Geschiedenis van de muziek

Medieval musicEdit

hoewel het muzikale leven ongetwijfeld rijk was in de vroege Middeleeuwen, zoals blijkt uit artistieke afbeeldingen van instrumenten, geschriften over muziek en andere platen, is het enige repertoire van muziek dat bewaard is gebleven van voor 800 tot vandaag de dag de gewone liturgische muziek van de Rooms-Katholieke Kerk, waarvan het grootste deel bestaat uit het heet Gregoriaans ., Paus Gregorius I, die zijn naam aan het muzikale repertoire heeft gegeven en zelf ook componist kan zijn geweest, wordt gewoonlijk beschouwd als de grondlegger van het muzikale gedeelte van de liturgie in zijn huidige vorm, hoewel de bronnen met details over zijn bijdrage dateren van meer dan honderd jaar na zijn dood. Veel geleerden geloven dat zijn reputatie is overdreven door de legende. Het grootste deel van het repertoire is anoniem gecomponeerd in de Centuriën tussen de tijd van Gregorius en Karel de grote.in de 9e eeuw vonden verschillende belangrijke ontwikkelingen plaats., Ten eerste was er een grote inspanning van de kerk om de vele chant tradities te verenigen, en velen van hen te onderdrukken ten gunste van de Gregoriaanse liturgie. Ten tweede werd de vroegste polyfone muziek gezongen, een vorm van parallelle zang die bekend staat als organum. Ten derde, en van het grootste belang voor de muziekgeschiedenis, werd de notatie opnieuw uitgevonden na een tijdspanne van ongeveer vijfhonderd jaar, hoewel het nog enkele eeuwen zou duren voordat een systeem van toonhoogte en ritme notatie evolueerde met de precisie en flexibiliteit die moderne muzikanten als vanzelfsprekend beschouwen.,

verschillende scholen van polyfonie bloeiden in de periode na 1100: De St.,ol van organum, de muziek was vaak gekenmerkt door een snel bewegend deel over één duurzame lijn; de Notre-Dame van polyfonie, waarin opgenomen de componisten Léonin en Pérotin, en produceerde de eerste muziek voor meer dan twee delen rond 1200; de muzikale smeltkroes van Santiago de Compostela in Galicië, een bedevaartsoord en de site waar muzikanten uit allerlei tradities bijeen gekomen in de late Middeleeuwen, de muziek van wie overleeft in de Codex Calixtinus; en de engelse school, de muziek van die overleeft in de Worcester Fragmenten en de Oude Zaal Manuscript., Naast deze scholen van heilige muziek ontwikkelde zich een levendige traditie van seculiere liederen, zoals geïllustreerd in de muziek van de troubadours, trouvères en Minnesänger. Veel van de latere seculiere muziek van de vroege Renaissance evolueerde uit de vormen, ideeën en de muzikale esthetiek van de troubadours, hoofse dichters en rondreizende musici, wiens cultuur grotendeels werd uitgeroeid tijdens de Albigensiaanse Kruistocht in het begin van de 13e eeuw.

vormen van heilige muziek die zich aan het eind van de 13e eeuw ontwikkelden waren onder andere het motet, conductus, discant en clausulae., Een ongewone ontwikkeling was de Geisslerlieder, de muziek van zwervende bands van flagellants gedurende twee perioden: het midden van de 13e eeuw (totdat ze werden onderdrukt door de kerk); en de periode tijdens en onmiddellijk na de Zwarte Dood, rond 1350, toen hun activiteiten levendig werden opgenomen en goed gedocumenteerd met notatiemuziek. Hun muziek mixte folkliedstijlen met boetvaardige of apocalyptische teksten., De 14e eeuw in de Europese muziekgeschiedenis wordt gedomineerd door de stijl van de Ars nova, die bij conventie is gegroepeerd met de middeleeuwse tijd in de muziek, hoewel het veel gemeen had met vroege Renaissance idealen en esthetiek. Veel van de overgeleverde muziek uit die tijd is seculier, en heeft de neiging om de formes fixes te gebruiken: de ballade, het virelai, het lai, het rondeau, die overeenkomen met poëtische vormen van dezelfde namen. De meeste stukken in deze vormen zijn voor één tot drie stemmen, waarschijnlijk met instrumentale begeleiding: bekende componisten zijn Guillaume de Machaut en Francesco Landini.,Main article: Renaissance music

het begin van de Renaissance in de muziek is niet zo duidelijk gemarkeerd als het begin van de Renaissance in de andere kunsten, en in tegenstelling tot in de andere kunsten, deed het niet beginnen in Italië, maar in Noord-Europa, met name in het gebied dat momenteel Midden-en Noord-Frankrijk, Nederland en België omvat., De stijl van de Bourgondische componisten, zoals de eerste generatie van de Frans-Vlaamse school bekend is, was in eerste instantie een reactie tegen de overmatige complexiteit en gemanierde stijl van de late 14e eeuw ars subtilior, en bevatte heldere, zangbare melodie en evenwichtige polyfonie in alle stemmen. De bekendste componisten van de Bourgondische school in het midden van de 15e eeuw zijn Guillaume Dufay, Gilles Binchois en Antoine Busnois.,tegen het midden van de 15e eeuw begonnen componisten en zangers uit de Lage Landen en aangrenzende gebieden zich over Europa te verspreiden, vooral in Italië, waar ze in dienst waren van de pauselijke kapel en de aristocratische mecenassen (zoals de Medici, de Este en de Sforza families). Ze droegen hun stijl bij zich: gladde polyfonie die aangepast kon worden voor heilig of seculier gebruik. De belangrijkste vormen van heilige muzikale compositie in die tijd waren de mis, het motet en de laude; seculiere vormen omvatten het chanson, de frottola en later het madrigaal.,de uitvinding van de boekdrukkunst had een enorme invloed op de verspreiding van muziekstijlen en droeg samen met de beweging van de Frans-Vlaamse musici bij aan de totstandkoming van de eerste echt internationale stijl in de Europese muziek sinds de eenwording van het Gregoriaans onder Karel de grote., Componisten van de middelste generatie van de Frans-Vlaamse school waren Johannes Ockeghem, die muziek schreef in een contrapuntisch complexe stijl, met gevarieerde textuur en een uitgebreid gebruik van canonieke instrumenten; Jacob Obrecht, een van de beroemdste componisten van missen in de laatste decennia van de 15e eeuw; en Josquin des Prez, waarschijnlijk de beroemdste componist in Europa voor Palestrina, en die in de 16e eeuw bekend stond als een van de grootste kunstenaars in welke vorm dan ook., Muziek in de generatie na Josquin verkende toenemende complexiteit van contrapunt; mogelijk is de meest extreme expressie in de muziek van Nicolas Gombert, wiens contrapuntische complexiteiten vroege instrumentale muziek beïnvloed, zoals de canzona en de ricercar, uiteindelijk culminerend in barokke fugal vormen.,n te breken, en een aantal zeer uiteenlopende stijlrichtingen duidelijk werd: een trend naar eenvoud in de muziek, zoals voorgeschreven door de Contra-Reformatie Concilie van Trente, geïllustreerd in de muziek van Giovanni Pierluigi da Palestrina; een trend in de richting van de complexiteit en de chromatiek in de madrigal, die bereikt zijn extreme expressie in de avant-garde stijl van de School van Ferrara Luzzaschi en de late eeuw madrigalist Carlo Gesualdo; en het prachtige, welluidende muziek van de Venetiaanse school, die gebruikt de architectuur van de Basiliek van San Marco di Venezia te maken antiphonal contrasten., De muziek van de Venetiaanse school omvatte de ontwikkeling van orkestratie, ornamented instrumentale stukken en continuo baspartijen, die allemaal plaatsvonden binnen een spanwijdte van enkele decennia rond 1600. Beroemde componisten in Venetië waren de Gabrielis, Andrea en Giovanni, evenals Claudio Monteverdi, een van de belangrijkste vernieuwers aan het einde van het tijdperk.de meeste delen van Europa hadden aan het eind van de eeuw een actieve en goed gedifferentieerde muzikale traditie., In Engeland schreven componisten als Thomas Tallis en William Byrd heilige muziek in een stijl die vergelijkbaar was met die op het continent, terwijl een actieve groep madrigalisten van eigen bodem de Italiaanse vorm aanpaste naar Engelse smaak: beroemde componisten waren Thomas Morley, John Wilbye en Thomas Weelkes. Spanje ontwikkelde eigen instrumentale en vocale stijlen, waarbij Tomás Luis de Victoria verfijnde muziek schreef die vergelijkbaar was met die van Palestrina, en tal van andere componisten voor de nieuwe gitaar., Duitsland kweekte polyfone vormen gebouwd op de Protestantse koralen, die de Rooms-Katholieke Gregoriaanse gezang als basis voor heilige muziek vervingen, en importeerde de stijl van de Venetiaanse school (waarvan het uiterlijk het begin van de barok er definieerde). Daarnaast schreven Duitse componisten enorme hoeveelheden orgelmuziek, waarmee de basis werd gelegd voor de latere barokke orgelstijl die culmineerde in het werk van J. S. Bach., Frankrijk ontwikkelde een unieke stijl van muzikale dictie bekend als musique mesurée, gebruikt in wereldlijke chansons, met componisten als Guillaume Costeley en Claude Le Jeune prominent in de beweging.een van de meest revolutionaire bewegingen in het tijdperk vond plaats in Florence in de jaren 1570 en 1580, met het werk van de Florentijnse Camerata, die ironisch genoeg een reactionaire intentie had: ontevreden met wat zij zagen als hedendaagse muzikale verdorvenheden, was hun doel om de muziek van de oude Grieken te herstellen. De belangrijkste onder hen waren Vincenzo Galilei, de vader van de astronoom, en Giulio Caccini., De vruchten van hun werk waren een declamatoire melodische zangstijl bekend als monodie, en een overeenkomstige geënsceneerde dramatische vorm: een vorm die vandaag de dag bekend staat als opera. De eerste opera ‘ s, geschreven rond 1600, bepalen ook het einde van de Renaissance en het begin van de barok.

muziek voor 1600 was modaal in plaats van tonaal. Verschillende theoretische ontwikkelingen aan het eind van de 16e eeuw, zoals de geschriften over toonladders en modi van Gioseffo Zarlino en Franchinus Gaffurius, leidden direct tot de ontwikkeling van de gangbare praktijk tonaliteit., De grote en kleine toonladders begonnen te overheersen over de oude kerkelijke geaardheden, een kenmerk dat aanvankelijk het duidelijkst was op cadentiële punten in composities, maar geleidelijk aan doordringend werd. Muziek na 1600, beginnend met de tonale muziek uit de barok, wordt vaak aangeduid als behorend tot de gangbare praktijk periode.hoofdartikel: barokmuziek

de baroktijd vond plaats van 1600 tot 1750, toen de barokke artistieke stijl in heel Europa floreerde en gedurende deze tijd de muziek in zijn bereik en complexiteit uitbreidde. Barokmuziek begon toen de eerste opera ‘ s (dramatische solo vocale muziek begeleid door orkest) werden geschreven. In de Barok bleef polyfone contrapuntale muziek, waarin meerdere, gelijktijdige onafhankelijke melodielijnen werden gebruikt, belangrijk (contrapunt was belangrijk in de vocale muziek van de Middeleeuwen)., Duitse, italiaanse, franse, nederlandse, Poolse, Spaanse, Portugese en Engelse barokcomponisten schreven voor kleine ensembles zoals strijkers, koperblazers en houtblazers, maar ook voor koren en klavecimbelinstrumenten zoals pijporgel, klavecimbel en klavecimbel. Tijdens deze periode werden verschillende belangrijke muziekvormen gedefinieerd die tot latere perioden duurden toen ze werden uitgebreid en verder geëvolueerd, waaronder de fuga, de uitvinding, de sonate en het concerto. De late barokke stijl was polyfonisch complex en rijk versierd., Belangrijke componisten uit de barok zijn Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann en Antonio Vivaldi.

klassieke muziek eraEdit

de muziek van de klassieke periode wordt gekenmerkt door homofone textuur, of een duidelijke melodie met begeleiding. Deze nieuwe melodieën neigden ernaar om bijna voice-achtige en zangbare, waardoor componisten daadwerkelijk vervangen zangers als de focus van de muziek., Instrumentale muziek verving daarom al snel opera en andere gezongen vormen (zoals oratorio) als de favoriet van het muzikale publiek en de belichaming van grote compositie. Opera verdween echter niet: tijdens de klassieke periode begonnen verschillende componisten opera ’s voor het grote publiek te produceren in hun moedertaal (eerdere opera’ s waren meestal in het Italiaans).

samen met de geleidelijke verplaatsing van de stem ten gunste van sterkere, duidelijkere melodieën, werd contrapunt ook typisch een decoratieve bloei, vaak gebruikt tegen het einde van een werk of voor een enkele beweging. In plaats daarvan werden eenvoudige patronen, zoals arpeggio ‘ s en, in pianomuziek, Alberti Bas (een begeleiding met een herhaald patroon typisch in de linkerhand) gebruikt om de beweging van het stuk te verlevendigen zonder een verwarrende extra stem te creëren., De nu populaire instrumentale muziek werd gedomineerd door verschillende duidelijk gedefinieerde vormen: de sonate, de symfonie en het concerto, hoewel geen van deze werden specifiek gedefinieerd of onderwezen op het moment als ze nu in de muziektheorie. Alle drie komen voort uit de sonatavorm, die zowel de bovenliggende vorm van een geheel werk als de structuur van een enkele beweging is. Sonatavorm rijpte tijdens de klassieke periode tot de primaire vorm van instrumentale composities gedurende de 19e eeuw.,de vroege klassieke periode werd ingeluid door de Mannheim School, die componisten als Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz en Christian Cannabich omvatte. Het oefende een grote invloed uit op Joseph Haydn en, via hem, op alle daaropvolgende Europese muziek. Wolfgang Amadeus Mozart was de centrale figuur van de klassieke periode, en zijn fenomenale en gevarieerde uitvoer in alle genres bepaalt onze perceptie van de periode., Ludwig Van Beethoven en Franz Schubert waren overgangs componisten, die leidden naar de Romantische periode, met hun uitbreiding van bestaande genres, vormen en zelfs functies van de muziek.

Romantic musicEdit

In de Romantische periode werd Muziek expressiever en emotioneler en breidde zich uit tot literatuur, kunst en filosofie., Beroemde vroegromantische componisten zijn Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti en Berlioz. Het einde van de 19e eeuw zag een dramatische expansie in de omvang van het orkest, en in de rol van concerten als onderdeel van de stedelijke samenleving. Beroemde componisten uit de tweede helft van de eeuw zijn Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tsjaikovski, Verdi en Wagner. Tussen 1890 en 1910 bouwde een derde groep componisten, waaronder Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini en Sibelius, op het werk van middelromantische componisten om nog complexere – en vaak veel langere – muziekwerken te maken., Een prominent kenmerk van de late 19e-eeuwse muziek is haar nationalistische vurigheid, zoals geïllustreerd door figuren als Dvořák, Sibelius en Grieg. Andere prominente figuren uit de late eeuw zijn Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy en Rimsky-Korsakov.

20ste en 21e-eeuwse musicEdit