick Blaine met de egoïstische, kleingeestigheid van zijn Dobbs karakter in “the Treasure of the Sierra Madre., Voor zijn optreden werd hij genomineerd voor nog een Academy Award – hij verloor van Marlon Brando voor “On The Waterfront” (1954) – met Queeg uiteindelijk beschouwd als Bogart ‘ s laatste echt grote filmrol.nu zijn gezondheid begon te falen, hoewel hij weigerde behandeling te zoeken, ging Bogart verder met zijn altijd indrukwekkende filmproductie. Hij Wedde om de aandacht van Audrey Hepburn met playboy broer William Holden in regisseur Billy Wilders romantische komedie “Sabrina” (1954), en speelde tegenover Ava Gardner in “the Barefoot Contessa” (1954)., Hij speelde een ontsnapte gevangene die een duister verleden goedmaakte in het Komedie-drama ” We ‘ re No Angels “(1955), een man die zich voordeed als priester in het romantische avontuur” the Left Hand of God “(1955), en een meedogenloze gevangenis ontsnapte-Bogart ’s laatste gemene rol – in de thriller” The Desperate Hours ” (1955). Bogart ‘ s laatste rol was die van een sardonische Sport schrijver-draaide-bokspromotor in de sports noir “the Harder They Fall” (1956). Ernstig ziek tijdens het filmen, de acteur, een levenslange zware drinker en Roker, was toen gediagnosticeerd met slokdarmkanker., Ondanks agressieve behandelingen die chirurgie en chemotherapie omvatten, bleef de kanker zich verspreiden. Vrienden en collega-sterren Spencer Tracy en Katherine Hepburn waren een paar van de laatste mensen om te zien de sterk verminderd pictogram van de film in zijn laatste dagen. Kort na zijn 57e verjaardag overleed Humphrey Bogart nadat hij op Jan in coma was geraakt. 14, 1957 in zijn huis in de Holmby Hills gebied van Los Angeles. Hij liet Bacall en twee kleine kinderen achter, Stephen, een zoon, en Leslie, een dochter.,in de decennia na zijn dood werd Bogart een wereldwijd filmicoon, mogelijk de grootste buiten Marilyn Monroe en James Dean. Hij bleef een van de meest geciteerde acteurs in de geschiedenis, met regels als “Here’ s looking at you, kid,” en “the stuff that dreams are made of,” evenals “We’ ll always have Paris,” zijn slechts een paar voorbeelden., Onbekend bij veel popcultuur liefhebbers, Het was Bogart en Bacall die de oorspronkelijke kern van de legendarische Hollywood ‘Rat Pack’ vormden-dat informele samenleving zo nauw geïdentificeerd met Frank Sinatra en zijn vrienden Dean Martin en Sammy Davis, Jr Films als Jean-Luc Godards “Breathless” (1960) en Woody Allen ‘ s “Play it Again, Sam” (1972), betaalde directe eerbetoon aan de acteur met de fedora en een altijd aanwezige sigaret geknepen tussen zijn vingers. Op televisie werden zijn personages en films gerefereerd in alles van Bugs Bunny cartoons tot afleveringen van “Magnum P. I.” (CBS, 1980-88)., En als Om de laatste interpunctie op de zaak eens en voor altijd, in 1999 het American Film Institute genoemd Humphrey Bogart als de nummer 1 leading man in zijn lijst van de 50 grootste Amerikaanse scherm legendes. Het zou moeilijk zijn om een serieuze filmhistoricus te vinden die anders zou argumenteren.

Bryce P. Coleman