Commedia dell ‘ Arte toneelstukken werden buiten uitgevoerd in tijdelijke zalen door professionele acteurs die verkleed en gemaskerd waren, in tegenstelling tot commedia erudita, die geschreven komedies waren, binnenshuis gepresenteerd door ongetrainde en ontmaskerde acteurs. Deze visie kan enigszins geromantiseerd zijn, omdat records de groep van de Gelosi beschrijven die Tasso ‘ s Aminta uitvoerden, bijvoorbeeld, en er veel werd gedaan aan het hof in plaats van op straat., Tegen het midden van de 16e eeuw begonnen individuele groepen commedia-uitvoerders samen te voegen en tegen 1568 werd de Gelosi, met een naam en het logo van twee hoofdgod Janus, een apart gezelschap. De Gelosi traden op in Noord-Italië en Frankrijk waar ze bescherming en patronage kregen van de koning van Frankrijk. Ondanks enkele variaties behield de Gelosi stabiliteit voor optredens met de” gebruikelijke tien”: “two vecchi (old men), four innamorati (two male and two female lovers), two zanni, (a captain) and a servetta (serving maid)”., Opgemerkt moet worden dat Commedia dell ‘ Arte toneelstukken werden vaak gespeeld binnen in Hof theaters of zalen, en ook als een aantal vaste theaters zoals Teatro Baldrucca in Florence. Flaminio Scala, die een kleine uitvoerder in de Gelosi was geweest, publiceerde de groepen scenari van de commedia dell ‘ Arte rond de eeuwwisseling, echt in een poging om de vorm te legitimeren—en zorgen voor zijn erfenis. Deze scenari zijn zeer gestructureerd en gebouwd rond de symmetrie van de verschillende types in duet: twee zanni, vecchi, inamorate en inamorati, enz.,Commedia dell ‘ Arte is opmerkelijk in het feit dat vrouwelijke rollen echt werden gespeeld door vrouwen, gedocumenteerd al in de jaren 1560. in de jaren 1570, theatercritici uit Engeland over het algemeen denigreren de groepen met hun vrouwelijke actrices, met de Engelse dichter en auteur Ben Jonson verwijzen naar een vrouwelijke performer van de commedia als een “tumbling whore”. Tegen de sluiting van de jaren 1570 deden Italiaanse prelaten pogingen om vrouwelijke performers te verbieden; en toch, tegen het einde van de eeuw, actrices waren standaard op het Italiaanse podium., De Italiaanse geleerde Ferdinando Taviani heeft een aantal kerkdocumenten verzameld die zich verzetten tegen de komst van de actrice als een soort courtisane, wiens schaarse kleding en promiscue levensstijl jonge mannen bedorven, of op zijn minst doordrenkt met vleselijke verlangens. Taviani ’s term negativa poetica beschrijft deze en andere praktijken beledigend voor de kerk, terwijl het geven van ons een idee van het fenomeen van de Commedia dell’ Arte performance.,

de” zanni ” komedies verhuisden van pure geïmproviseerde straatvoorstellingen, aan het begin van de 17e eeuw, naar specifieke en strikt afgebakende acts en personages. Drie boeken geschreven tijdens de 17e eeuw — Barbieri ’s La supplica (1634); Perrucci ’s Dell’ Arte rapresentativa (1699); en Cecchini ‘ s Fruti della moderne commedia (1628); — “deed stevige aanbevelingen met betrekking tot het uitvoeren van de praktijk.,”Er wordt betoogd dat commedia, als gevolg daarvan, werd gereduceerd tot formulaïsch en gestileerd acteren; voor zover mogelijk van de zuiverheid van de improvisatie genesis een eeuw eerder. In Frankrijk, tijdens de regering van Lodewijk XIV, creëerde het Comédie-Italienne theater in Frankrijk een repertoire en omlijnde nieuwe maskers en personages, terwijl sommige van de Italiaanse voorlopers, zoals Pantalone, werden verwijderd. Commedia dell ‘ Arte verhuisde buiten de stadsgrenzen naar het théâtre de la foire, of fair theaters, in het begin van de 17e eeuw als het evolueerde naar een meer pantomimed stijl., Met de verwijdering van de Italiaanse komieken uit Frankrijk in 1697, de vorm getransformeerd in de 18e eeuw als genres als comédie larmoyante opgedaan in aantrekkingskracht in Frankrijk, met name door de toneelstukken van Marivaux. Marivaux verzachtte de commedia aanzienlijk door echte emotie op het podium te brengen. Harlequin bereikte meer bekendheid tijdens deze periode. in de 19e eeuw herontdekten George Sand, Chopin en andere literaire elites de theatervorm in Nohant, Frankrijk in 1846., Tijdens het verkennen en bespreken van oude vormen van Theater, ontdekten ze hun interesse in commedia dell ‘ Arte en bouwden een theater gewijd aan het in 1848. Commedia dell ‘ Arte heeft veel aandacht gekregen van verschillende 20e-eeuwse theatermakers, waaronder Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq en anderen, vanwege hun wens om af te stappen van het naturalisme.,

verhalen

de meest klassieke en traditionele plots en verhalen van de commedia dell ‘ Arte zijn die waarin de innamorati verliefd zijn en willen trouwen, maar een vecchio of meerdere vecchi voorkomen Dit, waardoor de geliefden vragen een of meer Zanni (excentrieke bedienden) voor hulp. Typisch het verhaal eindigt gelukkig, met het huwelijk van de innamorati en rondom vergeving voor eventuele fouten., Er zijn talloze variaties op dit verhaal, evenals vele die geheel afwijken van de structuur, zoals een bekend verhaal over Arlecchino mysterieus zwanger, of de Punch and Judy scenario.

traditionele plotlijnen werden geschreven over thema ‘ s als overspel, jaloezie, ouderdom en liefde. Veel van de standaard plot elementen kunnen worden gevolgd terug naar de Romeinse komedies van Plautus en Terence, waarvan sommige waren vertalingen zelf van verloren Griekse komedies van de vierde eeuw voor Christus., Het is echter waarschijnlijker dat de comici ook gebruik maakten van eigentijdse novellen, of traditionele bronnen, en gebruik maakten van actuele gebeurtenissen en lokaal nieuws van de dag. Niet elk scenario was komisch, want er waren een aantal gemengde vormen en zelfs tragedies. Shakespeare ‘s” The Tempest”komt uit een populair scenario uit de Scala-collectie, zijn Polonius (“Hamlet”) komt uit Pantalone, en zijn clowns zijn een eerbetoon aan de zanni. Comici speelde geschreven komedies aan het Hof., Zang en dans werden veel gebruikt, en een aantal innamorata waren bekwame madrigalisten, een zangvorm die gebruik maakt van Chromatiek en nauwe harmonieën. Het publiek kwam om de performers te zien, niet het toneelstuk, als de literatuur nam een achterbank. Performers maakten gebruik van goed gerepeteerde grappen en stock fysieke gags, bekend als lazzi en concetti, evenals on-the-spot geïmproviseerde en geïnterpoleerde afleveringen en routines, genaamd burle (enkelvoud burla, Italiaans voor grap), meestal met betrekking tot een practical joke., Omdat de producties geïmproviseerd waren, konden dialoog en actie gemakkelijk worden veranderd om lokale schandalen, actuele gebeurtenissen of regionale smaken te satiriseren, terwijl nog steeds oude grappen en clouds werden gebruikt. Personages werden geïdentificeerd door kostuums, maskers en rekwisieten, zoals een soort stok bekend als een slapstick. Deze personages omvatten de voorouders van de moderne clown, namelijk Harlekijn (Arlecchino) en Zanni.