Het eerste wat opvalt als je door Martin Scorsese ‘ s hele verhalende filmografie gaat is hoe, eigenlijk,het niet allemaal mob films. Het tweede ding is dat ondanks dat, eigenlijk, het meeste ervan is. Scorsese, de Italiaans-Amerikaanse filmfanaat Uit Flushing, Queens, is de onbetwiste koning van de misdaadfilm, maar zijn carrière heeft consequent geraakt andere noten en herhaalde onderwerp., Er is het katholicisme waarin hij nog steeds gelooft, de eenlingen, de freaks en de Weirdo ‘ s en de grote vieze metropool die New York zelf is. Er is een verrassende voorliefde voor historische films en verdoemde romances. En Ja, Er is nogal wat van Robert De Niro.

de hele lijst is moeilijk te evenaren, zelfs onder andere Hollywood-Titanen; afgezien van documentaires of bloemlezingen heeft Scorsese zo ‘ n 25 speelfilms gemaakt, elk met zijn eigen flair, textuur en neuroses. Ter ere van de 78ste verjaardag van de man vandaag, hier is de GQ edit van alle van hen.,

Boxcar Bertha (1972)

De toen 28-jarige Scorsese ‘ s tweede foto had al het spannende geweld van zijn latere meesterwerken, zij het aanzienlijk minder van de stijl, en het pronkte met een aantal vrij solide Hollywood-namen., David Carradine en zijn real-life partner Barbara Hershey starred als de twee leads-treinrovers op de vlucht in de jaren 1930 American South, Bonnie en Clyde-stijl-en legendarische producer Roger Corman Run things behind the scenes, verdere vaststelling Scorsese als een van de enfants terribles van New Hollywood.

Bringing Out The Dead (1999)

Wist u dat Martin Scorsese een film had gemaakt over een gespannen paramedicus die achtervolgd wordt door de geesten van de mensen die hij niet kon redden? En dat zei dat paramedicus gespeeld werd door Nicolas Cage?, Net als de meeste mensen, zoals het naar buiten brengen van de doden vrij veel gebombardeerd aan de kassa, het maken van ongeveer de helft van het budget terug. Het is donker, soms gewelddadig, vaak zenuwslopend, maar is het wereldveranderende, genrebepalende Scorsese? Misschien niet.,

Kundun (1997)

Scorsese is al lang geïnteresseerd in geloof en spiritualiteit en vanuit dit oogpunt zijn beslissing om een sympathieke biopic van de 14e Dalai Lama te maken (dat is de huidige, met de bril en de licht irritante grijns) maakt een beetje meer zin voor iedereen die meer bekend met de wijze jongens, boxers en corrupte elites die anders bevolken zijn films., Kundun was zo impopulair bij de Chinese overheid dat Scorsese blijkbaar werd verbannen van een bezoek aan het land, en Disney, zijn distributeurs, kreeg al snel koude voeten toen ze geconfronteerd werden met bevroren te worden uit zo ‘ n gigantische markt. De altijd principiële CEO Mike Eisner werd gestuurd om de film snel af te wijzen en de Sino-Disney relaties werden hersteld. Godzijdank, anders hadden we misschien nooit het voedsel van de live-action Mulan gehad om ons door dit moeilijke jaar te helpen.,

After Hours (1985)

Een van die films vaak aangehaald als een onderschatte Scorsese release, Na een Uur is een screwball jaren 1980 komedie, deel van een korte subgenre bekend als de “yuppie nachtmerrie cyclus” – google – dat zou een Reagan-tijdperk de hotshot geworpen in verschillende nauwelijks geloofwaardig nachtmerrie-scenario ‘ s de een na de andere, meestal in de loop van de 24 uur of zo. Hier is het een man genaamd Paul, wiens post-werk date met een vrouw leidt tot zijn wordt bedreigd, aangevallen en uiteindelijk zelfs veranderd in een levend standbeeld., Het klinkt raar, dat is het. Als er een Scorsese film is die je niet op deze lijst hebt gezien, maar die je zou moeten zien, is het waarschijnlijk deze.

New York, New York (1977)

Deze all-singing, all-dance kostuummusical met Liza Minnelli en De Niro gewijd aan Scorsese ‘ s woonplaats, was op de een of andere manier de film die hij maakte na Taxi Driver (zie hieronder)., Scorsese verzilverde een deel van de goodwill die hij had gewonnen met zijn vorige film om een beetje te experimenteren, het bedenken van New York, New York als een pauze van zijn donkere, grittier onderwerp, maar het was niet een succes, alleen maar even breken en het verlaten van critici verward. Nu staat het meer als een bewijs van de creativiteit en moed van de man – in plaats van te maken “Taxi Driver 2”, zwaaide hij wild weg om iets nieuws te proberen, zelfs als het niet helemaal land.,

Who ’s That Knocking At My Door (1967)

niet alleen Scorsese’ s regiedebuut, maar ook Harvey Keitel ’s eerste theatrale rol, Who’ s That Knocking At My Door had al dat klassieke Scorsese thema van Katholieke schuld, zij het een halve eeuw geleden en in zwart-wit. Het is een relatief op zichzelf staande verhaal: een jonge Italiaans-Amerikaanse man, JR, is verontrust als hij erachter komt dat zijn nieuwe vriendin is niet een maagd zoals hij dacht, omdat ze werd verkracht door een vorige vriend., Vandaag hebben we een bredere terminologie voor dit soort onderwerpen – het zou worden geclassificeerd als giftige mannelijkheid of een echte eigenwijze, onzekere machismo. Voor een film uit 1967 is er een genuanceerde balans tussen het verkennen van JR ‘ s ingewortelde, chauvinistische reactie en het weigeren om het te steunen.,

De Kleur Van Geld (1986)

De slag van verstand tussen Paul Newman en Tom Cruise de respectievelijke zwembad hustlers in De Kleur Van Geld is meer dan alleen dat: het was een Hollywood golden boy stokje doorgeven aan de volgende, als Scorsese instellen Newman en Cruise elkaar te overtreffen met groot effect. Gespierd, hammy en af en toe vulgair zoals de beste jaren 1980 films, De kleur van geld is heel leuk, de definitie van een schuldig plezier.,

The Age Of Innocence (1993)

Scorsese zwemt in de luxe van Gilded Age New York, waarbij hij de gebruikelijke rokerige straten en steegjes van de stad ruilt voor een wereld van gebroken fluweel, olieverfschilderijen en ellebooghandschoenen. Die ruil werkte, niet onaanzienlijk geholpen door de aanzienlijke talenten van het centrale trio, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer en Winona Ryder., En The Age Of Innocence is het beste bewijs van wat we altijd al wisten: dat of hij nu een film maakt over de maffia of over 1870 ‘ s upper-class hofmakerij, er een geheime streak van de romanticus naar Scorsese is.

Hugo (2011)

De enige familiefilm onder Scorsese ‘ s werk (tenminste expliciet – je kunt je tienjarige taxichauffeur laten zien als je echt wilt…), Hugo was een weelderige oefening in charme met een typisch Scorsese film-nerd hoek., Een jonge Asa Butterfield speelt orphan Hugo, een Parijse egel die in het Gare Montparnasse woont totdat hij een mysterie tegenkomt waarbij zijn overleden vader en de vroege filmmaker Georges Méliès betrokken zijn. Als zodanig, de film fungeert als een eerbetoon aan de baanbrekende regisseurs van de jaren 1910 en 1920, waarvan veel van hun werk Scorsese ‘ s eigen liefdadigheid, De Film Foundation, is gewijd aan het behoud.,

The Aviator (2004)

Eén van de beste films die er zijn over hoe de obsessieve drang om iets monumentaal te bereiken een leven kan vernietigen, bracht The Aviator het leven en de tijden in kaart van Howard Hughes, de zakenman, filmregisseur en, ja, vlieger., Hughes probeerde steeds sneller en beter in staat vliegtuigen te bouwen en de vluchtrecords te breken, zelfs toen obsessief-compulsieve stoornis zijn leven begon te dicteren en zijn verschillende high-profile relaties met Hollywood actrices, waaronder Ava Gardner en Katharine Hepburn, verslechterden in het gezicht van zijn dwang. Het was de tweede Scorsese film aan de ster Leonardo DiCaprio, een tour de force van de acteur en misschien wel de film waar hun nu decennia lange samenwerking echt wortel schoot en begon te bloeien.,

The Last Temptation Of Christ (1988)

wat er ook beweerd wordt over fictie, het zijn de evangeliën, als een film; verhalen vertellen wordt niet veel ambitieuzer dan dat. Ondanks de hulp van een Paul Schrader script, de laatste verleiding van Christus misschien te veel geweest, zelfs voor Marty Scorsese op te nemen en bijna drie uur van geselen, kruisiging en “wat als” over het leven van Jezus later, het is moeilijk om iets anders dan uitgeput voelen., Niettemin was het een gedurfde onderneming die echte moed kostte om te proberen (Scorsese kreeg doodsbedreigingen en er was zelfs een fundamentalistische christelijke terroristische aanval op een bioscoop die de film in Frankrijk vertoond). Het is waarschijnlijk geen film die vandaag gemaakt zou worden uit angst om aanstoot te nemen. Dat is op zich al een prijzenswaardige artistieke onderneming.

Shutter Island (2010)

heeft Shutter Island de beste plotwending sinds de eeuwwisseling?, Een andere Marty-Leo samenwerking, het is dat zeldzame beest: een enge film met een half brein. Balancerend op het roestige mes rand tussen psychologische thriller en out-and-out horror, met een dosis film noir gegooid in voor goede maatregel, de film ziet een detective in 1950 New England reizen naar een afgelegen eiland asiel om te proberen de zaak van een vermiste vrouw gepleegd na verdrinking haar eigen kinderen op te lossen. De dingen worden al snel zo eng als die synopsis ze laat klinken.,

Alice Doesn ’t Live Here Anymore (1974)

Alice Doesn’ t Live Here Anymore is Scorsese ‘ s komische kijk op het roadmovie genre. Alice, gespeeld door Burstyn, drijft ongelukkig maar onverbiddelijk door het zuidwesten van de VS, van New Mexico naar Monterey, Californië, nadat haar man sterft, het nemen van verschillende klussen en het tegenkomen van een beslist gemengde zak van 1970 mannen in het proces.,

Silence (2016)

Er zijn maar weinig films die pure en totale isolatie vastleggen met niets dan vertrouwen voor comfort zoals stilte. Scorsese ’s bewerking van Shusaku Endo’ s roman over de jezuïetenpriesters die in de 17e eeuw naar Japan reisden om de bevolking te bekeren tot het Rooms-katholicisme, maar dan met extreme brutaliteit, was een passie project van meer dan 20 jaar voor de regisseur., Het was het wachten waard; Adam Driver en Andrew Garfield zijn briljant als de ijverige jonge missionarissen wiens geloof wordt getest als ze worden gejaagd door de mistige, hardscrabble kustdorpen van feodale Japan.

The King Of Comedy (1982)

Rupert Pupkin bracht een groot deel van zijn (fictieve) bestaan door in de schaduw van zijn collega-psychopathische Scorsese creatie Travis Bickle totdat de koning van de komedie vorig jaar van hernieuwde interesse profiteerde, met de release van Todd Phillips’ Joker., Phillips ‘film dankt veel van zijn perverse knikken en beats aan Scorsese’ s donkere satire van celebrity cultuur, die Pupkin volgde, een middelmatige stand-up, in zijn waanzinnige, obsessieve zoektocht naar roem te vinden op een late-night chat show., Cape Fear (1991) Robert De Niro ‘ s wraakzuchtige ex-con Max Cady in Cape Fear is een van de grote centrale personages in het Scorsese oeuvre en gemakkelijk de drijvende kracht achter Cape Fear (De Niro was zo toegewijd aan de rol dat hij zijn tanden op eigen kosten naar beneden had laten vijlen om zichzelf bedreigender te laten lijken, maar had ze hersteld na het filmen)., Een groot deel van het conflict in de film – tussen Cady en de welgestelde, door de rechtbank benoemde advocaat waarvan hij denkt dat hij niet genoeg heeft gedaan om hem uit de gevangenis te houden-is vooruitziend als het gaat om grieven die vandaag de dag sterk gevoeld worden in Amerika. In het tonen van de comeuppance van elites die arrogant genoeg zijn om een oordeel te vellen over hun collega ‘ s, en de onverwachte kwetsbaarheid van de institutionele macht die ze hanteren, het is het ultieme verhaal van een criminele buitenstaander wreed aanvallen van een systeem dat hij ziet als gekanteld voor altijd tegen hem.,

the Wolf Of Wall Street (2013)

zoals we allemaal hebben geleerd van Goodfellas (daarover later meer), geven de beste films over criminelen je sympathie voor hen en koesteren ze een beetje naar wat het ook mag zijn – de glamour, de sensatie, het banksaldo – over hun leven dat aantrekkelijk is, voordat je grof de wol uit je ogen trekt in het derde bedrijf., De Wolf van Wall Street deed precies dat, tappen in dat deel van ieders brein dat je vertelt:” Nou, ik weet dat het technisch illegaal is, maar het ziet er heel leuk uit ” met alle overtuigende, manipulatieve kracht van een doos vol Quaaludes. Het is, passend genoeg voor twee uur pure, hypermasculine hebzucht porno, een van de meest illegale films ooit. Denk eens aan die wraak voor al die knapen die een paar maanden lang op hun borst dreunden en grommen., Aan de positieve kant, het featured een enorme hoeveelheid uitstekende 1980 brokerage pinstripe tailoring en geplukt Margot Robbie uit Antipodean obscurity, dus we zullen het neuriën ding glijden.

The Irishman (2019)

De meest recente Scorsese film was een groot deel van zijn tijd, uitgebracht op Netflix en komt op de achterkant van Scorsese ’s commentaar op Marvel’ s, ahem, “theme parks”., Tegelijkertijd zijn er elementen die tijdloos lijken, op dit punt – het starred De Niro en Pacino en gebruikt epische, multi-generation storytelling over de persoonlijke kosten van misdaad. We hadden het eerder gezien en we vonden het toch geweldig. Is het zo ‘ n goede gangsterfilm als Goodfellas of The Departed? Misschien niet, maar het komt behoorlijk dicht in de buurt (digitaal de-aged De Niro worstelen om te beteugelen stamp een man niettegenstaande).,Gangs Of New York (2002)

Scorsese ‘ s eerste samenwerking met Leonardo DiCaprio is ook de eerste incarnatie die we ooit van zijn geliefde New York zien in een film geregisseerd door The man. In 1863, het is een modderige clapboard sloppenwijk verscheurd door Brutale factionele gevechten tussen Ierse katholieke immigranten en de Protestanten die er al generaties wonen., Wanneer de besnorde leider van de Protestantse bende, Bill The Butcher (gespeeld met een vleugje absurditeit door een angstaanjagende Daniel Day-Lewis), zijn vader doodschiet in een massale vechtpartij, gaat de jonge Leo op wraak uit. De resulterende film is een bloederig, smerig wonder.

Casino (1995)

ongeveer het middelpunt van Scorsese ‘ s carrière, Casino is een film die zijn verschillende elementen uit een aantal andere Scorsese films lijkt te trekken, terwijl voorafschaduwing anderen te komen., Nog voor The Departed (zie hieronder), het bewees dat Scorsese ‘ s misdaad schtick kon werken wanneer getransplanteerd naar een andere locatie dan de vijf Boroughs – in dit geval, Las Vegas. Nog voordat de Ier, Scorsese was het uiten van een interesse in de teamsters Unie, wiens pensioenfonds was verwikkeld in de real-life casino skimming operatie die Casino is gebaseerd op., En dan is er de hele “misdaad zou kunnen betalen, maar het zal je relaties vernietigen” hoek die liep door Goodfellas, maar die Scorsese leunde in zwaarder hier, als De Niro ’s gangster, Sam Rothstein, valt voor Sharon Stone’ s stripper Ginger McKenna terwijl het runnen van zijn Vegas etablissement voor de Chicago Outfit. Niet zo goed beschouwd toen het uitkwam als Goodfellas, er is een groeiend koor van stemmen die nu zou beweren Casino is eigenlijk de betere film.,

Mean Streets (1973)

Mean Streets is de vroege, proto-Scorsese blockbuster op vele manieren. Alle benodigde ingrediënten zijn er, namelijk de New Yorkse maffiosi die worstelen met de moraal opgelegd door hun rigide katholicisme, gespeeld door twee van de drie grote namen acteurs de regisseur werkte met in de eerste helft van zijn carrière. In dit geval zijn Keitel en De Niro de ster (Al Pacino is helaas afwezig)., Na de boilerplate seks en geweld van Boxcar Bertha en het low-budget persoonlijke stuk Who ‘ s That Kloppen op mijn deur, Mean Streets was de eerste keer dat Scorsese vond zijn eigen stem en had het geld om het te matchen. Hij stelde niet teleur.

The Departed (2005)

verbazingwekkend genoeg vertegenwoordigt The Departed Scorsese ‘ s enige persoonlijke Oscar-overwinning uit 14 nominaties voor Beste Film, Beste aangepast scenario en Beste Regisseur (natuurlijk hebben acteurs in zijn films tientallen gewonnen)., En ook al is het gek om te denken dat de Academy Kevin Costner ’s regie op Dances With Wolves beter beoordeelde dan Scorsese’ s op Goodfellas in 1990, het is niet moeilijk om te zien waarom hij uiteindelijk voor deze film won in 2006. Alles is strak en punchy in the Departed ‘ s rat-versus-rat opgezet, als de Boston Police Department en de Ierse maffia proberen te racen om mollen te ontdekken in hun respectievelijke organisaties., Gebaseerd op de eveneens uitstekende Hong Kong Film Infernal Affairs, maar met toegevoegde dick-swingende, vuil mond Bostonian cops en Southie gangsters die slechts iets minder lomp zijn, het heeft ook een van de beste “guy says the name of the movie during the movie” momenten in de bioscoop.

Raging Bull (1980)

een rat koning van verstrengelde jaloezie, seksuele driften, wanhopige woede en gewelddadige razernij (clue ‘ s in de naam), Raging Bull zou gemakkelijk de beste film uit de carrière van een andere regisseur., Het is waarschijnlijk de beste sportfilm ooit gemaakt, als je accepteert dat het echt over sport gaat, wat op zichzelf discutabel is. Maar Scorsese, verslaafd aan cocaïne in de aanloop naar de productie van de film, dacht dat het zijn laatste zou zijn en hij aanvankelijk weigerde het project, zelfs als De Niro herhaaldelijk suggereerde dat hij een kijkje nemen op boxer Jake LaMotta ‘ s autobiografie met het oog op het aanpassen van het boek., Na bijna te zijn gestorven aan een overdosis drugs, echter, Scorsese toegegeven en gekanaliseerd zijn energie in Raging Bull; De Niro als LaMotta werd een man sparring met zijn eigen problemen en tekortkomingen elke keer dat hij stapte in de ring en het resultaat was transcendent. Scorsese ‘ s carrière werd gered en de volgende 40 jaar zijn geschiedenis.

taxichauffeur (1976)

Wat wilt u dat wij zeggen? Het is taxichauffeur, je moet dit echt weten., In een perfect gedestilleerde visie van het Smerige, door misdaad geteisterde New York van de jaren 1970, Scorsese heeft zijn centrale eenling, De Niro ‘ s Travis Bickle, zoeken existentiële betekenis in een onopvallende massa van beton en motorolie. Hij komt tot de uiteindelijke beslissing (in de mate dat hij ooit echt iets beslist) om zowel een high-profile presidentskandidaat te vermoorden en een kind prostituee die hij tegenkomt van haar pooier te redden.,

Het zou nooit de enige maatstaf moeten zijn voor de kwaliteit van een film of deze nog steeds “relevant” of “urgent” is voor filmbezoekers die er 45 jaar later naar kijken, maar in dit geval is het moeilijk om het niet in dat licht te zien. Bickle, de insomniac Vietnam veteraan die aan de kant wordt gezet wanneer de samenleving hem niet meer kan gebruiken, is een boze schil van een man, die we in 2020 zouden kunnen lezen als een prototypische massaschieter of neonazi, als hij maar in de juiste ondergrondse vergadering of het juiste gebied van het internet zou struikelen., New York zelf mag dan wel opgeruimd zijn, de bordelen vervangen door Starbucks en de bedompte duikbars Charmant schoongeveegd van elke echte rand, maar die onderliggende duisternis is er nog steeds in de schaduw: de gekrenkte Kibbeltjes wachten hun tijd af, wachtend op het juiste moment om te bewijzen dat, ja, geweld nog steeds is wat de samenleving vooruit drijft.,

Goodfellas (1990)

Er waren vegende, multigenerational mafia epics voor dit, de peetvader is het zeer voor de hand liggende voorbeeld, maar het was Goodfellas die eindelijk besefte de mooie waarheid dat mob verhalen kunnen worden verteld net zo effectief als soaps of Shakespeare tragedies. Scorsese nam ons mee naar het hart van de Lucchese misdaadfamilie en maakte het opwindend, stom leuk, gevaarlijk macho…, In feite, met de talenten van (onder andere) “funny guy” Joe Pesci, het was hilarisch soms en hilariteit was niet een woord dat was geassocieerd met gangster films veel voor Goodfellas. of het nu ging om het hakken van knoflook in een ruime gevangeniscel met een scheermesje en het genieten van een glas rode wijn of het uitbundig vieren van een bruiloft (vol met opzichtige enveloppen met contant geld), Scorsese liet het leven in de maffia eruit zien als een knaller. Het enige verschil tussen DAT en het zijn van een beroemdheid was dat af en toe moest je gewoon een man mes in de kofferbak van uw auto om dingen soepel te laten lopen., Zover hij zich kon herinneren, wilde Henry Hill een gangster zijn. Het genie van Goodfellas was om te beseffen dat, toen we er echt over nadachten, wij dat ook deden.

Lees nu

hoe Joe Pesci de Ier stal

Robert De Niro is de grootste acteur van zijn generatie

de 14 coolste auto ‘ s uit Martin Scorsese films